Архів рубрики '161-180'

Довершений мир

A Perfect World



1993. США. 138 хвилин.
Жанр: драма / кримінальний / ретро.
Режисер: Клінт Іствуд.
Сценарій: Чи Джон Хенкок.
У головних ролях:, Клінт Іствуд.
Цікаві факти про фільм:
Як потенційний постановник картини розглядався Стівен Спілберг.
На роль Бутча Клінт Іствуд спочатку хотів узяти Дензела Вашингтона.
Сам Іствуд спочатку не планував грати у фільмі; його умовив Кевін Костнер.
Багато хто з автомобілів, що знаходяться в кадрі в цьому фільмі, був узятий напрокат в двох музеях автомобілебудування в Остіні.
Це перший фільм Клінта Іствуда з часів картини "Пофарбуй свій фургон" (Paint Your Wagon) 69го року, за який він не отримав найбільший горорар у фільмі. Такий дістався Кевіну Костнеру.
Бутч у виконанні Кевіна Костнера ходить по доброзичливому магазину, з вікна якого видно реклама сигарет "Bull Durham". У 1988 році Костнер зіграв головну роль в однойменному фільмі ("Bull Durham")..


Всупереч думці більшості людей, Клінт Іствуд почав знімати кіно не вчора, і навіть не в 1991 році, коли його "Непрощений" сміливий з полиць весь "Оскар" на врученні однойменних нагород. Насправді, Іствуд плодовитий не тільки, як актор, але і як режисер, знявши з 1971 року 28 повнометражних фільмів, лише одиниці з яких відомі широкій не-американській публіці (взагалі-то я мав з причини "вітчизняної", бо маю смутне враження про те, чи дивилися, скажімо, в Західній Європі картини Іствуда 70-х).
Не дивлячись на те, що "Ідеальний мир" - фільм достатньо новий (йому немає ще і п'ятнадцяти років), і, більш того, достатньо відомий, якимсь абсолютно феєричним чином він залишився всіма непоміченим. Знятий відразу після тріумфального "Непрощеного" (і всього через два роки після "Танців з вовками"), "Ідеальний мир" просто провалився між іншими, знаменитішими і титулованими картинами. Ні на одному фестивалі фільм не виявився затребуваним, жодного призу не отримав, навіть згадок про нього зустрічається не так вже багато, особливо в контексті плеяди сильних іствудовськіх картин, і деякого набору сильних картин Костнера.
Насправді ж, "Ідеальний мир" - одна з самих недооцінених картин дев'яностих років, і, ймовірно, одна з самих неоцінених картин американської кіноісторії. Простій, небагато дивний, і часом навіть безглуздий фільм, "Ідеальний мир", мабуть, є чи не кращою роботою Іствуда в режисурі, і чи не кращою вправою Костнера в акторській майстерності.
Сюжет фільму - багато в чому прародитель і "Леона-кілера", що вийде в наступному, 1994 року, і цілого ряду інших фільмів, включаючи "Проклятий шлях". Техас, 60е років (точніше я з моїм знанням американської історії сказати важко). У розпалі цвітіння американського потребляцтва, на дворі вічне літо, а на носі губернаторські вибори. З окружної в'язниці (я не плутаю підлеглість пенітерциарних учережденій?) збігають два зека - один просто бандит, злодійкуватий і тупий, а другий - розумний і чудний социопат.
Вони уломлюються в перший будинок (це виявляється сімейне кубло самотньої жінки - свідка Єгову, і два її дітей), що підвернувся, і майже випадково беруть там в заручники Філіпа - хлопчика років восьми, і їдуть, світ за очі. За ними спрямовується техаський рейнджер Ред Гарнетт з достатньо строкатою командою підтримки.
У фільмі вражає все. Простота і діловитість, з якою одна подія просто відбувається за іншим, одна мізансцена змінює іншу, - зачаровують. Характеристика "неквапливо, але дуже захоплює" як не можна краще підходить до цього фільму. Багато в чому саме благодя цій простоті абсолютно неможливо навіть зрозуміти, чи дивишся ти жанрове кіно, або знущання з нього - з бойовика фільм неодіданно перетворюється на соціальну драму, потім - в психологічний тріллер.
Іствуд вмудряється також знайти ідеальний баланс між розповіддю історії, і зображенні реальності в цілому: цілий пласт картини присвячений "часу і людям", історії американської культури крізь призму однієї конкретної події. Скажімо, губернатор дає рейнджерові свій "штаб на колесах", щоб зручніше було висліджувати злочинців, але при цьому забороняє знімати з штабу святкові стрічки, повішені до виборів. У групу "ловців" затісується жінка-психолог в прекрасній виконання Лори Дерн, яка відчайдушно намагається відстоювати свої феміністічеськіє установки в колективі цих досвідчених мужиків, і виглядає досить комічно.
