Архів

Понесені примарами




Spirited Away
Sen to Chihiro no Kamikakushi
Sen and Chihiro who were spirited away
The Spiriting Away of Sen and Chihiro
Miyazaki's Spirited Away
ђз‚Жђзђq‚Мђ_‰B‚µ
Виробництво : Японія
Жанр : пригоди, комедія, драма, фентезі
Тип : повнометражний фільм, 125 мин.
Прем'єра : 20.07.2001
Режисер : Міядзаки Хаяо
Автор оригіналу : Міядзаки Хаяо

Рецензія:

Розмови про «унікальність» японської анімації розгораються з персоною силою тоді, коли те або інші аніме обговорюють отаку і «простій смертний», але побите естетське «не всім дано зрозуміти» питання не прояснює. Принципова різниця між японським і, скажімо, французьким мультфільмом криється зовсім не в «особливому баченні» Країни Висхідного Сонця - а в ізольованості і відірваності Японії і, відповідно, її культури від решти світу.
Можна захоплюватися, любити і навіть жити аніме, вважатися знавцем і уміло тлумачити будь-які незрозумілості і дивності, але так і не наблизитися до розуміння «що ж хотів сказати режисер». Проблема в тому, що французька, англійська і вже тим більше американська культура - частина культури загальносвітовою, куди Японія з своїми «тарганами» тільки-тільки входить. Аниме-фільм нагороджують «Оскаром». Загальне визнання отримують фільми режисерів, «отруєних» цим специфічним світоглядом, який у свою чергу поступово трансформується під впливом Заходу. Але різниця всякий раз випирає шилом з мішка, коли японське починають міряти стандартною лінійкою.
Ситуація архизабавная: твір, орієнтований в першу чергу на японського глядача, любився всім іншим. Не адаптація визнаного класика, не бойовик і не фантастика, а полусказка-напівпритча, звернена до цілком конкретного покоління, - щось подібне до «Що таке добре, а що таке погано» від вже немолодої людини, яка спостерігає, як сильно міняється знайомий йому мир, як йдуть в минуле, здавалося б, непорушні речі.
У 90-і роки минулого століття в Японії трапилося те, що прийнято називати національною кризою. Втім, ця «хвиля цунамі» огнула весь світ, і в Росії тоді трапилася пам'ятна інфляція 1998 року. А в Японії. У Японії багато хто розорився, парення атракціонів зокрема. Зростання безробіття почало підточувати «велику і жахливу» систему довічного найму - з ностальгією її згадують ті, хто пройшов з самого низу, з важкої і брудної роботи і, увійшовши до віку, зайняв належне положення. А зараз багатьох випускників університетів навіть звільненням не дуже налякаєш. Не менш сумний спостерігати, як росте покоління, яке не знає і знати не хоче про камі , драконовий і духів.
Мовляв, кому це цікаво?.
Навряд чи Міядзаки зміг за допомогою «Понесених» вплинути на щось в своїй країні, але той факт, що він зумів справити враження на стількох гайдзінов - це можна вважати однозначним доказом його геніальності. Адже він зняв не фентезійний квест, який нині в змозі переварити практично кожен, а наповнену національним і тимчасовим колоритом історію не стільки про дорослішання (як було в «Тоторо»), скільки про отримання себе справжнього.
Як під іржею ховається сяючий клинок, так під боязкістю, лінню і жадністю ховається добра і правильна суть кожної людини. Принципове заперечення зла в японській культурі засновано на тому переконанні, що кожен займає своє місце, і оцінювати його потрібно по його положенню і обов'язкам. Від будь-якої помилки і провини можна очиститися. У цьому таємниця справжньої магії, що перетворює духу смітників у великого господаря річок і що знімає найстрашніше прокляття. Зло як грязь, яку потрібно прибрати, зчистити, зіскоблити і вигнати он, - і тоді буде добро і краса. Знамениті (і деколи висміювані) японська охайність і акуратність засновані саме на цьому переконанні.
Отже безглуздо ворожити, хто хороший і хто поганий - страшна Юбаба на перевірку виявляється сестрою-близнюком «доброю» Дзеніби, яка, у свою чергу, при всій своїй скромності і ласці, готова жорстоко покарати злодія, що вкрав у неї чарівний друк. А головний скарб для жадібної Юбаби зовсім не золото - хоча вона сама про це і не замислювалася. Не випадкове підприємство «поганої» чаклунки служить більш ніж гідній справі.
