Архів рубрики '1-20'

Достукатися до небес


Knockin' on Heaven's Door
Виробництво : Німеччина, Нідерланди, Бельгія
Жанр : фільм дії, кримінальний фільм, комедія, драма
Тип : повнометражний фільм, 87 мин.
Прем'єра : 20.02.1997 р.
Режисер : Томас Ян
В ролях : Тіль Швайгер, Ян Йозеф Ліферс та інші

Короткий зміст:

що Випадково познайомилися в лікарні, Мартіна Брешта (Тіль Швайгер) і Руді Вурліцера (Ян Йозеф Ліферс) згуртувала загальна біда: жити їм, за словами лікарів, залишилося лічені дні. Піддавшись миттєвому імпульсу, Мартін і Руді вирішують в що б те не стало побачити перед смертю море, про яке в раю тільки і говорять. Проблема лише в тому, що автомобіль, запозичений приятелями, належить гангстерові Куртіцу (Рутгер Хауер) - і в гонитву за дуетом відправляються холоднокровні вбивці, бельгієць Хенк (Тьеррі Ван Вервеке) і араб Абдул (Моріц Бляйбтрой).

кадри з фільму:


Рецензія:

Хто б міг подумати, що німецькі кінематографісти, піддавшись загальносвітовій моді (природно, на тарантіноманію), створять щось настільки трепетне, що чіпає душу, по-хорошому сентиментальне! При цьому - немов вторгшись на територію французів, які, навпаки, паралельно познайомили із зайве жорстоким і натуралістичним «Доберманном» /1997/ Яна Коне.
Так, мабуть, іронічні цитати з «Бешенних псів» і «Кримінального чтива», а головне, перестрілки, що все-таки трапляються впродовж дії, і гонитва на автомобілях - і зовсім є помилковою приманкою для глядачів?! Тим більше що головні герої чи так вже випадково носять імена, співпадаючі з паспортними даними зовсім інших голлівудських кінодіячів: режисера Мартіна Бреста і кінодраматурга Руді Вурліцера, ніж побічно мотивуються відсилання до їх творчості.
Вимушені правопорушення приятелів схожі на пригоди і тріо пенсіонерів, що зневірилися, з комедії «Красиво піти», і меткого поліцейського Акселя Фоулі, але в той же час - затягнені елегійним серпанком, настроюючи на споглядальне сприйняття миру нітрохи не гірше, ніж історія «Маленького Будди». А вже поєдинок, що розтягнувся, з парочкою головорізів в ділових костюмах (особливо виразний німець Моріц Бляйбтрой в образі Абдула, що висловлюється з «арабським» акцентом!) просто не може не нагадати, скажімо, протистояння Пета Гаррета і Біллі Кида..
Але в тому-то і справа, що ні! Навпаки, дебютант Томас Янн, що написав сценарій спільно з актором Тілем Швайгером (він вже здобув популярність по фарсах Зенке Вортманна), виявляється як ніхто не близький Квентіну Тарантіно, у якого постмодерністські розиграші, удаваний цинізм і колосальна увага, що приділялася стилю, зовсім не виключали глибокодумного змісту і навіть наявності неодмінної моралі. Відома (у всіх сенсах - кінематографічна) несерйозність, майже абсурдність ситуацій, що виникають, ніби по волі Фатуму, доброго для людей хороших і нічого не обіцяє тим, хто того не заслуговує, створює такий необхідний контраст з романтично високою метою подорожі.
І гучний пафос передфінальних кадрів із справді королівською появою Куртіца в, хочеться сказати, натхненного виконання Рутгера Хауера, що немов поділився безмірною радістю повернення на Батьківщину, до Нідерландів, вже не покажеться фальшивим ні на йоту. І незабутнє враження справить картина Морить на заході, що є тими самими Небесними брамами (Heaven’s Door) - сущим пропуском в рай. Залишається лише порадіти за творців, яким вдалося знайти ключ до сердець глядачів-співвітчизників: фільм, зібравши аудиторію в 3,25 мільйонів чоловік, потрапив в число лідерів сезону, а серед німецьких картин - і десятиліття.
Куди прикріше, що за кордоном картина пройшла набагато слабкіше і, головне, що наступні роботи Томаса Янна були проігноровані, і небезталанний режисер у відчаї пішов на ТБ.