При цьому агент ФБР, який до неї клеїться, виглядає взагалі якимсь виродком. Персонажі проїжджають крізь маленьке містечко, де відвідують "Доброзичливий магазин", в якому все їх люблять і посміхаються їм, поки не з'ясовується, що дитина спробувала вкрасти костюм доброго привида Каспера. "Не такі ви і доброзичливі" - говорить Костнер продавщиці, що кидається на його машину з перекошеним ротом. Та і свідкам Єгови - а укупі і взагалі всій релігійній Америці - дістається від Іствуда на горіхи.
У всьому цьому строкатому, яскравому, сонячному оточенні (майже всі основні сцени картини відбуваються вдень, в основному на вулиці) найяскравіше виглядає історія взаємин двох чоловіків: хлопчика, зацькованого навколишнім світом, і прожженного зека, в цьому світі що вже розчарувався. Хлопчик, задавлений релігійною матір'ю, обсмеянний своїми однолітками, позбавлений більшості простих дитячих радощів, нічого ніколи не просив, але завжди тихо мріяв про щось. . . можливо, про батька, який зміг би дати йому те, що йому не вистачає.
Бутч - що рано залишився без батька, і що жив з своєю матір'ю-повією, здається, хоче дати дитині те, чого не було у нього самого - зробити мир навколо для нього ідеальним миром. Вони спілкуються, розважаються, і вскакують разом в халепи так, немов просто вибралися за місто на пікнік.
Окремо хочеться відзначити абсолютно неймовірну гру Костнера. Кевін грає, загалом, звичного йому персонажа - такого Йодзімбо, відмороженого крутиша без розкаянь совісті, але з складною долею - в цьому фільмі тисне на педалі свого таланту щосили, відчайдушно балансуючи на грані між невірогідністю і переграванням, але жодного разу не оступаючись. Він спокійний і урівноважений настільки, що глядача проти волі починає тягнути до нього, навіть тоді, коли він легко розносить з Магнума голову своєму "напарникові" (з яким він втік), зрозумівши, що не може його контролювати, і не бажаючи його більше тягнути за собою.
Декілька чудових сцен з ним гідні того, щоб знаходитися в пантеоні слави світового кіно. Скажімо, коли він пояснює "напарникові" різницю між загрозою і фактом: "Через п'ять секунд я тобі зламаю ніс. Це загроза. (БАХ!) А ось це факт", що вже відбувся, - "Я уб'ю тебе!" - стогне той, і Бутч парирує: "А ось це просто загроза; здається, ти починаєш розуміти різницю".
Але особливо сильною - апофезом картини - виглядає сцена з будинку вартуючи, хвилини за двадцять до фіналу. Що спали в полі Бутча з хлопчиком знайшов сторож - добрий старий негр, що запросив їх до себе. Удома у негра виявляється чи то син, чи то внук, з яким Філіп тут же здружується, і, як завжди, вимушений перервати дружбу, коли негр чує по радіо, що білий злочинець з дитиною все ще в перегонах. Але далі відбувається подія, що міняє звичайний хід втечі героїв. Бутч бачить, як негр б'є свою дитину, і робить це, може і без особливої ненависті, але зло, як багато роботяг.
Далі слідує запаморочливий епізод, в якому драматичність і напруга зашкалюють за всі доступні мені шкали: коли Бутч грає з дитиною, потім зв'язує негра, потім зв'язує і негритянську дружину разом з хлопчиком, зажадавши, щоб Філіп відійшов убік. Все це - під надзвичайно екстравагантну мелодію, що зіграну на волинці, лунає з програвача пластинок, яка ще п'ять хвилин тому звучала смішно, а зараз стала абсолютно загрозливою. Глядач раптом розуміє, що не в силах передбачити цього, такого вподобаного йому персонажа Бутча, і ніяк не зможе його зупинити, якщо він зважиться зараз убити всіх цих людей.
Ось ця секунда - коли людина, яка так подобалася тобі, була тобі як батько, раптом виявляється твоїм ворогом, і ти не можеш більше робити, як він говорив, а винен сам ухвалювати рішення, і мабуть рішення страшні - і є головний зміст картини.
Фінальна сцена на цьому фоні вже не виглядає ні особливо драматичною, ні хоч скільки-небудь несподіваною. Звичайно ж, з хлопчиком буде все гаразд, і звичайно ж, Бутча уб'ють. І останні кадри знову повторять початок фільму: Кевін Костнер, лежачий на траві, підклавши руку під голову, і прикривши очі від яскравого техаського сонця, в оточенні стодолларових купюр, що літають. Тільки на цей раз ми вже знаємо, що він не спить. Він помер. Ідеального миру не існує. І ніби на підтвердження цієї думки фільм провалюється в прокаті, і йде з поля зору, ніким не відмічений.
Таким, напевно, і повинне бути ідеальне кіно.

