Трагікомедія "Життя прекрасне" (La Vita e Bella) Режисер - Роберто Беніньі. У ролях - Роберто Беніньі, Николетта Браські, Джустіно Дурано. Італія. 1997. 122 хвилини.
Італія. Довоєнний час. Гвідо Орефізе (Роберто Беніньі) - відчайдушна молода людина, єврей за національністю (це необхідно вказати, оскільки національність Гвідо є ключовим моментом фільму). Гвідо дуже оптимістичний, веселий і не сумує ні за яких обставин.
Абсолютно випадково він познайомився з красивою дівчиною з багатої сім'ї на ім'я Дори (Николетта Браські), закохався в неї з першого погляду і завойовує любов Дори (він її називає Принцеса) так, як це уміє тільки він: з абсолютно неймовірним темпераментом і дотепністю, фонтаном жартів і гостроти, але разом з тим - дуже ніжно, делікатно і романтично.
.
Дора не зуміла встояти перед чарівністю Гвідо і виходить за нього заміж, не дивлячись на всю різницю в їх соціальному положенні і не звертаючи уваги на той факт, що Гвідо її відвів мало не з-під вінця з іншою людиною.
Цей фільм, як і "Матрицю", я теж подивився далеко не відразу після його виходу на екран і відео. Я взагалі не люблю відразу дивитися нашумевшие фільми. Мені спочатку цікаво послухати відгуки друзів, почитати всяку критику, подивитися передачі, присвячені фільму... Все це дуже увлекательно, хоча наперед зрозуміти, сподобається мені новий фільм чи ні - немає ніякої можливості. Тому що на мою думку ніколи не впливають ні відгуки друзів, ні критика.
"Карти, гроші & два стовбури" відразу став культовим фільмом. Я не терплю вираз "культовий", яке потріпали, опошлили і спаскудили просто жахливо, але в даному випадку під терміном "культовий" я маю на увазі не те, що пишеться в анонсах будь-яких фільмів: "Культовий режисер Сергій Поцелуйко в своєму культовому фільмі "Портсигар Татка" зняв культову актрису Елеонору Канделябрен, яка сама себе називає культовим секс-символом Росії"... Я якраз маю на увазі той факт, що "Карти..." практично з самої появи супроводжує скандально-захоплена атмосфера.
Жанр: Комедія, Любовний роман, Вітчизняний Виробництво: СРСР Рік випуску: 1977 Тривалість: 2:30:14 Режисер: Ельдар Рязанов Сценарист: Еміль Брагинській, Ельдар Рязанов В ролях: Аліса Фрейндліх, Андрій Мягков, Світлана Немоляєва, Олег Басилашвілі, Лія Ахеджакова ?гие, і ін.
Matrix, The Виробництво : США Жанр : фантастика, фільм дії Тип : повнометражний фільм, 136 мин. Прем'єра : 31.03.1999 р. Режисери : Енді Вачовські, Ларрі Вачовські В ролях : Кийану Рівз, Лоуренс Фішберн та інші Короткий зміст:
Один з найзнаменитіших фантастичних фільмів сторіччя, що пішло. Мир Матриці - це ілюзія, що існує тільки в нескінченному сні приреченого людства. Холодний мир майбутнього, в якому люди, - всього лише джерела енергії, батареї в комп'ютерних системах. Але жменька смільчаків, що прокинулися від сну, вступає в боротьбу за виживання свого роду. Стан речей визначений змінити Нео.
кадри з фільму: відеоролики: Рецензія:
Переглянувши «Матрицю» порівняно недавно, я кардинально змінив своє відношення до цього фільму, що користується неослабною популярністю. У момент появи робота Енді і Ларрі Вачовські сприймалася не без упередження, представляючись спорідненою у всіх сенсах хаотичному, перенасиченому сценами дії і поверхневому «Смертельному бою» - але з претензіями на якесь особливе осмислення феномена віртуальної реальності. Величезний і багато в чому несподіваний глядацький успіх картини, що багато разів окупила свій бюджет ($63 млн.