Добро і зло не більше ніж віддзеркалення один одного, в чомусь разниє, але однаково строгі до «нероб і ледарів». Мир по той бік покинутої залізничної станції - це та сама ідеальна Японія Міядзаки, де можна жити, тільки працюючи і займаючи належне місце. Інакше зникнеш, станеш сажа або перетворишся на свиню. Жорстоко, але справедливо. І - традиційно, хоча місцями занадто повчально: що навіть переселилися з «Тоторо» саженники-чорнушки зайняті справою, Тіхиро підписує цей трудовий договір, а кращим подарунком виявляється завязка для волосся - створена не заклинанням, але в результаті спільної роботи. Такі дари дорожчі за золото, яке пропонував Безликий.
Та і сам Безликий не звільнився від чар, не став «хорошим» - просто знайшов своє будинок і обов'язки допомагати по господарству. Знайшов своє місце і себе самого.
Варто відзначити один з безлічі нюансів цього закону «загальної праці»: віднімати роботу у інших - дуже погано. Сценка в котельній, коли щира жалість Тіхиро обертається проблемами і для неї, і для всієї справи, цілком годиться для посібника з хороших манер. До речі, це очевидне для японця правило може залишатися таємницею за сім'ю друком навіть для людини, яка в Японії народилася і чудово знає мова і все інше. У книзі Амелі Нотомб і екранізації «Страх і трепет» головна героїня здійснює подібну помилку неодноразово і, допомагаючи своїм товаришам по службі, викликає заслужене обурення в свою адресу.
Ну що ж, щоб підготувати себе до роботи в японській корпорації, можна цілком використовувати і «Понесених примарами». Принаймні, примиришся з тим, що новачкам завжди доручають «найважчі і брудні» завдання.
Утілюючи свою ідеально-ісчезающуюся Японію, Міядзаки традиційно розкриває візуальну пишність навколишнього світу: м'яка контрастність ночі і дня, небесна, водна і трав'яна податлива гладінь, детальна точність грядок з квітучим горошком, з капустою і пурхаючими метеликами. Подібний «бенкет для очей» схоже на сприйняття дитини - багато духів і божества в купальні «Абурая» нагадують дитячі іграшки і малюнки, і разом з демонами на ліфті піднімається гігантська редиска з капелюхом-мискою на голові. Створення, що населяють цей світ, своєю ляльковою строкатістю викликають асоціації з яскраві прапорами національних свят, насиченими квітами гравюр укие-е, костюмами і масками кабуки.
За одне це можна закохатися в «Понесених» - як закохуються в багатогранну і нескінченну красу Японії і японське розуміння прекрасного.
Втратити такий погляд на світ - означає не вирости, але забути самого себе. Втратити своє складне японське ім'я - змінивши його на коротше і зручніше. Розучитися бачити красу зарослих травою горбів - і лише пошкодувати, як мама Тіхиро, що не захопили бутербродів для пікніка. Або як тато майже по-звіриному принюхуватися до запахів підготовлюваної їжі. За останні роки в Японії незвичайно зросла популярність кулінарних шоу і взагалі тема їжі, і Міядзаки не міг не спародіювати цю ситуацію. Висміяв він її досить жорстко, але і справедливо: перетворив на свиней тих, хто з'їв чужу їжу - і гаманець не допоміг.
У «Понесених» багато таких дрібниць - чем-чем, але просто дитячою казкою це твір назвати складно. Тут багато сумних ноток і навіть важких моментів, а відчуття втрати чогось важливого наповнює фільм до фінальних титрів, коли в порожніх інтер'єрах покинутої станції тільки сонячне світло грає з пилом, і вся подія здається сном. Це насправді інший Міядзаки, не стільки що постарів, скільки утомлений - але що зберіг це дитяче бажання хоч крапельку переробити мир, зробивши його добріше.
Після всіх чарівних пригод у Тіхиро збереглися лише спогади, завязка для волосся та власне ім'я - справжні скарби. Хто знає, чи побачиться вона з господарем Янтарної річки, і що з нею буде в новій школі, але їй вже довелося рятувати своїх батьків. Вона встигла переконатися, що без важкої і брудної роботи не відмиєш річкових духів, не угамуєш демонів жадності і користолюбства, не знайдеш своє місце і не врятуєш всіх, кого потрібно врятувати. Вона вже не забуде своє справжнє ім'я і не стане кимось іншим. І навіть якщо потяг йде тільки в один бік, і навіть якщо заборонено озиратися назад - вона обов'язково коли-небудь зустріне того дракона, якого бачила в дитинстві.
Такі зустрічі не забуваються.