.

Джерело: world-art.ru


Американська Історія Ікс



American History X
Невідома американська історія (Росія: відео, варіант перекладу)
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 119 мин.
Прем'єра : 30.10.1998 р.
Режисер : Тони Кей
В ролях : Едвард Нортон, Едвард Ферлонг та інші

Короткий зміст:

Дерек Вінйард (Едвард Нортон) впродовж декількох років не просто полягав в екстремістській організації неонацистського толку, але і фактично займав місце її ватажка, будучи найближчою довіреною особою могутнього тіньового лідера і ідеолога - Кемерона Александера (Стейси Кич). Проте, відсидівши термін у в'язниці за вбивство, Дерек має намір порвати з своїм жорстоким минулим і, більш того, уберегти від біди молодшого брата, Денні (Едвард Ферлонг). Тільки ось чи досить у нього на це часу?

Рецензія:

Цей фільм обійшовся у виробництві порівняно недорого, всього в $10 млн., і не користувався комерційним успехом1. Проте отримав несподівану, з нальотом скандальності, популярність після того, як Тони Кей вчиніл запаморочливий (у $275 млн. !) позов кінокомпанії New Line Cinema і Гільдії режисерів Америки. Суть претензій в обнародуваній заяві зводилася до того, що продюсери різко обмежили його творчу свободу, а строгі правила гільдії наклали б категоричну заборону на публічні вислови в тому випадку, якщо б постановник вирішив сховатися за псевдонімом.
Разом з тим саме та версія, яка була винесена на суд громадськості, викликала помітний художній резонанс, непрямим свідоцтвом чому послужили, зокрема, декілька номінацій на премію «Оскар». І Тоні залишився, таким чином, не зрозумів..
А тим часом виникає відчуття, що Кей був, можливо, не так вже не має рацію. Деякі ідеї первинного варіанту сценарію, написаного дебютантом Девідом Маккенной, які так і не побачили світло, здаються більш глибокодумними і оригінальними. Наприклад, несподівана розв'язка, коли Дерек, дізнавшись про вбивство Денні темношкірим підлітком в шкільному туалеті, приймається прямо там обголювати собі голову на знак повернення в стан ськінхедов. Хоч і запропонована «американська історія Ікс» може уразити багатьом.
Актор-ветеран Стейси Кич дуже виразний в образі містера Александера, «останньої надії білого населення Америки»2, - інтелектуала-маніпулятора, чужими руками що загрібає жар і що немов купив собі місце в Історії. Точний і аналіз соціально-психологічних причин появи на світло таких осіб, як Дерек, що знаходять внутрішню готовність прилучитися до ультраправих екстремістів задовго до того, як знайомляться з працями Гітлера або практикою його вірних послідовників. Набагато небезпечніше побутовий расизм і шовінізм, що сповідається, - часто несвідомо - зовні благопристойними громадянами за сімейною вечерею. Такими, як старший Вінйард.
І все-таки не можу не відмітити, що в осмисленні самого феномена неонацизму картина, на мій погляд, декілька поступається деяким менш відомим творам, причому не тільки западным3, але і навіть вітчизняним «перебудовним» драмам на зразок «Мене звуть Арлекино» /1988/ і «Місяць-парення» /1991/. Не кажучи вже про шедевр «Звичайний фашизм» /1965/!.
Інша справа, що авторам - не станемо уточнювати, кому саме - вдалося щось більше. Нелінійно, з введенням розгорнених ретроспекций, збудована композиція стрічки дозволяє передати незвичайний настрій, а головне, донести до глядача важливу думку. Саме продемонстрований результат закономірний, оголяючи механіку розповсюдження вірусу ненависті - в суспільстві і в самій природі. Від скоєного відхреститися нелегко, якщо взагалі можливо. Бо ще в Біблії сказано: посієш вітер - збереш бурю.
__________
1 - Касові збори в північноамериканському прокаті склали $6,712 млн.
2 - Його прототипом послужив Том Метцгер, лідер неонацистської організації Білий арійський опір (WAR), що дислокується в південній Каліфорнії.
3 - І англійському «Нічному потягу до Венеції» /1993/, і американському «Фанатикові» /2001/.