) навіть у національному прокаті, здавався кричущою несправедливістю на тлі комерційних невдач дуже цікавих і витончених по виконання дослідів на зразок «Дивних днів» або «екзістециі», що вийшла на екрани через все півмісяця. Тут, судячи з усього, той самий випадок, коли художній твір набуває помітно великої цінності після певного терміну. І навіть терміну не такого вже значного, оскільки «Матриця» опинилася беззастережно прийнята кінематографістами, миттєво послуживши основою для незліченних наслідувань і пародій.
А надзвичайно висока щільність екранного дійства, що обрушило на аудиторію потік аудіовізуальних образів, була незабаром узята за еталон, і нині інтрига бачиться - при всьому достатку уявних парадоксів - картезіанські збудованою і продуманою.
Звичайно, авторам можна пред'явити докори в тому плані, що, хоча в основу Вачовські поклали книгу коміксів власного твору, багато що в стрічці (як по частині загальної ідейної підоснови, так і в рішенні окремих кадрів) підозріло нагадує аменабаровській фільм «Розплющ свої очі».
Але це зрештою не збавляє оригінальності картини і, більш того, органічно вписується в галерею прямих і непрямих, по-справжньому дотепних і доречних цитат, розкиданих впродовж всієї дії, починаючи з пригод Аліси Люіса Керрола і Дороті з «Чарівника з країни Оз» і закінчуючи сучаснішими бойовиками і фантастичними антиутопіями; Софія Стюарт, автор сюжетного нарису до «Термінатору», навіть подала на братів до суду, звинувативши їх в плагіаті. Втім, куди сильніше вражає ту обставину, що при кричущо помітній формі, що відповідає постмодерністським канонам, «Матриця» справляє враження твору справжньо, класично філософського.
Причому стрижньове положення авторського послання все-таки не обмежується констатацією того, що саме зараз, в епоху напередодні повсюдного пришестя «Франкенштейнов, або Сучасних Прометеєвий», знаменита кальдероновськая максима («життя є сон») може реалізуватися мало не буквально. Вачовські доводять, що і в таких умовах у людства, марно зведеного агентом Смітом до рівня вірусу, залишається можливість вибору. На кожну Матрицю знайдеться свій Нео (не тільки ‘новий’, але і анаграма слова «One»), який за сприяння Морфея, як би бога сну з грецької міфології, і Трініті, тобто ‘трійці’ з неодмінним відсиланням до Нового Заповіту, одного разу пізнає силу дійсної Вери.
Se7en
Seven
The Seven Deadly Sins
7 Виробництво : США Жанр : кримінальний фільм, драма, містика, тріллер Тип : повнометражний фільм, 127 мин. Прем'єра : 22.09.1995 р. Режисер : Девід Фінчер В ролях : Бред Пітт, Кевін Спейси та інші Короткий зміст:
Фільм оповідає про поліцейське розслідування серії кривавих вбивств, здійснених маніяком, Джоном Доу (Кевін Спейси), що назвався, кожне з яких, по думці психопата, «карає» жертву за певний смертний гріх. У Біблії описано сім таких гріхів, і зупинити страшний ланцюг злочинів під силу тільки ветеранові нью-йоркської поліції Уїльяму Сомерсету (Морган Фріман) і його енергійному молодому напарникові Девіду Міллсу (Бред Пітт).
Рецензія:
Повнометражний дебют Девіда Фінчера («Чужою 3» /1992/) настроював на скептичний лад: ще один колишній кліпмейкер подався в режисери. Але вже своєю другою постановкою він повністю реабілітовував себе в очах критиків і глядачів, і фільм, що обійшовся у виробництві лише в $30 млн., досить-таки несподівано потрапив в число комерційних лідерів сезону, зібравши $100,123 млн. в національному прокаті, $330,1 млн. - в загальносвітовому.