.

Джерело: world-art.ru


Назад в майбутнє 3


Back To The Future III (1990)

Режисер: Роберт Земекис. У ролях: Майкл Дж. Фокс, Крістофер Ллойд, Мері Стінберген, Томас Ф. Уїлсон, Ліа Томпсон, Елізабет Шу, Метт Кларк, Річард Дайсарт, Джеймс Толкан.
Жанр: комедія / фантастика / пригоди / вестерн / сімейний. Тривалість: 118 мин. MPAA: PG

КОРОТКО Про СЮЖЕТ

Як відомо з другої серії, в машину часу, в якій знаходився Док Браун , потрапила блискавка, внаслідок чого Док перемістився в 1885 рік (і, як і слід було чекати, після цього машина знов вийшла з ладу), а Марті залишився в 1955 році. Порятунок для Марті приходить з минулого: Док залишив для нього в 1885 році лист, в якому написав, де він заховав Delorean і як його полагодити. Разом з Доком з 1955-го року Марті знаходить і відновлює машину часу.
У своєму листі Док повідав, що має намір прожити життя, що залишилося, на Дикому Заході, але абсолютно випадково Марті дізнається, що той загинув від руки безжального вбивці і розбійника Біффорда Таннена через тиждень після того, як написав послання. Макфлай відправляється в 1885 рік, щоб врятувати свого друга.

Назад в майбутнє 3 →


Гладіатор

Gladiator
Режисер - Рідлі Скотт. У ролях - Рассел Кроу, Хоакин Фенікс, Конни Нільсен, Джімон Хонсу. 2000. США.

Цього разу нашому шпигунові вдалося записати секретну розмову, яка відбулася в одному з офісів між продюсерами фірми DreamWorks і Universal задовго до того, як був знятий фільм "Гладіатор".

(звук крісла, що присувається)

Гладіатор →


Вам і не снилося

Вам і не снилося - художній фільм, екранізація розповіді Галини Щербакової «Роман і Юлька».

В ролях

  • Таня Аксюта в ролі Коти
  • Микита Михайлівський в ролі Роми
  • Олена Соловій в ролі Тетяни, вчительки літератури
  • Ірина Мірошніченко в ролі Людмили Сергіївни, матерів Коти
  • Лідія Федосєєва-шукшина в ролі Віри, матері Романа
  • Альберт Філозов в ролі Костянтина, батька Романа
  • Тетяна Пельтцер в ролі бабусі Романа
  • Руфіна Ніфонтова в ролі матері Тетяни
  • Леонід Філатов в ролі Михайла, коханця Тетяни
  • Катерина Васильева в ролі Олени
  • Євгеній Герасимов в ролі Володі, вітчима Коти
  • Вадим Курков в ролі Сашки
  • Олена Майорова в ролі сусідки Коти
  • Любов Соколова в ролі Листоноші

Вам і не снилося →


Москва сльозам не вірить

Москва сльозам не вірить, художній фільм, 1979 рік., 142 мин.