Джерело: world-art.ru


Король лев



The Lion King
Король-лев
Виробництво : США
Жанр : пригоди
Тип : повнометражний фільм, 88 мин.
Прем'єра : 15.06.1994
Режисер : Роджер Еллерс

Рецензія:

найрізноманітніша живність, що повністю наповнила савану, завмерла біля підніжжя гори в очікуванні того великого моменту, коли їй представлять майбутнього короля - маленького левеняти. Серед живності з'являється дивного вигляду мавпа і сміливо прямує до великого лева - короля савани. Поздоровавшись з королем і узявши маленького левеняти, вона підходить до краю прямовисної скелі, щоб, витягнувши руки, показати всім присутнім те, ради чого вони прийшли, показати майбутнього короля - короля лева. Зебри, преклонивши коліна, заіржали; слони підняли вгору свої хоботи; мавпи, радісно улюлюкая, заплескали в долоні. Божевільна радість охопила всіх і вся.
Елтон Джон, виконуючи роль композитора, робить звук голосніше, розжарюючи атмосферу загальної ейфорії. Так починається «Король Лев» - безперечний шедевр студії «Дісней».
У «Королеві левові» немає місця людям, абсолютна вся дія ведеться від імені левів, гієн, птахів, кабанів і іншої живності. Проте навряд чи де-небудь можна знайти звірій і птахів, більш за сильно втілюючих людей. За своєю суттю «Король лев» фільм не про тварин, це фільм про людей, одягнених в тварин. І лиходійський лев Шрам, і маленьке левеня Симба, і його батько - всі вони чудово втілюють найвідоміші людині личини. Личини добродушні і лиходійські, нехитрі і підступні, творчі і такі, що обожнюють лінь.
У своєму «Королеві левові» майстра діснєєвськой мультиплікації досягли досконалості, показуючи дітворі звіряток, при цьому майстрово приховуючи під їх волохатістю і силою всім відомі людські радощі і жаль.
«Король лев» виявився дуже важким для «Діснея». На його роботу пішла сила-силенна часу і сил. Сотні людей анімували, придумували і малювали тварин, а деяким навіть було доручено з'їздити до Африки, щоб ознайомитися з їх звичками і способом життя. І все лише для того, щоб глядач залишився задоволений і вдячний. Презентувавши своє творіння 15 червня 1994 року, старанні діснєєвци опинилися винагороджені сповна. «Король лев» приніс власникам дуже велику касу і 16 різних нагород, зокрема традиційний «Оскар» в музичних номінаціях.
До справжнього моменту багато критиків сходяться на думці, що «Король лев» самий довершений діснєєвській мультфільм. Касові збори і глядацька любов також підтверджують це. Я, у свою чергу, абсолютно згоден як з критиками, так і з іншими глядачами, ставлячи цей прекрасний фільм в пантеон дісневськой анімації. Зараз навряд чи можна знайти людину, що не дивилася «Короля лева», але якщо такі і знайдуться, то мені залишається лише порекомендувати їм, щонайшвидше, ознайомиться з цим фільмом. Це шедевр.