Адже, здавалося б, хіба мало з'явилося подібних тріллерів, що спекулятивно привертають, - разом з іншим - і християнську тематику! Скільки разів доводилося бачити, як охоронці закону (одинаки, напарники, члени злагодженої команди) намагаються вийти на слід і зловити невловимого маніяка, прагнучого представити свої злочини, як правило, не менше, ніж «посланням людству», що заблукало, для якого сім смертних гріхів давно стали явищем буденним.
Та все ж фільм «Сім» дійсно, тим більше після закінчення часу, сприймається новим словом в своєму жанрі, давно вже не відношуваному до «низьких», і - здається цілком гідним зіставлення з відомим «Брудним Гарі» /1972/ Дон Сигела, що став своєрідною віхою за чверть століття до того.
Фінчер веде тонку художню гру, нагнітаючи напругу, своєрідно і творчо привертаючи знайомі образотворчі засоби, справжні штампи («Як вони це люблять», - іронічно кидає Девід перед початком штурму квартири Доу загоном спецназу), немов напрошуючись на порівняння з розумним і все що прорахував, воістину семи п'ядей в лобі маніяком, вже вибраним псевдонімом що підкреслив свою «повсюдність». Але на відміну від інших видатних тріллерів свого часу, «Мовчання ягнят» /1991/ Джонатана Деммі і «Основний інстинкт» /1992/ Пол Верховена, стрічка геть позбавлена іронії і хоч би натяку на «чорний гумор».
Глядач неминуче заражається відчуттям морального неспокою, відчуттям поволі, але вірно рухомого у напрямку до пропасти миру напередодні Страшного суду, здогадуючись, що згадка семи смертних гріхів принципова. Тільки якщо новоявлений і немов безликий пророк «надихався», по припущеннях, європейською літературою (у діалогах згадуються Хома Аквінській, Данте, Чосер, маркіз Де Сад), то у вуста Сомерсету сценарист Ендрю Кевін Уолкер і режисер не випадково вклали слова Ернеста Хемінгуея: «. мир - чудове місце, і за нього варто битися». Втім, щоб уникнути докорів в по-американськи наївному «хеппіендізме», розв'язку автори віддали перевазі на рідкість, позамежно похмуру.
Проте добро торжествує на тоншому, метафізичному рівні. Сомерсет, наречений на честь знаменитого письменника У. Сомерсета Моема (його твір «Тягар пристрастей людських» навіть стало предметом обговорення Уїльяма з Девідом), образ якого проникливо і інтелігентно утілив Фріман, що зіграв, як і Пітт, одну з кращих своїх ролей, в закадровому монологу підкреслює, що згоден саме з другою частиною вислову «старого Хема»
Braveheart Виробництво : США Жанр : фільм дії, біографічний фільм, драма, військовий фільм Тип : повнометражний фільм, 177 мин. Прем'єра : 19.05.1995 р. Режисер : Мів Гибсон В ролях : Мів Гибсон, Софі Марсо та інші Короткий зміст:
Дія широкомасштабного фільму починається в 1280 році. Це історія легендарного національного шотландського героя Уїльяма Уоллеса (Мів Гибсон), що присвятив себе боротьбі з англійцями при королеві Едуардові Довгоногому. Він рано позбувся батька, який загинув від рук англійців, але його дядько зумів дати хлопчикові хороше виховання в Європі. На батьківщину Уїльям повертається вже дорослою людиною, що мріє завести сім'ю і жити мирним життям. Проте доля розпорядилася інакше: його наречену убили англійці, і він почав свій хрестовий похід за свободу.
Рецензія:
На відміну від Кевіна Костнера, що запевняв, що зважився на постановку «Танців з вовками» /1990/ вимушено, після категоричної відмови декількох досвідчених режисерів, тридцятидев'ятирічна Крейда Гибсон хотіла всенепременно особисто повідати історію Уїльяма Уоллеса. Правда, «Хоробре серце», що є вже постановочним бойовиком, а не епічним вестерном, не користувалося таким же колосальним успіхом, але проте з лишком окупило чималі витрати (бюджет склав $53 млн. ), зібравши $75,6 млн. в США і Канаді, $204 млн. в світовому прокаті.