Режисер(ы): Володимир Меньшов
Актор(ы): Вера Алентова, Олексій Баталов, Ірина Муравьева, Олександр Фатюшин, Раїса Рязанова, Борис Сморчков, Юрій Васильев, Наталія Вавілова, Олег Табаков, Євгенія Ханаєва, Валентина Ушакова, Віктор Уральський, Зоя Федорова, Лія Ахеджакова, Володимир Басов, Геннадій Яловіч
Сценарій: Валентин Чорних
Про фільм:
Фільм про долі трьох юних провінціалок, що приїхали до Москви вчитися, а заразом шукати щастя. Головна героїня полюбила, але була покинута. Проте вона не зневірилася, зуміла поодинці виростити дочку і до того ж зробити блискучу кар'єру. Нарешті життя дарує їй зустріну з прекрасною людиною і справжнє щастя...
Лідер радянського прокату (1980, 2 місце) - 84.5 млн. глядачів.
Прокат в США і Канаді (1980) - $1.200 млн.
Гл. диплом на Всесоюзному тижні-огляді молодих кінематографістів в Києві-79.
Гл. приз МКФ в Португалії-80.
Гос. премії (1981) удостоєні реж. В.Меньшов, худий. С.Меняльщиков, актори - А.Баталов, В.Алентова, И.Муравьева, Р.Рязанова.
Приз "Сен-мішель" за краще ісп. жіночій ролі В.Алентовой на МКФ в Брюсселі-81.
Премія за кращий іноземний фільм на КФ американських фільмів в Х'юстоні-81.
Премія "Оскар" Американській Академії кіномистецтва за кращий іншомовний фільм 1980 року.
Друга премія асоціації іноземної преси "Екиноксио" на МКФ в Кіто-81 (Еквадор).
Приз гільдії тих, що прокатують США за кращий іноземний фільм 1980 року.
Кращий фільм 1979 року, Вера Алентова - краща актриса - по опиту журналу "Радянський екран"

Джерело: nashekino.ru


Хороший поганий злий


Good, the Bad and the Ugly, The
Buono, il brutto, il cattivo, Il
Bo, el lleig і el dolent, El
Bueno, el feo в el malo, El
Due magnifici straccioni, I
The Good, the Ugly, the Bad
Виробництво : Італія, Іспанія
Жанр : фільм дії, драма, вестерн, пригодницький фільм
Тип : повнометражний фільм, 161 мин.
Прем'єра : 23.12.1966 р.
Режисер : Серджіо Леоні
В ролях : Клінт Іствуд, Ван Кліф чи та інші

Короткий зміст:

В розпал громадянської війни таємничий стрілець, відомий як Блондин (Клінт Іствуд), поневіряється по просторах Дикого Заходу - без будинку, без друзів, без компаненов. Втім, компаньйони оголошуються в той момент, коли он зустрічає двох незнайомців, Сентенцу по прозванню Ангельські очки (Чи Ван Кліф) і Туко (Елі Уоллек), таких же безжальних і цинічних. По волі долі, троє чоловіків вимушено об'єднати свої зусилля у пошуках вкраденого золота. Але спільна робота - не саме відповідне заняття для таких запеклих бандитів, як вони.
Компаньйони незабаром розуміють, що в їх зухвалій і небезпечній подорожі по розореною війною країні найважливіше - нікому не довіряти і тримають зброю напоготові, якщо хочеш залишитися в живих.

.
Рецензія:

Еслі Іствуд і Ван Кліфф прославилися після двох перших фільмів «Доларовій трилогії», то в запрошенні Уоллека, що здобув популярність в традиційних, знятих в Голлівуді вестернах, цілком резонно угледіти своєрідну дань пошани Леоні попередникам, чиї роботи служили джерелом натхнення для режисера з Італії. Причому актор згадував, що пропозиція поступила до нього завдяки все ж таки «Не Прекрасній сімці» /1960/, як вирішив багато хто, але - епопеї «Як був завойований Захід» /1962/, де он зіграв роль лиходія, дуже схожого на Туко.
На те ж Туко, якого раніше якраз не хапало для повноти картини типових характерів Дикого Заходу, населеного людьми хорошими, поганими і, відповідно, злими. Втім, чи «відповідно»? У тому, мабуть, і криється насмішка кінематографіста-європейця над наївністю заокеанських колег, що наполегливо вірили і відстоювали думку, що і в Америці минулого сторіччя, на нескорених ще просторах, тон задавали категорії «хороше» і «погане». Леоні методично руйнує цей міф, показав зовні малосхожих учасників тріо однаково хорошими і прожженнимі авантюристами і пройдисвітами, єдина мета яких - вижити, роздобувши золото.
У даному зв'язку знаменно, що в оригінальному рекламному ролику Ангельські очки значився «злим», а Туко фігурував як «поганою», проте при дубляжі на англійську мову (із-за іншого порядку епітетів в заголовку: The Good, the Bad and the Ugly) їх характеристики радикально трансформувалися. Тільки підміни ніхто не відмітив!.
Та і, мабуть, не міг би відмітити. Адже інакше в розжареній атмосфері фільму було б набагато складніше уловить відгомони ніцшеанської ідеї про «надлюдину», що перебуває «по той бік добра і зла», якого, отже, апріорі не можна судить з погляду звичної моралі. І, можливо, не звучали б так пронизливо мотиви екзистенціалістів, не показалася б так простій і наочною «Прикордонна ситуація», де практично постійно перебувають всі троє і де - виявляються сутнісні риси людини, істоти, що демонструє чудеса не просто виживання в будь-яких умовах, але уміння добиватися поставленої мети, всупереч усьому і не дивлячись ні на що.
Лише ближче до розв'язки, немов в кульмінаційний момент тлінного існування, поганий виявляється Поганим, злий, - Злим, хороший же може вважатися Хорошим вже внаслідок того, що не виявився Злим або Поганим, хоч і його особа не викликає симпатії. А режисер, не без іронії що користується правом маніпулювати долями героїв, бере на себе роль що не упускає можливості виявити власну шкідливість (не злість) Долі, незриму присутність якої дозволяють відчути нутром чудова операторська робота і, зрозуміло, музика Морріконе.
У наступному «спагетті-вестерні», «Одного разу на Діком Западе» /1969/, Леоні доведе свій фірмовий стиль до досконалість, оформив розрізнені раніше ідеї в струнку концепцію, але вже в їдкій стрічці «Лягай, ублюдок!» /1972/ - як би засумнівається багато в чому з того, що було повідане ним раніше.

.

Джерело: world-art.ru


Обличчя З Шрамом

Весною 1980 року був відкритий порт Мейріел Харбор, і тисячі кубинських біженців кинулися в Сполучені Штати на пошуки Американської Мрії. Один з них знайшов її на залитих сонцем вулицях Майамі. Багатство, влада і пристрасть, перевершили навіть найнеймовірніші його мрії. Його звали тоні Монтана. Мир запам'ятав його під іншим ім'ям... «Обличчя З Шрамом».Аль Пачино в ролі тоні Монтана створив незабутній образ одного з самих безжальних гангстерів в історії кіно. «Обличчя З Шрамом» - історія кривавої кар'єри дрібного бандита, біженця з Куби, що став королем кокаїнової імперії Майамі.