Джерело: world-art.ru


Термінатор 2 Судний день



Terminator 2: Judgment Day
T2
Exterminator 2, El
T2: Extreme Edition
T2: Ultimate Edition
Terminator 2 - Le jugement dernier
Виробництво : США, Франція
Жанр : фільм дії, фантастика
Тип : повнометражний фільм, 137 мин.
Прем'єра : 01.07.1991 р.
Режисер : Джеймс Кемерон
В ролях : Арнольд Шварценеггер, Лінда Хемілтон та інші

Війна роботів і людей продовжується. Здавалося, що людство приречене на повне знищення. Але завдяки своєму лідерові Джону Коннору у опору з'являється шанс перемогти. Не маючи можливості убити Джона в реальному часі, роботи відправляють в минуле свою саму довершену розробку - термінатора-убійцу з рідкого металу, здатного приймати будь-який вигляд. Тепер, щоб перемогти в майбутньому, юному Джону Коннору (Едвард Ферлонг) необхідно вижити в сьогоденні. Його шанси істотно підвищуються, коли на допомогу приходить перепрограмований Опором термінатор попереднього покоління (Арнольд Шварценеггер).
Роботи вступають в смертельний бій, від результату якого залежить доля людства.

.
кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

Складно забути близький до шоку стан, що виник під час першого перегляду в той момент, коли Термінатор, добре знайомий по фільму 1985-го року, нарешті дістає в свої сталеві руки підлітка Джона Коннора - того самого, кому призначено в майбутньому стати предводителем людей в боротьбі з машинами, що майже поневолили мир, і. Допущені Кемероном разом із співавтором окремі драматургічні натяжки, починаючи з декілька що суперечить оригіналу ідеї, що термінатори були відправлені відразу до двох точки минулого - в 1985-ій і 1997-ій (у наступній частині з'ясується, що в три), з лишком компенсуються по-справжньому зухвалим і несподіваним трактуванням колишніх характерів і схожих ситуацій в умовах, що змінилися.
Не здатний на відчуття, зате звіт, що чудово віддає собі, у власних можливостях і недоліках Термінатор не просто вимушений служити на благо людства, але мимоволі замінює Джону справжнього батька. Той, що бездушний кіборгізує виявляється на перевірку розумніше і. гуманніше за багато людей, в першу чергу - представників могутньої корпорації, що якраз веде розробки в області електроніки і робототехникі, не охочих відповідати за неминучі наслідки. Сцена розстрілу армади поліцейських машин (тільки машин!) навіть є непрямою цитатою епізоду методичного розгрому ділянки, куди Термінатор обіцяв повернутися.
А Сера - з крихкої і беззахисної дівчини перетворюється на фізично і морально сильну жінку. Якщо Шварценеггер помітно «олюднений», часом допускаючи іронічне трактування персонажа, то Лінді Хемілтон - довелося трохи повторити образ воячки з кемероновського ж бойовика «Чужі». І вже буквально багатоликим і усюдисущим опиняється зло в плоті (вірніше, створене з унікального сплаву металів), знищення якого бачиться таким же символічним, як і у випадку з тим, що першим кіборгізує.
Втім, значущість «сиквела» не обмежується лише непередбачуваністю фабульних поворотів, зокрема при свідомому повторенні епізодів оригіналу (як в пролозі), і ефектністю уявлення на екрані сцен дії, а точніше, єдиного, безупинного потоку дійства. Кемерон - один з небагатьох кінематографістів, який зумів не просто здивувати візуальними маніпуляціями, блискуче реалізованими силами студії ILM (премія «Оскар»), але добитися філософського осмислення феномена новітніх технологій.
Перший «Термінатор» відобразив приховані суспільні страхи періоду глобальної роботизації, що вже почалася, повсюдного впровадження автоматізірованих систем управління і створення могутніх портативних комп'ютерів. Судним же днем, який відтворюється на екрані стисло і уривчасто, уподібнюючись кошмарним спогадам або сну, і відповідає сучасним уявленням, але все одно асоціюється з біблейським Апокаліпсисом, повинен стати момент революційного оволодіння формою - формою в найзагальнішому сенсі. Бо це і буде вищою креатівной здатністю, на яку тільки може розраховувати людство. Глибина екранного пророцтва вражає!