Джерело: ekranka.ru


Догвілль

Рік виходу: 2003
Жанр: Драма
Режисер: Ларс Фон Трієр /Lars von Trier/
В ролях: Николь Кидман /Nicole Kidman/, Харієт Андерссон /Harriet Andersson/, Лорен Беколл /Lauren Bacall/, Жан-Марк Барр /Jean-Marc Barr/, Пол Беттані /Paul Bettany/, Блер Браун /Blair Brown/
Про фільм: 1930-і роки. Рятуючись від гангстерів, юна Грейс опиняється в містечку Догвілль десь в Скелястих горах. Місцеві жителі нехотя погоджуються поселити утікачку, якщо вона працюватиме на них, але потім їх запити стають непомірними, а страх викриття перетворює обивателів на жорстокі покидьки. Поступово Грейс стає рабинею тихих мешканців Догвілля, переконувавшись, що в цьому місті у доброти є оборотна сторона. Проте ніхто не знає, яка небезпечна може бути Грейс. Незабаром Догвілль пошкодує, що посмів оголити свої ікла...
Примітки: Пронизлива психологічна драма неперевершеного майстра парадоксального кіно Ларса Фон Трієра, удостоєна номінації на "Золоту пальмову гілку" в Каннах-2003, малює безжальну картину простого людського зла, що стало невід'ємною частиною сучасного життя.
чи Знаєте Ви, що...
J «Догвілль» - перший фільм трилогії режисера, названої їм «США: Країна можливостей». Картина «Мандерлей» - друга частина даної трилогії.
K «Догвілль» був фаворитом критиків після показу на Каннськом кінофестивалі, але так і не отримав жодної нагороди.
K Николь Кидман повинна була виконати роль головної героїні Грейс у всіх частинах «американської трилогії», але із-за зайнятості в інших проектах вимушена була відмовитися від участі в «Мандерлєє».
L Зараз Ларс фон Трієр працює над третім фільмом Washington своїй трилогії: «США - країна можливостей» /USA - Land of Opportunities/
Випущене: Trust Film Sales
Тривалість: 1:57
Мова: Російський дубльований

Джерело: rapidfan.nnm.ru


Термінатор

Термінатор - кіборгізує-вбивця - прибуває з майбутнього до Лос-Анджелеса 1984 року із завданням: знайти і знищити жінку на ім'я Сари Коннор. Звідти ж, з похмурого майбутнього, де йде війна між машинами і жменькою людей, що вижили після ядерної катастрофи, прибуває в минуле і захисник Сари - солдат Кайл Риз...