Кадр з фільму Особа З Шрамом



Цікаво

  • В завершальній сцені фільму в одному з моментів Аль Пачино хапається за дуло автомата. Не дивлячись на те, що на зйомках були використані холості патрони, стовбур був настільки розжарений, що, схопившись за нього, Пачино отримав серйозний опік руки. Унаслідок чого зйомки довелося припинити на декілька тижнів.
  • Напис на дирижаблі - це такий самий напис, який з'являється на будівлі в «Обличчя з шрамом» 1932 року.
  • Слово «fuck» використане у фільмі 218 разів.
  • Під час зйомок йшли неабиякі дебати про дозвіл зйомок в Майамі. Врешті-решт, департамент туризму Майамі ухвалив рішення не видавати дозвіл на зйомки, оскільки на їх думку, фільм міг серйозно пошкодити розвитку туризму в місті.
  • Олівер Стоун написав сценарій фільму, борючись з кокаїновою залежністю.
  • В сцені, де Тоні лежить у ванні і дивиться телевізор, він говорить Мені: «Look at dem pelicangs fly». Саме цю фразу використовував Пачино, тренуючись для придбання кубинського акценту.
  • Фільм вплинув на розвиток хип-хоп культури і реп музики в кінці 1980-х. Так, наприклад, «The Geto Boys» використовували декілька цитат з фільму в своїх піснях, а один з репперов в цій групі узяв собі псевдонім «Scarface» (ним був Бред Джордан, що в даний час є одним з керівників «Def Jam South»).
  • Фільм присвячений Бену Хехту і Ховарду Хоуксу.
  • Передбачалося, що дія фільму відбуватиметься в Чікаго, але від цієї ідеї довелося відмовитися із-за бюджетних обмежень.
  • Первинним вибором продюсерів як режисер був Сидні Люмет. Саме він запропонував, щоб головними героями картини стали кубинці.
  • Олівер Стоун назвав Тоні Монтану на честь свого улюбленого гравця у футбол, Джо Монтана.
  • Брайану Де Пальма настільки сподобався сценарій фільму, що він відмовився від постановка «Танцю Спалаху» (Flashdance) (1983).
  • Коли фільм вийшов в повторний прокат в 2003 році, студія хотіла, щоб Де Пальма змінив саундтрек, включивши в нього композиції, які з'явилися на світло завдяки впливу цього фільму на реп музику. Де Пальма відхилив дану пропозицію.
  • На знімальному майданчику фільму побував Стівен Спілберг і зрежисирували невеликий епізод - один з кадрів з болівійцями у фінальній сцені.
  • Фільм три рази отримував рейтинг «X». Після чого Брайан Де Пальма запросив групу експертів, до якої увійшли агенти по боротьбі з наркотиками. За заявою даної експертної групи «Особа з шрамом» - точне зображення реального життя, тому фільм заслуговує м'якшого рейтингу. Заява експертній комісії змогла переконати 20 членів комісії з рейтингів кінофільмів. Вони погодилися виставити фільму рейтинг R (18 голосів «за», 2 «проти»). У результаті поцензуренная версія мало чим відрізнялася від первинної версії, тому Де Пальма вирішив нічого не міняти і випустив на екрани оригінальну версію.
  • Кількість трупів в картині: 42.
  • Майже весь фільм був знятий в Лос-Анджелесі, який спеціально «загримували» під Майамі. На такі заходи довелося піти після численних протестів кубинських емігрантів, що проживають в Майамі.
  • Стівен Бауер - єдиний кубинець, що знявся в одній з головних ролей.
  • Елізабет Дейлі виконала дві пісні для фільму - «Shake it Up» і «I’m Hot Tonite». На той момент часу нею було всього 21 рік.
  • Міжнародна компанія, заснована Саддамом Хусейном для відмивання грошей з різних джерел, називалася «Montana Management».
  • До цих пір ніхто не може точно сказати - чи нюхав Пачино справжній кокаїн або це був муляж. Пачино не раз ставили це питання, але він завжди відповідав дуже ухильно.
  • Передбачалося, що як муляж кокаїну буде використано сухе молоко, але від цієї ідеї довелося відмовитися.
  • Когда Соса (Пол Шенар) кидає трубку телефону в розмові з Тоні Монтаной незадовго до фінальної сцени у фільмі, то можна почути нечіткий звук пострілу.
  • Міріам Колон, що зіграла матір Тони Монтани, всього лише на чотири роки старше Пачино.
  • Роль Маноло Рея могла дістатися Джону Траволте.
  • За заявою Пачино, Тони Монтана є його улюбленішим персонажем, якого він зіграв в кіно.
  • Хоча Тони Монтана - кубинець, а його рідна мова - іспанський, у фільмі він говорить повністю лише одна пропозиція по-іспанськи.
  • Початкова сцена фільму з Тоні Монтана і співробітниками імміграційної служби була переозвучена при монтажі картини. Одного із співробітників імміграційної служби озвучив Чарльз Дарнінг. Інші співробітники були озвучені Брайаном Де Пальма і Деннісом Францом.

Кадр з фільму Особа З Шрамом



Джерело: kino.skripov.com


Тітаник




Titanic
The Ship of Dreams
Виробництво : США
Жанр : драма, мелодрама, катастрофа
Тип : повнометражний фільм, 194 мин.
Прем'єра : 01.11.1997 р.
Режисер : Джеймс Кемерон
В ролях : Кейт Уїнслет, Леонардо Ді Капріо та інші

Короткий зміст:

Історія любові бідного художника Джека Доусона і молодої аристократки Роуз Деуїтт Бьюкейтер, що розгортається на тлі трагічних подій - загибелі пасажирського корабля «Тітаник» в результаті зіткнення з гігантським айсбергом 15-го квітня 1912-го року.

