Schindler's List
Виробництво : США
Жанр : драма, військовий фільм
Тип : повнометражний фільм, 195 мин.
Прем'єра : 30.11.1993 р.
Режисер : Стівен Спілберг
В ролях : Лайем Нісон, Бен Кингслі та інші
Автор оригіналу : Томас Кеніллі
Короткий зміст:
Стрічка розповідає реальну історію загадкового Оскара Шиндлера, члена нацистської партії, процвітаючого фабриканта, що врятував під час Другої Світової війни більше 1100 євреїв. Це тріумф однієї людини, не схожої на інших, і драма тих, хто, завдяки ньому, вижив в жахливий період людської історії.
Рецензія:
Спілберг купив права на постановку фільму в 1992 році у автора книги «Ковчег Шиндлера» Томаса Кеніллі, що отримав за неї премію Букера в 1982 році. Втім, він і раніше звертався до сумних подій 30-40-х років, коли в Германії правили нацисти: він показав цей час в пригодницьких фільмах «Шукачі ковчега» і «Хрестовий похід». Багатьом знайомі створені ним образи нацистів, у тому числі і сатиричне зображення самого Гітлера, що предстає у вигляді комічного персонажа, хоча відчуття загрози передане в обох картинах цілком виразно.
Проте, цілком зрозуміло неспокій, що охопив єврейську громадськість різних країн, коли стало відомо, що Спілберг не тільки збирається зробити фільм про винищування євреїв, але і зніматиме ряд сцен на території колишнього концтабору Аушвіц. Газети підняли шум, і в дозволі на зйомки було відмовлено, так що Спілбергу довелося знімати за територією табору.
Зйомки почалися ще до виходу на екрани фільму «Парк Юрського періоду», тому Спілберг попросив Річарда Аттенборо попрацювати два тижні режисером «Шиндлера» замість нього, тому що він був зайнятий роботою над остаточною редакцією «Парка». Аттенборо поставив свого часу фільм «Ганді», отримавши за нього в 1982 році «Оскара» по номінації «Кращий режисер» (перемігши при цьому по конкурсу фільм Спілберга «Інопланетянин»); на цей раз він не зміг виручити Спілберга, оскільки був зайнятий на зйомках; доля як би давала можливість Спілбергу відрізнитися самому.
Ще один жарт долі полягав в тому, що на роль єврея-бухгалтера, що працював у Оскара Шиндлера, Спілберг (єврей за національністю) узяв актора Бена Кингслі, корінного британця. Загалом, Спілберг йшов на все, долаючи виникаючі перешкоди, і в результаті зробив фільм, який приніс йому найбільший комерційний успіх не тільки в 1993 році, але і в подальші роки, і одночасно викликав стільки критичних зауважень, скільки він не вислуховував за всю свою кар'єру.
Фільм «Список Шиндлера» вийшов на екрани в грудні 1993 року і, нарешті, приніс Спілбергу довгождану нагороду - «Оскара» за кінорежисуру, яку (знову ж таки за іронією долі!) вручив йому не хто інший, як Харрісон Форд. Фільм брав участь в конкурсі з 13 номінаціям, але виграв в 6 з них, отримавши призи «За кращий фільм» (вперше для Спілберга), «За кращу режисуру», за краще втілення сюжету і ін. Фільм «Парк Юрського періоду» отримав три «Оскара» за спецефекти, так що церемонію вручення премій Американської кіноакадемії за 1994 рік можна було з повною підставою рахувати присвяченою Спілбергу. Як сказав він сам, «це було все одно що випити стакан води після довгих днів спраги!»
Постановка картини обійшлася в 23 мільйони доларів, з яких велику частину вніс сам Спілберг, з своїх грошей, так що тепер, в 45 років, він відчув, що може самостійно справитися з достатньо складною роботою, здійснивши її з тим ступенем зрілості, який вона заслуговує. Багато діячів кіно, що не розділяли його поглядів, були вимушені визнати, що вони «приємно здивовані» результатом розвитку його майстерності; інші були просто розгублені, побачивши, що режисер, здатний, на їх думку, «знімати тільки дитячі фільми», поставив серйозну «дорослу» картину, відразу ж визнану шедевром.
Втім, Спілберг і сам, поставивши «Інопланетянина», не був цілком упевнений, що готовий узятися за нову, таку відповідальну тему і навіть вважав, що Сідней Поллак або Мартін Ськорсезе краще підготовлені до таких сюжетів. Проте Ськорсезе порахував, що Спілберг справиться і сам, і вважав за краще зайнятися картиною «Мис Страху». Причини, Спілберга, що спонукали, братися за той або інший сюжет, знаходилися в нім самому: «Все, що я до цих пір робив, було, по суті, підготовкою до Шиндлеру», - говорив він.
