- Жанр: Драма (військовий мюзикл)
- Режисер: Леонід Биков
- Сценарій: Леонід Биков, Євгеній Онопрієнко, Олександр Сацкий
- Композитор: Шевченко
- Художник-постановник: Прокопец
- Студія: ім. Довженко, Україна
- В ролях: Леонід Биков, Сергій Підгірний, Сергій Іванов, Рустам Сагдуллаєв, Євгенія Симонова, Ольга Матешко, Володимир Талашко, Олексій Смирнов, Віктор Мірошніченко, Григорій Гладій, Юрій Саранцев, Алім Федорінській, Вано Янтбелідзе, Олександр Немченко, Борис Болдиревській
- Історія створення фільму :
Режисер-постановник фільму « В бій йдуть одні люди похилого віку » Леонід Федорович Биків з дитинства мріяв про авіацію і навіть в 1945 році поступив в Ленінграді в спецшколу для льотчиків, але був відрахований з неї за дуже маленьке зростання. Тоді він вирішив стати артистом. Але мрія про небо не залишала його. Тоді він вирішив здійснити її хоч би на кіноекрані. Він вирішив поставити картину про героїзм радянських льотчиків в роки війни. Любов до людей цієї професії жила в нім постійно. Тому, коли в кінці 60-х забрезжіла можливість постановки фільму про військових льотчиків, Биків тут же вхопився за неї.
У співдружності з сценаристами Євгенієм Онопрієнко і Олександром Сацким був написаний сценарій майбутнього фільму " В бій йдуть одні люди похилого віку ". Проте ставити картину довго не давали, вважаючи її не дуже героїчною. Щоб довести зворотне, Биків почав "обкатувати" сценарій на сцені. Читання Биковим окремих шматків сценарію в самих різних містах Радянського Союзу викликало у слухачів таке захоплення, що ніяких сумнівів в правильності створеного твору у авторів не виникало. Зрозуміли це, врешті-решт, і керівники кіно України. У 1972 році Биків, нарешті, приступив до зйомок фільму на кіностудії імені Довженко.
Картина « В бій йдуть одні люди похилого віку » була завершена в 1973 році, але по розпорядженню Міністерства культури України була покладена «на полку». Фільм врятував головком ВВС Кутахов. Він збентежив молодого міністра культури, що не вірив в реальність подій, показаних у фільмі, питанням: «А самі-то Ви на фронті були?» Так картина вийшла на екрани країни на початку 1974 року і мала величезну популярність у публіки. Вона стала одним з кращих фільмів про війну. На Всесоюзному фестивалі в Баку фільм отримав почесний приз. У цій картині сам Леонід Биков зіграв головну роль - командира ескадрильї Тітаренко. Так здійснилася його мрія стати льотчиком.
- Зміст і головні герої фільму :
Дія фільму відбувається протягом двох-трьох військових літніх місяців в розташуванні однієї з наших льотних частин. Головними героями фільму є льотчики-винищувачі однієї з ескадрилей, яка має номер «2», але все її називають що «співає», оскільки льотчики цього підрозділу у вільний від боїв час любили співати в хорі, який самі і створили. Командир «співаючої» ескадрильї (герой Бикова) сам обожнює музику і спів і підбирає новачків в свою «команду», керуючись не тільки бойовими якостями. У фільмі дійсні багато пісень, але крім пісень є і війна, і людські взаємини, і любов, і дружба.
Сценарій фільму написаний на основі розповідей реальних учасників описуваних подій, зокрема, льотчика-винищувача, двічі Героя Радянського Союзу Віталія Івановича Попкова, який у фільмі представлений персонажем по прозванню Коник.
Та і та, що 2-а «Співає» насправді існувала. Достовірно відомо, що до виведення радянських військ з Німеччини в 1995 році, ця ескадрилья була оснащена літаками МІГ-29 (у 80-і про це писав один з льотчиків цієї ескадрильї післявоєнної пори в газеті «Радянський патріот» - офіційне видання групи військ в Германії. Стаття називалася «Ми з тієї, що другої співає»!)
Як режисер-постановник і один із співавторів сценарію фільму Леонід Биков хотів, щоб фільм вийшов живим, а не надуманий. Тому він багато часу провів в бесідах з льотчиками, просив їх детально розповідати всі деталі не тільки боїв, але і побуту льотчиків під час війни. Акторів підбирали відповідно до портретів льотчиків, майже у кожного героя фільму є свій реальний прототип. Прототипом Смуглянки став друг дитинства Леоніда Бикова - загиблий на війні льотчик Вітя Щедронов: у кадрі навіть його реальні фотографії використовуються. Ім'я іншому персонажеві - Миколі Алябйову - теж дав хлопчисько з дитинства Бикова.
Власне кажучи, ніякої стрімкої дії у фільмі не немає. Це просто розповідь про будні льотчиків-винищувачів і кінематографічні портрети деяких з них. Але ці так звані будні промальовували з особливою ретельністю і точністю в деталях, а портрети героїв створені з любов'ю і ніжністю (Маестро, Смуглянка, Ромео, Коник, Макарич).