Кадр з фільму Термінатор



Цікаво

  • О. Джей Симпсон міг виконати роль Термінатора, але продюсери відхилили його кандидатуру, оскільки на їх думку, у нього «дуже доброзичлива зовнішність» для того, щоб глядачі могли сприймати його серйозно як холоднокровний вбивця.
  • Герой Майкла Бьена ходить поранений в руку у всіх фільмах режисера - в «Термінаторе» (1984), «Чужих» (1986) і «Безодні» (1989).
  • Джеймс Камерон продав перший варіант сценарію своїй дружині, Гейл Енн Херд, за один долар США.
  • В сценарній заявці до фільму мовилося про те, що Термінатор винен був час від часу є, для того, щоб його людська плоть не руйнувалася. Також була сцена, в якій Термінатор їсть шоколадку.
  • Майкл Бьен міг не зіграти в цьому фільмі. Річ у тому, що під час кастінга він говорив з південним акцентом, а продюсери не хотіли, щоб по акценту Риза можна було визначити його місце народження. Але після тривалих переговорів актор все-таки отримав роль у фільмі.
  • Арнольд Шварценеггер говорить в 18 сценах фільму. Своїм голосом Арнольд говорить в 16 сценах, вимовивши 17 пропозицій. Також в одній сцені Термінатор говорить голосом офіцера поліції, а в іншій - голосом матері Сари.
  • Коли Риз рятує Сару під час перестрілки в нічному клубі, він говорить їй: «Підемо зі мною, якщо хочеш жити». Примітно, що Термінатор говорить таку саму фразу, коли він рятує Сару в «Термінатор 2: Судний День» (1991)
  • Початок зйомок фільму була відкладено на дев'ять місяців із-за тривалого виробничого процесу «Конана Разрушителя» (1984), де Арнольд Шварценеггер грав головну роль. Щоб не втрачати часу дарма, Джеймс Камерон спочатку хотів поставити ще один фільм, але відмовився від цієї ідеї, оскільки для випуску повноцінного фільму у нього було дуже мало часу. Тому він вирішив написати сценарій, який згодом перетворився на сценарій до «Чужих» (1986).
  • Джо Фараго, що зіграв репортера, що розповідає про вбивства жінок під ім'ям Сара Коннер, виконав таку ж роль в іншому фільмі Джеймса Камерона - «Безодня» (1989)
  • Незадовго до початку зйомок Лінда Хемілтон зламала кісточку, тому для зйомок экшн-сцен їй доводилося туго забинтовувати ногу.
  • Саме в цьому фільмі Арнольд Шварценеггер вперше вимовляє свою коронну фразу «Я повернуся». Проте, спочатку англійською мовою дана фраза звучала декілька по-іншому - «I»ll come back«, замість «I?ll be back».
  • Декораціями для нічного клубу «TechNoir» послужив реально існуючий ресторан в центрі Лос-Анджелесі, який спеціально «загримували» для зйомок фільму.
  • Хоча в 1984 вже можна було знімати фільми в стереофонічному звуці, «Термінатор» був зроблений з використанням монофонічного звуку. Творці були вимушені піти на такі заходи із-за бюджетних обмежень.
  • В першій версії сценарію з майбутнього посилали відразу двох захисників Сари Коннор. Проте про напарника Кайла Риза було мало розказано, тому його вирішили взагалі прибрати.

Кадр з фільму Термінатор



  • Харлан Еллісон подав суд на Джеймса Камерона, звинувативши останнього в тому, що Камерон використовував його ідеї з двох епізодів для «За Гранню Можливого» (1963) - «Солдат» (Soldier) і «Демон з скляною рукою» (Demon with а Glass Hand), автором сценарію яких був Еллісон. Також концепція «Ськайнета» могла бути позаїмствована з розповіді Еллісона «У мене немає рота і я повинен кричати» (I Have No Mouth and I Must Scream). Продюсери фільму вирішили врегулювати суперечку без судового розгляду: при виході фільму на відео Еллісон був вказаний, як один з авторів сюжету.
  • Одного разу, під час перерви на зйомках, Арнольд Шварценеггер пішов в один з ресторанів пообідати, і лише в ресторані він зрозумів, що він з нього забули зняти грим Термінатора, який включав себе отсутствующий око, зламану щелепу і обпалену шкіру.
  • За версією American Film Institute фраза «Я повернуся» зайняла 37 місце в списку «100 кращих цитат з художніх фільмів».
  • Спочатку роль Термінатора призначалася Ленсу Хенріксону. Джеймс Камерон навіть створив декілька нарисів, що показують Термінатора із зовнішністю Хенріксона. Проте, за наполяганням продюсерів роль Термінатора зіграв Арнольд Шварценеггер. Хенріксон зіграв у фільмі детектива Вуковіча.
  • Едвард Джемс Олмос міг виконати роль лейтенанта Тракслера.
  • Марка сонячних окулярів, які носив Термінатор, - Gargoyles.
  • Роль Термінатора, що розстрілює людей в людському таборі, виконав Франко Коламбу. Франко Коламбу - неодноразовий володар титулу «Містер Олімпіа», а також близький друг Арнольда Шварценеггера.
  • Джеймс Камерон придумав концепцію «Термінатора», знаходячись в Європі. Спочатку передбачалося, що Термінатор буде хамелеоном, що легко трансформується в інших людей; а дія фільму майже цілком відбуватиметься в майбутньому. Проте, з одного боку, на той момент не було технологій, здатних утілити фантазії Камерона в реальність, з іншої - на проект був виділений вельми скромний бюджет. Тому режисерові довелося перенести місце дії фільму майбутнього в сьогодення, і відмовитися від ідеї використання «рідкого» Термінатора.
  • Коли Сара перевіряє повідомлення на своєму автовідповідачі, то в одному з них чоловік говорить про те, що він не зможе зустрітися з Сарою. Даний голос належить Джеймсу Камерону.
  • Єдина сцена, в якій ми бачимо Майкла Бьена і Арнольда Шварценеггера в одному кадрі, - сцена перестрілки в нічному клубі, точніше, момент, в якому Кайл удруге стріляє в Термінатора.
  • Більшість автомобільної гонитви знімалися на нормальній швидкості, а потім при монтажі їх швидкість дещо збільшили.
  • Відомий металевий дзвін з головної музичної теми до фільму був створений Бредом Фіделем, стукаючим по мікрофону чавунною сковорідкою.
  • В ранніх версіях сценарію була сцена, в якій Сара дізнається адресу компанії «Кибердайн Систем», після чого вона і Кайл відправляються в Саннівейл, Каліфорнія, для того, щоб висадити будівлю компанії.
  • Сцена, в якій один із службовців «Кибердайн Систем» знаходить мікропроцесор Термінатора, була знята, але не увійшла до фінального варіанту картини. Дану сцену можна знайти в розділі «Видалені сцени» на спеціальному виданні DVD.
  • Кількість трупів - 40: тридцять поліцейських в поліцейській ділянці; Кайл Риз; три панка; перша дві Сара Коннер; водій вантажівки; подруга Сари і її бойфренд; і, звичайно ж, сам Термінатор.
  • Другу частину Джеймс Камерон зняв в 1991 році «Термінатор 2: Судний День». Третя серія, вже під керівництвом режисера Джонатана Мостоу, вийшла в 2003 році "Термінатор 3: Повстання Машин".