До того ж Спілберг, як єврей, був дуже чутливий до страждань свого народу, пережитих під час другої світової війни; тому він, наприклад, допомагав розвитку кіно в Ізраїлі, зробивши пожертвування для створення в цій країні «Кіноархіву Стівена Спілберга» в 80-х роках. У фільмах про Індіану Джонсе він уміло намалював образи нацистів, а в картині «Пурпурний колір» показав, що цілком здатний справлятися з «серйозними» темами; його інтерес і до минулому, і до майбутнього був загальновідомим (хоча він допускав, що, напевно, не чув слова «Холокост» до надходження в коледж).
Батьки, що оберігали його психіку, не розповідали про жахи війни і про переслідування євреїв, хоча він знав, що його дідусь і бабуся свого часу емігрували з Польщі, і бачив у деяких родичів татуїровку на руці - номер, який їм ставили в концтаборі. Він зрозумів також, що багато образ, від яких він страждав в школі, мали причиною антисемітські настрої. «Мені завжди хотілося, щоб на Різдво над нашими дверима теж горів святковий ліхтар, щоб крильце не було темним, як вхід в печеру, особливо в порівнянні з яскраво освітленими будинками сусідів».
У 1991 році дружина Спілберга, Кейт Капшоу, прийняла іудаїзм; тоді ж він дізнався, що 60% випускників американських шкіл ніколи не чули про Холокосте (масовому винищуванні євреїв нацистами під час другої світової війни). Всі ці події примусили Спілберга відчути свою відповідальність; він наполегливо працював над фільмом про Шиндлере, і отримуючи «Оскара», призвав не забувати про уроки війни і її жертвах.
Зйомки проходили в Польщі; вони зайняли 5 місяців, хоча Спілберг прагнув прискорити роботу як тільки міг, знімаючи по 30-40 сцен в день; все це коштувало багатьох сил і нервів і йому самому, і акторам, і персоналу. У фільмі згадується, що в Польщі в даний час проживає всього 4000 євреїв, і що антисемітизм (про яке розказано, наприклад, в документальній картині Клода Ланцмана) випробували на собі, в тому або іншому вигляді, багато учасників знімальної групи (серед яких були євреї з Ізраїлю) і їх родичі (що стосується фільму Ланцмана, то Спілберг їм захоплювався і подивився його чотири рази).
Фільм «Список Шиндлера» має 126 дійових осіб; 30 000 чоловік брали участь в массовках; технічний персонал налічував 210 чоловік; фільм містить 148 сцен, що знімалися в 35 різних місцях. Все це визначило величезний розмах зйомок, який не затулив, проте, головної теми сюжету, що полягала в тому, що Оскар Шиндлер (у виконанні Ліема Нісона), член Чеської нацистської партії, зумів врятувати більше тисячі євреїв від знищення в концтаборі, яким керував його друг Амон Гет (Ральф Фієннес).
Фільм поставлений так, щоб дати розповідь про події, надавши глядачам самим здогадуватися про те, чим керувався Шиндлер в своєму прагненні робити добро, і які були причини звіриної жорстокості Амона Гета. Оскар Шиндлер, німецький промисловець, стоїть перед вибором: змиритися з обставинами, як це зробив його друг Амон, що пішов служити в «СС», або не відмовлятися від співчуття до людей (хоча це і небезпечно!), як пропонує йому його підлеглий, бухгалтер, єврей Іцхак Штерн.
Це була досить ризикована постановка. Фільм триває більше трьох годин; у нім не знімалася жодна з голлівудських «зірок»; велика частина кадрів знята в чорно-білому варіанті - тобто тут порушені всі традиції, дотримання яких завжди вважалося обов'язковою умовою забезпечення касового успіху; і проте, він швидко окупився, викликавши широкий і пильний інтерес у всьому світі. Член британського парламенту Д. Кауфман, у якого бабуся загинула від рук нацистів, назвав картину «найбільшим зі всіх фільмів, які коли-небудь були зняті». Критик з «Нью-йоркського книжкового огляду» Джон Гросс назвав фільм «Видатним досягненням кінематографа».
Спілберг не збирався збагачуватися за рахунок фільму, передавши всі прибутки до різних єврейських фондів і добродійні організації. Фільм став особистим заходом Стівена Спілберга, здійсненим ради тих ідей, які закладені в його змісті і що показав високий рівень майстерності режисера, вільно вирішального такі завдання, які по плечу небагато чим.