А головне, досить несподівано здобуло тріумф на церемонії вручення премій «Оскар», перемігши в номінаціях «кращий фільм», «режисура», «оператор» (Джону Толлу став в нагоді досвід роботи на «Легендах осяй» /1994/, також увінчаних золотою статуеткою), «звук», «звукові ефекти» і «грим». На жаль, опинився обділений увагою відмінний сценарій Рендолла Уоллеса, який в історії національного героя Шотландії XIII століття, що очолювало затяжну війну за незалежність від Англії, зумів узагальнити традиції оповідей про борців за свободу, що складалися в різні часи у багатьох народів і вельми часто надихаючих кінематографістів.
Уоллес запевняв в інтерв'ю, що раніше нічого не чув про те, стародавньому Уоллесе, але думає, що є його нащадком, відчуваючи кров героя в своїх венах: «Я не можу це довести, але ніхто не зможе це і спростувати».
Не дивно, що уявлення про велике, благородне і хоробре серце Уїльяма, що склалися в незліченних піснях і баладах, не піддаються развенчанію: автори лише повіряють напівлегендарні події справжньою реальністю зрілого Середньовіччя, що не знала пощади до людей, слабким духом. З великим інтересом стежиш за процесом становлення Уоллеса як особи, і особи видатною, але перш за все - несподівано вражає глибина аналізу соціально-історичних причин все-таки неминучої поразки Шотландії в протистоянні Англії, чиї імперські амбіції множилися синхронно із зростанням могутності: військового і економічного.
І особливо сильне враження проводить поставлений з розмахом, відмічений епічним диханням епізод знаменитої битви при Стерлінгу у вересні 1297-го, коли очолювана Уоллесом армія розгромила війська короля Едуарда I. Натуралізм, лише посилений оригінальним колірним рішенням (домінуючий в кадрі яскраво-синій колір фарби на лицях шотландців поступово змішується з брудно-темним, щедро розбавленим кров'ю місивом), викликає в пам'яті не стільки голлівудські «пеплуми», скільки незрівнянний «Ран» /1985/ Акири Куросави. Правда, фінал із стратою зрадницький узятого в полон вождя, чиїм останнім нестямним криком став клич «Свобода!!!», сприймається занадто прямолінійним.
Результат близького по думці (антианглійського, але в широкому сенсі - направленого проти колоніальної політики) «Патріота» /2000/, також з Гибсоном, буде переважно, хоча в цілому робота Роланда Еммеріха виявиться послабкішою.
Beautiful Mind, A
Прекрасний розум (дослівний переклад назви) Виробництво : США Жанр : драма, біографічний фільм Тип : повнометражний фільм, 135 мин. Прем'єра : 13.12.2001 р. Режисер : Рон Говард В ролях : Рассел Кроу, Ед Харріс та інші Автор оригіналу : Сільвія Насар Короткий зміст:
Історія видатного ученого XX сторіччя Джона Неша, який майже беззастережно визнавався колегами генієм і зробив декілька революційних відкриттів в математиці і економіці, ставши згодом лауреатом Нобелівської премії. Науковим досягненням нітрохи не помішали надсекретні завдання, спроби розгадати шифровки російських космічних об'єктів та інші. прояви психічного розладу.
Рецензія:
Подаруй, у висловах про те, що «Ігри розуму», при солідному бюджеті в $60 млн. тільки в національному прокаті що зібрали понад $170 млн., занадто нагадують «незалежний» фільм «Пі» /1998/ і лише висловлюють підозріло співзвучну історію на мові, доступній для масового глядача, є частка істини. Тим більше що Рон Говард і сценарист Акива Голдман, що адаптував для екрану книгу Сільвії Незар, місцями свідомо підкреслюють переклички із стрічкою Даррена Аронофські - і навіть в запрошенні на роль дружини Джона Алісиі Дженніфер Коннеллі, що зіграла в наступній роботі режисера-авангардиста («Реквієм по мрії» /2000/), бачиться особливий намір.