.

Джерело: world-art.ru


Зелена миля



Green Mile, The
Stephen King's The Green Mile
Виробництво : США
Жанр : драма, кінофантазія
Тип : повнометражний фільм, 188 мин.
Прем'єра : 06.12.1999 р.
Режисер : Френк Дерабонт
В ролях : Том Хенкс, Майкл Кларк Дункан та інші
Автор оригіналу : Стівен Кинг

Короткий зміст:

Звинувачений в страшному злочині, Джон Коффі опиняється в блоці смертників в'язниці «Холодна гора». Новоприбулий володів вражаючим зростанням і був лякає спокійний, що, втім, ніяк не впливало на відношення до нього начальника блоку Пола Еджкомба, звиклого виконувати вирок. Гігант здивував всіх пізніше, коли з'ясувалося, що він володіє неймовірною магічною силою...

кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

Зелена миля - це своєрідна метафора шляху, який долає чоловік безпосередньо перед смертю. Так наглядачі охрестили прохід по коридору (покритому лінолеумом відповідного кольору), ведучий в приміщення з електричним стільцем, куди їм доводиться періодично супроводжувати увязнених, засуджених до страти. Таким чином, вже в назві достатньо точно заявлена основна проблематика стрічки.
Через п'ять років після тріумфу «Втечі з Шоушенка», виконавець головної ролі якого, до того ж, створив як режисер власну тюремну драму («Мертвяк йде»), Френк Дерабонт знов звернувся до творчості знаменитого Стівена Кинга, цього разу узявши за основу для адаптації вже не розповідь, а роман з продовженнями, виданий в 1996-му році. Тільки вийшов фільм не те щоб полемічним по відношенню до попередньої роботи режисера-сценариста, а - що знайомить з декілька іншим варіантом розвитку подій в схожих умовах.
На відміну від того ж Тіма Роббінса, автори «Зеленої милі», що добилися безумовного визнання з боку публіки, зуміли уникнути небезпеки повторити неодноразово сказане (і періодично переказуване) попередниками. Пол Еджкомб, блискуче зіграний (буквально олюднений, наділений яскравими, живими характеристиками) Томом Хенксом, точно не відповідає розхожим уявленням про подібний типаж, воспрінімаясь професіоналом своєї справи і разом з тим - людиною, не чужим проявленіямсостраданія.
І вже абсолютно непередбачувана особа здоров'яка Коффі, начебто звинуваченого в страхітливому злочині, але тільки ось чи здатного на здійснення зла? Присутність таких екстраординарних дійових осіб, своїми думками і вчинками тих, що немов осявають похмурий тюремний антураж, додає історії з наперед відомим дозволом (у вигляді проходу по «зеленій милі») несподіване, просвітлене звучання. Здається, Дерабонт добивався (і добився!) саме такого ефекту - щоб глядач, що все сильніше втягується, забуваючи про час, в довге, неспішне оповідання, пережив у фіналі катарсис, причому всупереч трагічній розв'язці.
Навіть улюблений кинговській мотив надприродних можливостей, прихованих в людині, які, до речі, дуже красиво представлені суто кінематографічними засобами, не здається чужорідним в розповіді, повіданій в цілком реалістичній манері, точній у відтворенні деталей побуту.
Зусиллями творців фільму, що хоч і не позбавленого окремих недоліків, місцями все-таки здається затягнутим, історія безвісного темношкірого добряка, поміщена в знаменний історичний контекст (момент виходу західного миру з «Великої депресії»), набуває узагальненого характеру, будучи чудовою художньою ілюстрацією одвічного конфлікту між законами пісанним і непісанним, між державою і особою. І навіть - далеко не випадково викликає асоціації з схожими інцидентами (страта Сократа, розп'яття Ісуса Хріста, спалювання на багатті Томаса Мора), що навіки залишилися в Історії.