кадри з фільму:


Рецензія:

Якщо вірити пресі, ідея картини з'явилася у Кемерона після проглядання документального фільму Джеймса Белларда з циклу National Geographic, що знятого в 1987-му році і розповідав про подорож до лайнера, що покоїться на дні океану. Правда, до втілення задуму в життя іменитий режисер-сценарист створив не тільки «Безодню», де дія розгортається під водою, але і дорогого футуристичного бойовика «Термінатор 2: Судний день», лише після цього зумівши переконати погодитися на запаморочливі витрати (зрештою бюджет склав рекордні $200 млн. ) керівництво два мейждоров, 20th Century Fox і Paramount Pictures, яким наперед передрікали грандіозну катастрофу.
Але Кемерон все ж таки не відступив і, більш того, залишився вірний спочатку вибраному курсу: саме тому основна дія обрамлена в «Тітанике» прологом і епілогом, що оповідають про групу дослідників, що намагаються дізнатися хоч якісь подробиці краху. Правда, секрет феноменального успіху фільму без перебільшення у всьому світі (загальні касові збори склали понад $1,8 млрд., з яких лише $600 млн. припало на Північну Америку) криється все ж таки в іншому. На відміну від творців практично всіх колишніх версій, Кемерон виклав історію з урахуванням задоволених жорстких вимог того, що прийнято називати - неодмінно із заголовних букв! - Великим Голлівудським Стилем.
Його дітище можна вважати внеском заокеанських кінематографістів кінця XX століття в ту славну традицію, з якою перш за все і асоціювалася в свідомості масового глядача продукція «фабрики зірок» на всьому протязі сторіччя. «Тітаник» відмінно вписується в типологічний ряд, що включає такі назви, як «Народження нації», «Бен Гур» (навіть дві версії, 20-х і 50-х років), «Понесені вітром», «Доктор Жіваго», «Звуки музики». З одного боку історія знов заснована на справжній події - і події значному, навіть доленосному.
Автор не просто детальним чином відтворює обставини трагедії, але трактує її в символічному ключі, як зловісне застереження людству - попередження про ті глобальні катаклізми політичного, соціального, техногенного і природного характеру, що незабаром обрушилися на Землю. Різко збільшені можливості кінематографа дозволили глядачам оцінити дійсний масштаб що трапився, відчути до глибини душі і наочно побачити, що є таке залізна хода Історії.
Однак з іншого боку, зробивши про всяк випадок обмовку, режисер-сценарист вводить вигаданого персонажа (Кемерон наполягав на кандидатурі саме Ді Капріо, тоді маловідомого), який виявляється головною дійовою особою всієї романтичної лінії, де фантазія, знов згідно звичаю, зовсім не зобов'язана підкорятися фактам. «Тітаник», таким чином, не здається твором новаторським, на що, мабуть, і не претендував. Але Кемерону не можна не виразити вдячність вже за той внесок, що він вніс до зростання популярності кінематографа по всій планеті.

.

Джерело: world-art.ru


Шоу Трумена

The Truman Show


Пітер Уїр


Джим Кері, Лора Лінней, Ноах Еммеріх, Наташа Макилоун, Ед Харріс


103 хвилини

Шоу Трумена →


Володар кілець дві башти

Володар кілець: дві башти" (The Lord of the Rings: The Two Towers)
Режисер - Пітер Джексон. У ролях - Елайджа Вуд, Йен Маккеллен, Орландо Блум, Біллі Бойд, Вігго Мортенсен, Джон Бах, Бред Дуріф, Шон Остін, Джон Ріс-Девіс, Брюс Олпрес, Бернард Хилл. США - Нова Зеландія. 2002. 179 мин.

Як я вже говорив в рецензії до першої частини трилогії, одна з важливих складових всього цього шоу - читання суперечок у форумах. Я спеціально пару тижнів вичікував перед походом в кіно, щоб ще до проглядання фільму насолодитися словесними баталіями. З них я з'ясував, що (у цитатах трохи ненормативної лексики, але у мене рука не піднялася її прибрати - пропадає колорит):

Бесіда Елронда і Арвен: "Дівчинка моя, поїхали з нами на захід. Поїхали, а? Ну що тобі цей ой? Знайдеш там собі кого-небудь з наших!" Нікому не здається, що це дуже нагадує розмови в єврейських сімействах в Росії роках так в 74 і пізніше?

Володар кілець дві башти →


2008: 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12
2007: 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12


07 2008

06 2008

05 2008

04 2008

03 2008

02 2008

01 2008

12 2007

11 2007

10 2007