Кадр з фільму Термінатор



Нагороди

Аворіаз-1985

Термінатор →


Шлях Карліто

Carlito's Way, 1993

Режисер(ы): Брайан де Пальма (Brian De Palma)

Актори: Аль Пачино (Al Pacino), Шон Пенн (Sean Penn), пенелопа Енн Міллер (Penelope Ann Miller), Джон Легуїзамо (John Leguizamo), Інгрід Роджерс (Ingrid Rogers), Луіс Гузман) (Luis Guzmбn), Джеймс Ребхорн (James Rebhorn), Джозес Сираво (Joseph Siravo), Вігго Мортенсен (Viggo Mortensen), Річард Форонджі (Richard Foronjy) і ін.

Шлях Карліто →


Крупна риба



Тім Бертон


Еван Макгрегор, Альберт Фінні, Біллі Крадап, Хелена Бонем-Картер, Стів Бушемі, Денні Де Вито, Джесіка Ланж, Елісон Ломен


Крупна риба →


Сонна лощина



Країна: Німеччина, США
Рік: 1999
Режисер: Тім Бертон
В ролях:
Джоні Депп, Кристина Річчи, Міранда Річардсон, Майкл Гембон, Каспер Ван Дьен, Джеффрі Джонс, Чи Крістофер, Крістофер Уокен, Марк Пікерінг, Ліза Мері, Ян Макдіармід, Алун Армстронг і ін.
Сценарій: Вашингтон Ірвінг, Кевін Ягер, Ендрю Кевін Уокер
Бюджет: $65 млн.
Тривалість: 105 мин.
Світова прем'єра: 19 листопада 1999
Тім Бертон. Режисер з репутацією реаніматора. Десять років тому він вже підняв з мертвих забутий кіножанр, зробивши миру моду на супергероїв. Цього разу в ролі пацієнта виступив вимираючий жанр фільму жахів. І, треба віддати належне, з своїм завданням доктор Бертон справився на відмінно . У його фільмі не зустрінеш хоробрих студентів, що нестямно кричать побачивши злобних маніяків, що розплодилися за останні роки в незчисленних кількостях. Нарешті я зробив те, про що мріяв з дитинства, - повноцінний, такий, що леденить кров фільм жахів . Так сказав режисер про свій новий фільм Сонна Лощина .
У вступних титрах фільму значиться, що знятий він по розповіді Вашингтона Ірвінга. Неправда. У гумористичній новелі американського класика немає нічого містичного. Запозичивши у автора лише імена героїв і назву місця дії, Бертон, не довго думаючи, перевернув класичний сюжет з ніг на голову. В результаті те, що у одного подається як безневинний жарт, у іншого обертається кривавим кошмаром. І ніяких загравань з глядачем. Все по-справжньому. Голови злітають з плечей, кров бризкає з екрану в обличчя. Чарівне видовище!
Неповторна атмосфера містичного жаху захоплює глядача з перших кадрів і не відпускає до останньої хвилини. Старий вітряний млин, місяць в півнеба, натурні зйомки, так декорації, що сильно нагадують, що ще потрібне зголоднілому поклонникові жанру. Кожен кадр картини настільки красивий, що його можна розглядати як повноцінний витвір мистецтва. Смакувати як ковток дорогого вина. При цьому, не дивлячись на очевидну камерність, фільм не можна назвати старомодним. З упевненістю п'яного жонглера, Бертон вмудряється поєднувати у фільмі похмурий драйв, властивий сучасним фільмам дії і справжній готичний жах. Як йому це вдається - не питайте. Просто повірте на слово.
А зараз додайте до всього як завжди блискучу, на межі істерії, гру Джоні Деппа, могильну зовнішність Кристини Річчи, демонічну усмішку Крістофера Уокена, і ви отримаєте приголомшливий коктейль під назвою Сонна лощина . Пийте і насолоджуйтеся.