В цьому військовому мюзиклі є місце гумору і жарту, але це не комедія. Це хороша драма до цих пір кохана в народі. Життєрадісний гумор змальований з життя. Це і жарти льотчиків, і неповторний колорит їх розмов, і розиграші. Текст діалогів буквально розтягнутий на цитати. («І в ту ж мить закохане створення, включивши форсаж, помчало на побаченні!», «Мовчу, мовчу, не то по шиї отримаю, і подвиг свій не зроблю!», «Арфи немає, візьміть бубон!»)
Особливе місце у фільмі займає тема дружби між героями. Тітаренко розуміє, що його напарник, відомий, другий номер в зв'язці, психологічно пригнічений, боїться. Як командир, він зобов'язаний подати рапорт в трибунал, але Маестро не зраджує друга, а дає йому можливість подолати свій страх і, врешті-решт, зробити героїчний вчинок. Тема відданості другу особливо яскраво втілена в образі механіка Макарича в блискучого виконання Олексія Смирнова. Зв'язка летчик-самолет- механік здається єдиним організмом (Льотчик повертається з польоту. Він говорить: «Давай заправлятися!» Йому подають їжу, в літак заливають паливо).
Хоча механік і залишається на землі, душею він знаходиться там, в небі, з своїм льотчиком і своїм літаком. Розглянемо епізод, в якому Маестро втратив свою «Дев'ятку», а повернувся на трофейному німецькому літаку (До речі, епізод узятий з розповідей В. І. Попкова). Тітаренко не повернувся із завдання в намічений термін. За підрахунками паливо в баках літака давно винне закінчиться. Але товариші вірять, що він живий. Місце Тітаренко в їдальні не дають нікому зайняти. Але і льотчики починають горювати з приводу неповернення Маестро, а Макарич, як вірний Санчо Панса, все стоїть на льотному полі.
Він навіть «вибиває» у начальника, що підійшов до нього, дефіцитні запчастини для літака, у того не вистачає мужність сказати, що вони не знадобляться. Довготерпіння Макарича виправдовується - Маестро повертається, але на «Мессершмітте». Звичайно, Макарич страшно радий, але він вигляду не показує, а тільки нарікає, що запчастини не стануть в нагоді. Артист Смирнов і в житті відносився до Бикову так само, як і у фільмі. Виписуючись з лікарні, Смирнов вимовив перший тост за друга і чудового режисера Леоніда Бикова. «Ми боялися Вам сказати. - ледве вимовив хтось. - Але Бикова з нами більше немає.» Смірнов-макарич мовчки поставив чарку на стіл, повернувся в свою палату, ліг на ліжко і помер.
.
Трагічна тема передчасної смерті юних людей на війні відображена у фільмі в історії короткої любові Ромео. Всі новобранці співаючої ескадрильї молоді, красиві, наївні. Втрата кожного з них - трагедія. По обличчю механіка Тітаренко відразу розуміє, що хтось з молодих не повернувся з бою. Коротке питання: «Хто?» Коротка відповідь: «Смуглянка». Але в цьому короткому діалозі актори змогли передати море гірких відчуттів, які вони випробували від втрати молодого друга. Ще важче була загибель Ромео. Вся ескадрилья раділа і заздрила любові Ромео і Маші (у виконанні молодої Євгенії Симонової). Передчуваючи свою долю Ромео, просить у комеська дозволу одружуватися і отримує його.
У наступному ж бою, Ромео отримує серйозне поранення, але відомий своїм наставником Маестро, превознемогая біль, він садить літак і вмирає на руках своїх друзів. Ніхто з них не наважується сказати про той, що трапився Маші, і командир дає це нелегке доручення найнадійнішому і найтактовнішому - своєму механікові Макаричу. Можливо, що і інші молоді льотчики не доживуть до Перемоги, а підуть «.не долюбів, не докуривши останньої цигарки.».
- Про назву фільму :
«Людьми» похилого віку у льотчиків-винищувачів називали найбільш досвідчених, надійних, з великою практикою льотчиків, ассов-професіоналів. На самій же справі «людям» похилого віку було приблизно по двадцять-двадцять п'ять років. Билися вони відчайдушно, а жили недовго («Ти у мене - п'ятий», - говорить механік одному з новоприбулих льотчиків). На зміну вибулим приходить поповнення з льотних училищ прискореного випуску. Їх «люди» похилого віку називають «жовторотиками» і, по можливості, в бій не пускають.
Жовторотикам взагалі по вісімнадцять років, а Коникові, що додав собі рочок для надходження в льотне училище, і зовсім - сімнадцять! Але проходить зовсім небагато час, і по команді « в бій йдуть одні люди похилого віку » колишні жовторотики кидаються до своїх літаків. Назва фільму - пам'ятник тим хлопчиськам, які зі всієї різноманітності дорослого життя встигли випробувати жар боїв, радість першої перемоги і гіркоту смерті друзів.
- Успіх картини :
В Радянському Союзі фільм про співаючу ескадрилью за рік зібрав більше 40 мільйонів глядачів, в кінозалах був аншлаг, а «Смуглянка» з тих пір стала мало не гімном радянських льотчиків. Навіть на фестивалі в Колумбії картину прийняли на ура. «Тут жара, пальми, хіба їм зрозуміти моїх «людей» похилого віку? - переживав Биків, але, коли фільм закінчився, зал встав і довго аплодував режисерові.
- Чому цей фільм до цих пір люблять глядачі ?
Мені здається, що фільм
0 Відгуків на “У бій йдуть одні люди похилого віку”
Залишити відгук