Архів по тегу 'дженніфер коннеллі'

Реквієм по мрії



Requiem for а Dream
Delusion Over Addiction
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 102 мин.
Прем'єра : 14.05.2000 р. [Франція, Каннській МКФ]
Режисер : Даррен Аронофські
В ролях : Джаред Літо, Дженніфер Коннеллі та інші

Короткий зміст:

У двох приятелів, дрібних наркоторговців Гарі (Джаред Літо) і Тайрона (Марлон Уейанс), повно турбот: дістати товар, продати, не попастися. Все життя на нервах. Тому Гарі з своєю подружкою Меріон (Дженніфер Коннеллі) з деяких пір стали подумувати про нормальний бізнес і безтурботне майбутнє. Для цього потрібно лише провернути одну велику операцію.

Рецензія:

Екранізація першої (виданою в 1964-му році) і найвідомішої книги Х'юберта Селбі-мл., «Останній поворот на Бруклін» /1989/, не користувалася успіхом ні у глядачів, ні у членів Американської кіноакадемії, але заслужила захоплені відгуки критиків і киноманов. «Реквієм по мрії», знятий по роману 1978-го, який режисер адаптував в співавторстві з самим письменником, по суті, повторив долю картини Улі Еделя. Загальносвітові касові збори у розмірі $7,364 млн. вже не здалися продюсерам значними, оскільки витрати на другу постановку Аронофські вилилися, на відміну від випадку його ультрамалобюджетним дебютом «Пі», у вже порівняно велику суму - $4,5 млн.
Залишилася без нагороди і єдина номінація на «Оскар» за кращу жіночу роль, хоча актриса Елен Берстін, хочеться сказати, позамежно переконлива в кадрі. І проте фільм напевно займе свою нішу в історії кінематографа, запам'ятавшись як, можливо, самій нещадній і безпросвітній художній ілюстрації проблем, так або інакше зав'язаних на наркотиках, на тлі якої колишні, теж далеко не життєстверджуючі твори (на зразок класичного «Джо», вітчизняній «Трагедії в стилі «долю» або «Аптечного ковбоя») неабияк бліднуть.
Тут важливо, що Селбі сам лікувався від ряду залежностей, особисто переживши багато що з описаного і потім - перенесеного на екран із страхітливою, місцями фізіологічною достовірністю і доскональністю. Письменник навіть з'явився в «камео» в облічиі одного з тюремних офіцерів, що наглядає за Тайроном. Це - як авторська ремарка, останнє попередження тим, хто перебуває на краю безодні. Аронофські знайшов відмінний кінематографічний еквівалент стану свідомості, пригніченого і розколеного в результаті вживання сильнодіючих засобів, удавшись до рваного, шокового монтажу, для чого використовував понад 2000 склеювань, перевищивши тим самим умовну норму в 3-4 рази.
Втім, фільм навряд чи справляв би таке сильне враження, якщо б автори обмежилися лише одній, нехай навіть архіактуальною, темою. Екранний реквієм по мрії сприймається таким безрадісним і безвихідним, не залишаючи ніякої надії, перш за все тому, що наркоманія представлена лише як приклад (і приклад гранично наочний) смертельної недуги, що уразила західну цивілізацію на рубежі століть. Залежність взагалі зводиться в ранг ключового поняття сучасного «суспільства споживання».
На довершення до звичних соціальних пут, що як і раніше отруюють взаємини навіть батьків і дітей (не тільки Гарі з матір'ю, але і Меріон - з її спроможним батьком), додався новий, специфічний вигляд наймогутнішого, психологічного закабалення. Доля старезної місіс Голдфарб, що грунтовно «підсіла» на незліченні лікарські препарати в гонитві за уявним блаженством і вже не здатною відрізнити справжню реальність від барвистого світу тілі-шоу, нітрохи не краще за долю юних героїв, занапащену на кореню. Якщо не гірше.