Джерело: kinomania.ru


Пригоди капітана Врунгеля

Анотація
13-серійний фільм по мотивах повісті А. Некрасова.Роли озвучували: Зиновій Гердт, Євгеній Паперний, Георгій Кишко, Григорій Шпігель, Семен Фарада.
Кіно
«ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ
(Серії 1-3)»
мальований, перекладання, 10 мін.КИЕВНАУЧФИЛЬМ, 1976 р.
фільм з серії «ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ»
13-серійний фільм по мотивах однойменної повісті А.Некрасова. Ансамбль солістів Державного симфонічного оркестру УРСР п/у Н.Басова. Призи: ВКФ телефільмів в Єревані; МКФ ТБ фільмів в Чехословакії
режисер Давид Черкасськійсценаріст И. Воробьевхудожники-постановщики Наталія Гузь, Радна Сахалтуевxудожники Володимир Гончаров, Валентин Корольов, О. Охрімец, Едуард Киріч, І. Тюрьменко, Ірина Смирнова, Марк Драйцун, Наталія Чернишева, Т. Лещенкоаниматоры Я. Селезнева, Наталія Марченкова, Костянтин Чикин, Н. Бондар, Адольф Педан, Олександр Татарський, Олександр Лавров, Н. Зурабоваоператор Л. Прядкиндиректор Е. Дубенкокомпозитор Г. Фиртичзвукооператор Віктор Груздевредактор Світлана Куценкоролі озвучували Зиновій Гердт (Врунгель), Євгеній Паперний (Лом), Георгій Кишко, Григорій Шпігель (Агент 007) монтажер Ю. Сребницкаятексты пісень (віршів) Е. Чеповецкий
«ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ (Серії 4-6)»
мальований, перекладання, 28 мін.КИЕВНАУЧФИЛЬМ, 1977 р.
фільм з серії «ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ»13-серийный фільм по мотивах однойменної повісті А.Некрасова.
режисер Давид Черкасськійсценаріст И. Воробьевхудожник-постановщик Наталія Гузьxудожники Радна Сахалтуєв, В. Серцова, М. Черкаська, Н. Шевців, Юрій Ськірда, Марк Драйцунаніматори Ігор Ковальов, Олександр Лавров, Наталія Марченкова, Адольф Педан, Олександр Татарськійоператор Л. Прядкиндиректор Е. Дубенкокомпозитор Г. Фиртичзвукооператор Віктор Груздевредактор Світлана Куценкоролі озвучували Семен Фарада (Гангстеріто), Зиновій Гердт (Врунгель), Євгеній Паперний (Лом), Григорій Шпігель (Агент 007) тексти пісень (віршів) Е. Чеповецкий
«ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ (Серії 7-9)»
мальований, перекладання, 10 мін.КИЕВНАУЧФИЛЬМ, 1978 р.
фільм з серії «ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ»
13-серійний фільм по мотивах однойменної повісті А.Некрасова.
режисер Давид Черкасськійсценаріст И. Воробьевхудожники-постановщики Радна Сахалтуєв, Наталія Гузьxудожники І. Будз, В. Серцова, М. Черкасскаяаниматоры Н. Зурабова, Адольф Педан, Володимир Гончаров, Наталія Марченкова, Олександр Лавровоператор Володимир Белоруссовдіректор Е. Дубенкокомпозитор Г. Фиртичзвукооператор Віктор Груздевредактор Світлана Куценкотексти пісень (віршів) Е. Чеповецкий
«ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ (Серії 10-13)»
мальований, перекладання, 10 мін.КИЕВНАУЧФИЛЬМ, 1979 р.
фільм з серії «ПРИГОДИ КАПІТАНА ВРУНГЕЛЯ»
13-серійний фільм по мотивах однойменної повісті А.Некрасова.
режисер Давид Черкасськійсценаріст И. Воробьевхудожники-постановщики Наталія Гузь, Радна Сахалтуевxудожники І. Будз, В. Серцовааниматоры Олександр Лавров, Наталія Марченкова, Володимир Гончаров, Н. Зурабоваоператор Володимир Белоруссовдіректор Е. Дубенкокомпозитор Г. Фиртичзвукооператор Віктор Груздевредактор Володимир Гайдайтексти пісень (віршів) Е. Чеповецкий
Поліграфія