Проте подібні дослідження самі по собі можуть викликати в пам'яті одержиму поведінку героя-генія, страждаючої помутнінням свідомості. Досить звернути увагу, що в оригінальній назві фільму використаний невизначений артикль, немов автори бажали повідати про «прекрасний розум» - всього лише одному з багатьох. У тому і криється відмінність! Ні, ніхто, зрозуміло, не прагнув поставити під сумнів винятковість досягнень Неша, навіть якщо кінематографічна ілюстрація його знаменитих наукових викладень (перш за все з теорії ігор) марно, думається, носить такий наочний, пояснення характер.
Рассел Кроу, що наблизився до віртуозної майстерності Дастіна Хоффмана в образі теж обдарованого аутіста Реймонда, створює проникливий, виразний портрет унікальної людини, навіть факт душевної недуги якого (немов на підтвердження гіпотези Чезаре Ломброзо про зв'язок геніальності з божевіллям!) здається невід'ємною межею особи. «Типовість» повіданих подій в іншому. На відміну від «Пі», «Ігри розуму» не просто прив'язані до конкретного соціально-психологічного клімату, але, будучи засновані на фактах, представляються на рідкість точною картиною однією з ключових епох в історії США, а опосередковано - і всього світу.
Перш за все є на увазі «холодна війна», що досягла кульмінації в похмурий період «маккартизму». Як агент ЦРУ, від імені Уряду що доручає ученому розшифровувати «таємні коди комуністів», виступає хтось Парчер, якого Джон неуважно називає «Великим братом» (прозорий натяк на антиутопію Джорджа Оруелла), але який зовні - абсолютно не виділяється з натовпу. По думці Говарда, феномен Неша виявився породженням свого часу, що розповсюджується не тільки на фундаментальні математико-економічні відкриття.
Його «прекрасний розум» проявив вражаючу, ідіосинкразію чуйність до фобій колективного несвідомого, буквально матеріалізувавши найстрашніших і небезпечніших демонів, що приховано долали людство. Це обумовлює злободенність фільму, що пропонує не вірити очам своїм, але зріти в корінь, обережно підводячи до глибокодумного висновку про те, що проблеми (принаймні багато) сьогодення йдуть корінням в минуле. Демони, як не без сумної іронії відзначає вже навчений досвідом Джон, як і раніше не нікуди не згинули - тільки тепер він навчився тримати невідомі сили під контролем.
Rain Man Виробництво : США Жанр : драма, комедія Тип : повнометражний фільм, 133 мин. Прем'єра : 12.12.1988 р. [Нью-Йорк] Режисер : Баррі Льовінсон В ролях : Том Круз, Дастін Хоффман Короткий зміст:
Чарлі Себбіт, обурений тим, що велика частина його спадку після смерті батька відійшла до невідомого, вирішує познайомитися з цією людиною. Як же було здивування Чарлі, що виявив, що невідомий - його брат Реймонд, про існування якого він майже абсолютно забув. При цьому новознайдений брат виявляється невиліковно хворою людиною, страждаючим аутизмом, і тому не може жити без нагляду лікарів.
Рецензія:
«Людиною дощивши», як згадує Чарлі, що молодий і лише прагне здаватися таким, що досягає успіху, фактично ж - бізнесмен, що знаходиться на межі розорення, він називав в дитинстві Реймонда, свого старшого брата з ім'ям, таким схожим на словосполучення «rain man». Разом з тим автор сюжету Беррі Морроу, що написав сценарій спільно з Рональдом Бессом, всього роком фордом Копполой, що раніше співробітничав з Френсисом, на «Саду каменів», напевно натякав на одну з ранніх робіт живого класика американського кінематографа, що здобула успіх не відразу.