Фільм присвячений не тільки подіям холокоста, але і особі Оскара Шиндлера і його відношенню до того, що відбувається. Фільм володіє високими художніми достоїнствами, не дивлячись на те, що він знятий в Значній частині в чорно-білому кольорі, щоб підсилити відчуття реальності, «документальності» що відбувається на екрані, при тому, що сюжет картини заснований на реальній історії життя одного з нацистів, що свідомо ризикував життям ради порятунку євреїв. По своєму жанру ця картина більше близька, наприклад, до фільму Луї Малле «До побачення, діти!», але не до таких творів, як «Ніч і туман» і «Шоа». Жоден з фільмів Спілберга не викликав стільки дискусій в серйозних виданнях.
Втім, на цей раз режисера вже не звинувачували в невірному трактуванні подій і в надмірному захопленні технікою зйомки; навпаки, було визнано, що його технічна майстерність допомогла правдиво і яскраво показати те, що відбувалося насправді.
Багато журналістів, кажучи про успіх фільму, дивувалися з того, що сюжет про холокосте взагалі був знятий в умовах Голлівуду, де володарює прагнення до комерційного успіху. Спілберг теж пам'ятав про цю сторону справи: «Дуже важливо було зберегти вірність історичній правді, так що тут не було місця для комерціалізації, хоча особливості моєї техніки зйомок створили мені відому репутацію в цьому плані». Багато людей старшого покоління турбувалися про те, що молоді взагалі невідомі і незрозумілі події 40-х років (це підтвердилося, наприклад, після відкриття музею Холокоста у Вашингтоні); інші побоювалися, що Спілберг зробить фільм-видовище і не зможе правильно розкрити сюжет.
Всі ці сумніви розсівалися, коли в залі гаснуло світло і публіка починала дивитися фільм. Під час сеансів стояла повна тиша. У Германії фільм отримав 12 почесних дипломів. Як розповідав оглядач Джонатан Марголіс з «Санді Тайме», в Лейпцігу глядачі в кінці сеансу не поспішали покинути зал і «залишалися на місцях, мовчки вдивляючись в титри, навіть коли вже йшли прізвища асистентів оператора і зведення про авторські права. Коли запалювалося світло, лунали короткі аплодисменти, і глядачі з небажанням вставали, неначе їм було шкода розлучатися з картиною». Марголіс відмітив, що «Спілберг і сам виглядав переляканим, коли на екрані нацисти віддавали команди німецькою мовою».
Його також стривожили повідомлення про те, що неонацисти по декілька разів ходять дивитися фільм, щоб побачити, як вбивають євреїв.
У 1985 році, після виходу свого першого «дорослого» фільму «Пурпурний колір», Спілберг сказав: «Так, я дійсно дорослішаю, та все ж я думаю про себе як про Пітер Пене, який стає старшим. Головне, чого мені не хотілося б втрачати - це здатності бачити події «в чарівному світлі». Думаю, що жоден режисер не зможе собі дозволити відмовитися від уміння магічно перетворювати дійсність. Ви, напевно, бачили мої найвдаліші фільми, та все ж я думаю, ви ще не бачили того, що я дійсно можу створити як режисер». 1993 рік підтвердив, що Спілберг не встиг дуже «подорослішати» і що він здатний ще на багато що.
Фільм «Список Шиндлера» глибоко вплинув на свого творця. «Тепер я став більше цікавитися політикою, - сказав Спілберг. - Десять років тому, коли мене запитали про фільм «Інопланетянин», я назвав себе «політичним атеїстом»; я гордився цим, як і тим, що майже не відмітив війни у В'єтнамі, а про «Бітлах» дізнався із запізненням на шість років. Можливо, я був заколисаний власним успіхом. Я робив картини для дорослих, що бажали пригадати про дитинство і порадіти фільму разом з своїми дітьми. Коли ж я став робити фільми саме для дітей, я відчув, що плутаюся у власних ногах; я зрозумів, що не все можна зробити, спираючись тільки на розум і логіку».
Якщо придивитися до того, як Спілберг веде рекламну кампанію чергового фільму, можна подумати, що перед нами - прожженний ділок, одержимий виключно бажанням комерційного успіху. Проте робота над фільмом «Список Шиндлера», репутація, яку він придбав, і навіть критичні відгуки, які він вислухав, щось змінили в нім в цьому плані; тепер він нагадує людину, що зробила довгу і важку подорож. Новим є, наприклад, те, що він став відмовлятися від деяких вигідних пропозицій, навіть від тих, що вже були прийняті студією «Емблін» (наприклад, він проявив коливання з приводу зйомок другої частини картини «Парк Юрського періоду»).
Яким би не було рішення Спілберга про подальшу роботу, ясне одне: маестро змужнів. Варто пригадати слова, сказані в кінці фільму «Пастка»: «Пітер Пен врятував своє минуле, і це дуже важливо, особливо для тих, хто відчуває, що втратив своє
0 Відгуків на “Список Шиндлера”
Залишити відгук