Джерело: vobzor.com


Чужою

Alien


Рідлі Скотт


Том Ськеррітт, Сигурні Уївер, вероніка Картрайт, Гарі Дин Стентон, Джон Херт, Йен Хольм, Яфет Котто


117 хвилин

Чужою →


Злови мене якщо зможеш



Країна: США
Рік: 2002
Режисер: Стівен Спілберг
В ролях:
Леонардо Дікапріо, Том Хенкс, Крістофер Уокен, Мартін Шин, Наталі Бай, Джеймс Бролін, Брайн Хоуї, Френк Джон Хьюїс, Стів Остін, Кріс Елліс, Дженніфер Гарнер, Елен Помпео і ін.
Сценарій: Джеф Натансон, Стен Реддінг
Бюджет: $52 млн.
Тривалість: 141 мин.
Світова прем'єра: 25 грудня 2002

Рецензія:

Дарма широкоплечий задирака штовхнув в шкільному коридорі новачка Френка Эбэгнейла-молодшого. Скориставшись відсутністю вчителя, він видав себе за подменного викладача французького, і протягом багатьох тижнів терзав клас, в якому числився той нещасний. Батьки Френка, особливо його тато, покартали спритного сина, відзначивши в нім неадекватну зросту кмітливість. Але після того, як розділ сімейства спіткала чергова фінансова невдача, і його дружина завела роман на стороні, Френк не в силах морально витримати конфлікт улюблених предків, зі всіх ніг тікає з будинку.
Наданий самому собі у великому Нью-Йорку, він микається від банку до банку, намагаючись обналічить чек з витраченого рахунку, але ніхто не довіряє 16-річному хлопчині. Побачивши у вітрині красиву форму пілота, людині в якій заздрили буквально все навколо, в голову Френка приходить перша спритна ідея. І він, вивудивши під виглядом інтерв'юєра у одного з начальників авіакомпанії Pan American внутрішньокорпоративні деталі, як службова особа безкоштовно літає з міста в місто, фабрикуючи фальшиві чеки - тепер їх у нього приймають не дивлячись.
Життя вирує, але при відвідинах приятеля, що вивихнув кісточку, Френк знайомиться з медсестрою Брендой, що починає, і її довірливість стає приводом для зміни професії. Тепер Френк лікар з дипломом Гарварду. Відносини з Брендой заходять в стадію прохання руки і серця, коли з'ясовується, що її батько - респектабельний юрист Нового Орлеана. Виходу немає, і щоб отримати згоду на брак з його неумехой дочкою, Френк складає іспит на право займатися адвокатурою. Эбэгнейл-молодший міг би продовжувати нескінченно, якби на його слід не вийшов фахівець відділу ФБР з шахрайства Карл Хенретті.
Самотній і похмурий, він випробовує до Френка певну симпатію за його цілі і методи, до того ж той регулярно надзвонює йому в Святвечір по знайомству перекинутися парою слів. . .

.

КОРОТКІ РУКАВИ - ДОВГІ РУКИ
Все відбулося в період з 1964-го по 1969-й рік земного календаря, і з 16-ти до 21-го року життя Френка Эбэгнейла-молодшого, після публікації на початку 80-х автобіографії що став національним героєм Америки. Так, винахідливий за мірками своєї епохи шахрай став улюбленцем публіки, лекції, що охоче відвідувала його, як доброчесного інсайдера, що побував в іншому вимірюванні. Новий, але вже реалістичний шахрай, придбав світлий романтичний ореол подібно до екранних Бучу Кессиді і Санденсу Киду. Нехай, ще молоко не обсохнуло на його губах, але кинутися в увлекательную гру за наївними дорослими правилами йому приносило задоволення.
Досягнувши потрібних для справи професійних знань виходило, що він не втілювався тим, кого з себе уявляє, а був їм. Свого роду, "актор методу", він здобув би славу, подайся в лицедії. Але кожному своє, і через третину століття після виходу з в'язниці, Френка потягнуло до витоків - вже в личині Леонардо Дікапріо.

.