Джерело: world-art.ru


Одного разу в Америці



Once Upon а Time in America
C'era una volta in America
Виробництво : Італія, США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 139 мин.
Прем'єра : 17.02.1984 р. [Нью-Йорк]
Режисер : Серджіо Леоні
В ролях : Роберт Де Ніро, Дженніфер Коннеллі та інші
Автор оригіналу : Гарі Грій

Короткий зміст:

Вдихаючи аромати опіуму, Девід Ааронсман (Роберт Де Ніро) вдається до низки спогадів про своє отроцтво і змужніння в 1920-і роки в Брукліне, районі Нью-Йорка, - про початок славних кримінальних справ, які Девід, що отримав прізвисько «Локшина», провертав разом з чотирма друзями. Згадує він і про пізніші події, коли приятелі, що вже виросли, на чолі з Максом Берковіцем (Джеймс Вудс) намагаються ввести «Локшину» в курс злочинного бізнесу, що змінився. Доля жорстоко обійдеться з легендарними гангстерами, примусивши їх виконати свою клятву - віддати життя один за одного. Це трапилося одного разу в Америці.

кадри з фільму:


Рецензія:

Треба було володіти чималою мужністю, щоб зануритися в стихію гангстерського кінематографа після «Хрещеного батька», причому - одночасно з самим Копполой, що паралельно творив більш умовний «Клуб «Коттон». І спочатку роботу Леоні сприймали саме порівняно з тією прекрасною сагою, а значна тривалість відлякала глядачів. Та все ж тільки режисер-італієць, понад десятиліття автобіографічний роман Гарі, що адаптував (з 6 співавторами!) для екрану, Гріючи «Дахи», а не іменитий итало-американець довів до межі заявлені мотиви. У Леоні - минуле і сьогодення не порівнюються, а протиставляються.
На зміну служінню дружбі і іншим юнацьким ідеалам, хай перекручуваним суворою дійсністю, прийшов тверезий, цинічний розрахунок. Замість піднесених відчуттів (не тільки любов Девіда до юної Елізабет, але навіть перші пізнання плоті) - що вже надокучило приятелям, що увійшли у смак, пропалювання життя. Головне ж, замість відчуття свободи і незалежності, що зводяться в базовий принцип («Локшина» нагадує про те Максу), - добровільно узята на себе роль одного з багатьох, службовця у величезній корпорації, «гвинтика» в знеособленій системі, яку не порахуєш і «сім'єю», що постійно нагадує про свою могутність.
Леоні йде, мабуть, далі Копполи в соціально-критичному аналізі, досліджуючи процес зрощення мафії з суспільно-політичними інститутами: від допомоги профспілкам в боротьбі з корумпованим шефом поліції до кар'єри Макса, що зайняв видний пост. Фінал же полемічний по відношенню не тільки до «Хрещеного батька», але і - до шедеврів про гангстерів-одинаків (на зразок двох версій «Особи з шрамом»), оскільки «Локшина» залишається у всіх сенсах живим.
І, можливо, навіть цікавіше розглянути картину в контексті творчості самої Леоні, цього разу деміфологизірующего не вестерн, а гангстерський фільм, схожий переводячи тему з романтично-розважального в екзистенціальне русло. Прислівник «одного разу», вже удруге винесене в заголовок, підкреслює позачасовий характер розказаної історії.
При цьому впадає в очі еволюція світовідчування самого режисера, від оспівування відчайдушних авантюристів, як в «доларовій трилогії», і, навпаки, саркастичних випадів в їх адресу («Лягай, ублюдок!») що прийшов до усвідомлення цінності життя в згоді перш за все з самим собою, чому, на відміну від Берковіца, що заплутався, віддає перевагу Девід. Філософськи утихомирене сприйняття подій, що ніби то мали місце в Брукліне, приголомшливо передане в монтажі, відмінних тревеллінгах і нав'язливому музичному мотиві - новій варіації знайомого «танцю смерті» того ж Морріконе.
І, звичайно, в чудовій грі Де Ніро (побудованою на контрасті з виконання ролі Макса Вудсом, теж прекрасним), що дав згоду на участь і в екранізації книги «900 днів», присвяченій блокаді Ленінграда, - в наступному, так і не знятому із-за кончини режисера фільмі Леоні, який би напевно став твором, як мінімум, не менш значним.

.

Джерело: world-art.ru