Правда, в «Людях дощивши» /1969/ метафорична назва пояснювалася куди поетічнєє - як фантазія розумово відсталого персонажа, зіграного Джеймсом Кааном, який любив повторювати, що, коли такі люди, що складаються з дощових крапельок, плачуть, вони виплакують себе повністю. Таким чином, в наявності спадкоємність традицій, яким сорокашестирічний Баррі Льовінсон ніколи не був чужий, оскільки і раніше (дебют «Закусочна», «Добрий ранок, В'єтнам!») із задоволенням занурювався в пам'ятну атмосферу епохи бурхливого соціального перевлаштування.
Інша справа, що тепер, в самий розпал «рейганоміки», відбулася різка зміна акцентів - і раніше маргінальні персонажі і історії (а значить, люди і події) почали входити в моду. «Людина дощивши» наряду, мабуть, з драмою «Діти меншого Бога» /1986/ Ренди Хейнс перебував біля самих витоків цього процесу, - і величезний комерційний успіх фільму, що знімався довго і не без накладок, обійшовся в $25 млн., але що у результаті став комерційним лідером сезону, зібравши $172,825 млн. в американському прокаті, $354,825 млн.
в цілому, надзвичайно показовий! Нітрохи не менш красномовне визнання з боку кінопрофесіоналів, що відзначили авторів «Оскаром» за фільм, режисуру, сценарій і виконання головної чоловічої ролі, а також «Золотим ведмедем» Берлінського МКФ.
Це зовсім не говорить про низькі художні достоїнства картини Льовінсона, що не забув, між іншим, особисто з'явитися на екрані в невеликій ролі психіатра, переконливого Чарлі залишити брата в клініці і що навіть пропонує грошову компенсацію. Навпаки, «Людина дощу» не може не підкорити глибоким збагненням суті свого часу, що знайшло свій вираз і в атмосфері (особливо виділяється епізод в казино), і в характері самої історії - про заповзятливу справу, в якій навіть відчуття прихильності до близької людини прокидається дуже важко.
А головне, фільм здатний глибоко чіпати глядача драматичними перипетіями в долях двох несхожих людей, чиї душі виявляються спорідненими один одному - і всупереч усьому! Без прекрасної, вигостреної, психологічно бездоганно нюансированной гри Дастіна Хоффмана і теж переконливого існування на екрані Тома Круза картина могла просто не відбутися. Як би там не було, більше всіх раділи співробітники кінокомпанії MGM, яку тріумф «Людини дощу» врятував від банкрутства.
Pianist, The
Pianista Виробництво : Франція, Німеччина, Великобританія Жанр : історичний фільм, драма, військовий фільм Тип : повнометражний фільм, 150 мин. Рік : 2002 Режисер : Роман Поланські В ролях : Едрієн Броуді, Емілія Фокс та інші Автор оригіналу : Владислав Шпільман Короткий зміст:
Владислав Шпільман, єврей, знаменитий польський піаніст - уникає депортації, але знов потрапляє в гетто Варшави і розділяє зі всіма страждання, приниження і героїчну боротьбу гетто з фашистами. Йому знову вдається втекти звідти і сховатися в розвалинах столиці. Німецький офіцер, якому дуже подобається його музика, допомагає йому вижити...
Рецензія:
- Як Ваше прізвище?
- Шпільман.
- Хороше прізвище для музиканта.
Короткий, такий, що хоч і запам'ятався, напевно, кожному, хто дивився фільм, обмін репліками Вілма Хозенфельда з Владиславом, якому герр капітан допоміг уціліти і не потрапити в полон до нацистів, стає зрозумілим, якщо знати, що по-німецьки Szpilman звучить, в точність як слово «Der Spielmann», тобто ‘шпільман’ - так в середньовічній Німеччині називали мандруючих комедіантів. Для Романа Поланського, разом з сценаристом (і драматургом) Рональдом Харвудом Владислава Шпільмана, що звернувся до книги спогадів, який помер незадовго до початку роботи над картиною, це стало не просто збігом.