Ледве зав'язавши з історичними розбираннями в "Бандах Нью-Йорка", Лео лагіднів, переселившись в абсолютно новий для себе характер. Модельна зовнішність, що вічно тьмарить драматичний пошук, доповнила здатність ліпити образи, внутрішній світ яких викликає формульовані симпатії. Зігравши 16-річного Френка у віці 28-ми років, що всього на два роки старше за те, що справжній Ебегнейл собі приписував, Дікапріо переконливий чи не більше, ніж 37-річний Олег Меньшиков в ролі юнкера Товстого в "Сибірському цирульнику". Його персонаж обналічиваєт мільйони і мільйони доларів на красиве життя, не забуваючи при цьому про батька, всі почини якого закінчуються банкрутством.
Він прагне возз'єднувати батьків, купити їм великий будинок і кадилак, одружуватися, і тим самим повернутися в звичайне життя. Але в підлітковому баченні ситуації Френк один, і зовсім інший в заробленні на народному менталітеті. Не великий, а просто довірчий комбінатор накликає на себе прокляття Карла Хенретті, спеца ФБР по таких ось розумникам.

Злови мене якщо зможеш →


Порожній будинок



Країна: Південна Корея, Японія
Рік: 2004
Режисер: Ким Ки-дук
В ролях:
Чи Син-йон Чи, Чи Хюн-Кен, Квон Хук-хо, Ю Ін-Мо, Чи Чой Йонг-хо, Ю-сек, Мі-Суки, Мун Сун-хюк, Пак ІЇ-А, Ян Йя-юн і ін.
Сценарій: Ким Ки-дук
Тривалість: 88 мин.
Світова прем'єра: 29 квітня 2005
Прем'єра в Росії: 04 листопада 2004

Рецензія:

Щодня Тэ-сук ночує на новому місці. І ніде не потрапило, а на м'яких подушках і перинах. Роз'їжджаючи протягом дня на мотоциклі, він залишає на дверних ручках квартир рекламні листівки. Якщо до вечора листок залишається на місці, Тэ-сук проникає в будинок, розуміючи, що власники у від'їзді. Йому нічого не треба, він не промишляє грабежом. Приготувати вечерю, подивитися телевізор перед сном, попрати брудну білизну, полагодити годинник, що зламався, - ось нехитрі бажання цього хлопця. У одному з багатих будинків, він зустрічає Сун-хва. Вона заміжній, але нещаслива в браку. Чоловік пускає в хід кулаки, сумісне життя не клеїться.
Ставши мимовільним свідком чергового сімейного скандалу, Тэ-сук б'є чоловіка м'ячами для гольфу. Сун-хва покидає будинок разом з ним. Тепер вони удвох кочують по порожніх квартирах, створюючи власний, майже невловимий, домашній затишок. Але незабаром їм доведеться розлучитися. Тэ-сук потрапить у в'язницю, Сун-хва повернеться в обійми чоловіка-тирана. Днів проведені разом вистачило для народження світлого відчуття, ради якого можна витерпіти і зробити дуже багато що.

.

В міжнародному прокаті фільм йшов під хитромудрою назвою "Ключка для гольфу L3". Саме їй Тэ-сук направлятиме важкі м'ячі в чоловіка Сун-хва. "Порожній будинок" - куди влучніша характеристика що відбувається на екрані. Порожнеча тут не просто вдала метафора в безлічі облічий розтеклася по всій картині, але головний персонаж, що діє, в порівнянні з яким Тэ-сук і Сун-хва лише виконавці функцій. За весь час проведене разом вони не скажуть один одному ні слова. Мовчання невід'ємний атрибут порожнечі. Вербальне спілкування може зруйнувати і без того неміцний мир створений закоханими на поглядах, жестах, тактільних відчуттях.
Подібний режисерський прийом миттєво переносить те, що відбувається в розряд життєвої притчі, з кожною секундою віддаляючись від канонів реалістичного кіно. Ближче до кінця, від фільму і зовсім може подути містичним диханням. Не варто попадатися в цю очевидну пастку - Ким Ки-дука хвилюють питання зовсім іншого толку. Тонкі, елегантні переливи реального в потойбічне, всього лише вдала спроба довести, і без того повну метафор, історію до кінця.

.

Після "Весни, літа, осяй, зими і знову весни" режисер знов звертається до буддійських канонів. Але якщо в попередній картині релігійний аспект був ключовим носіям всіх сенсів оповідання, то в "Порожньому будинку" це скоріше фон для повнішого розкриття сюжету. Символіка тут не нарочита, не чванлива, її місце - міжкадровий простір. Звертаючись до вічної теми "страждання двох сердець" Ки-дук демонструє нехарактерну для себе м'якість і зосередженість, доводячи своє уміння працювати з принципово різним матеріалом.

Порожній будинок →