Зовнішня буденність, обумовлена вибраною об'єктивістською, майже хронікальною манерою подачі матеріалу, а рівно вчинки самого Владислава, переслідуючого, здавалося б, єдину мету, - вижити за всяку ціну, не повинні вводити в оману. Невелика символічна деталь поступово отримує розгорнене обгрунтування, досягнувши кульмінації у фіналі, де хіба звучав би інакше так хвилююче, прославляючи душу, фрагмент виступу Шпільмана?! Знаменита марксова формула (буття визначає свідомість) лише у вульгарізірованном варіанті виключає духовні устремління, що з іронією обіграно в сцені із спробою продати в гетто книги.
Поланські пішов ще далі, ніж Андрій Тарковській, що представив в завершальних кадрах «Андрія Рубльова» знамениті фрески не просто спадщиною, але своєрідним породженням часу - жорстокого і навіть варварського. У гармонії ж звуків, витягуваних піаністом, не тільки чуються відгомони стогону іншої епохи (Холокост і інші жахи Другої світової війни), але і коштує пам'ять про особисто випробуваному і здійсненому. «Піаніст» - не про подвиг (пригадаємо епізод із знаменитим варшавському повстанням, що пройшло немов десь вдалині) або диво, але про місію людини, в ім'я якої він і виживає, навіть якщо часом того не усвідомлює..
Роман Поланські належить до тих небагатьох кінематографістів, які не просто не прагнуть засновувати свої твори на фактах пережитого у минулому, але свідомо уникають цього, а часом - навіть схильні іронізувати з приводу обов'язкового прагнення колег до самовираження. Особа автора, як і Час, все одно розчиниться в матеріалі, і чим талантлівєє буде фільм, тим переконливіше прозвучать автобіографічні мотиви, хай зачеплені лише побічно. Подібна обмовка зберігає свою силу і у випадку з «Піаністом». Адже багато подій стрічки цілком могли відбутися з самим постановником, що уцілів в краківському гетто.
У даному зв'язку представляється символічною зустріч режисера з членами сім'ї, що допомогла йому в роки війни врятуватися, яка відбулася під час зйомок в Польщі, де Поланські після «Ножа у воді» /1962/ не працював. Та все ж незрівнянно важливіше, що постановникові «Піаніста» так само, як і Шпільманові, вдалося знайти себе в справі служіння мистецтву, крім іншого - що є спогадом про отриманий людством досвід, зокрема трагічному.
Назва фільму:
Кавказька полонянка, або Нові пригоди Шуріка
Країна-виробник:
СРСР
Англійський:
Кавказька полонянка, або Нові пригоди Шуріка
Жанр:
комедія
Режисер:
Леонід Гайдай
У ролях:
Олександр Демьяненко, Наталія Варлей, Володимир Етуш, Фрунзік Мкртчян, Руслан Ахметов, Юрій Никулін, Георгій Віцин, Євгеній Моргунов, Ніна Гребешкова, Н. Аваліані, Михайло Глузській, Еммануїл Геллер
Рік випуску:
1971
Сюжет і коментар
Популярна гостросюжетна комедія (краща, на мій погляд, після "Діамантової руки") про Шуріке (Демьяненко), що поїхав на Кавказ збирати фольклор, а що взяв участь у викраданні і потім в звільненні нареченої (Варлей). Про сценарій Я. Костюковського, М. Слободского і Л. Гайдая можна сказати, що "половина увійшла до приказок". Чого коштують тільки такі фрази, як: "У морзі тебе переодягнуть", "білий, білий, зовсім гарячий", "пташка жалко", "чий туфля", "комсомолка, спортсменка. . . або "а він не може сидіти, товариш суддя". З тих рідкісних картин, що можна переглядати десятки разів, як слухають улюблені пісні.
А пісні Олександра Зацепіна на слова Леоніда Дербенева стали "хітами" і живуть до цього дня. Творче об'єднання "Промінь".
Дора не зуміла встояти перед чарівністю Гвідо і виходить за нього заміж, не дивлячись на всю різницю в їх соціальному положенні і не звертаючи уваги на той факт, що Гвідо її відвів мало не з-під вінця з іншою людиною. 
Жанр: Комедія, Любовний роман, Вітчизняний