.

Джерело: world-art.ru


Хрещений батько

The Godfather

США, 1972, 175 мин.
драма / кримінальний
Режисер:
Френсис форд Коппола
Продюсер:
Альберт С. Радди
Сценаристи:
Маріо Пьюзо, Френсис форд Коппола
По роману
Маріо Пьюзо Хрещений батько
Оператор:
Гордон Уїлліс
Композитор:
Ніно Рота; музика Карміні Коппола
В ролях:
Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Річард З. Кастеллано, Роберт Дювалл, Стерлінг Хейден, Джон Мерлі, Річард Конт, Ел Леттьері, Дайан Китон, Ейб Вігода, Талія Шайр, Джанні Руссо, Джон Казале, Руді Бонд, Ел Мартіно, Моргана Кинг, Ленні Монтана, Джон Мартіно, Сальваторе Корситто, Річард Брайт, Олексій Рокко, Тони Джорджіо, Вито Ськотті, Тере Ліврано, Віктор Рендіна, Джанні Лінеро, Джулі Грегг, Арделл Шерідан, Симонетта Стефанеллі, Анджело Інфанті, Коррадо Гайпа, Франко Читті, Сара Урци, Карміні Коппола, Джан-карло Коппола, Софія Коппола, Сонні Гроссо, Луіс Гасс, Ренді Юргенсен, Тони Лип, Нік Валлелонга
синопсис

1940-і, кінець Другої світової. До Нью-Йорка з війни повертається Майкл Корлеоне, молодший син дона Вите Корлеоне, розділи могутнього гангстерського клану. Колись Вито мріяв, що Майкл стане єдиним його сином, який не матиме відношення до сімейного бізнесу. Волею доль Майклу належить узяти на себе кермо влади, відтіснивши старшого брата Санні, і стати новим хрещеним батьком...

контекст

  • Прем'єра в Америці - 24 березня 1972.
  • Бюджет фільму - $6 млн.
  • Збори в прокаті - $134.9 млн.
  • Знімальний період: 29 березня - 6 серпня 1971.
  • Перша частина легендарної гангстерської трилогії по роману Маріо Пьюзо. Через два Коппола і Пьюзо перероблять сюжетні лінії романа, що не увійшли до першої серії, і знімуть продовження. А в 1990-му напишуть оригінальний сценарій для третьої частини.
  • Фільм повинен був знімати Еліа Казан. Керівництво Paramount було упевнено, що тільки Казану вдасться справитися з Брандо, і опинилося незадоволено, що його замінив менш досвідчений Френсис форд Коппола. Як не дивно, Брандо підтримав Копполу, заявивши, що піде з фільму, якщо того звільнять.
  • Первинне це був малобюджетний проект звичайного гангстерського фільму, де дія відбувалася б не у минулому, а в наші дні. Paramount навіть не хотіла витрачатися, пропонуючи зняти фільм цілком на голлівудських майданчиках. Лише за наполяганням художника Діна Тавуларіса дія фільму розгортається в справжньому Нью-Йорку, а не створеному в Голлівуді.
  • Відоме, що в романі Маріо Пьюзо образ актора Джоні Фонтейна, за допомогою дона Корлеоне що отримав роль в голлівудському фільмі, міг бути списаний з Френка Синатри. Синатра ненавидів роман і наперед був настроєний проти фільму. Проте в інтерв'ю Коппола стверджував, що Синатра особисто пропонував йому себе на роль Вито, хоча режисер вже знав, що роль зіграє Марлон Брандо. Таким чином, це третя стрічка, в якій головного героя міг зіграти Синатра, але зіграв Брандо - після фільмів В порту (1954) і Хлопці і лялечки (1955).
  • Втім, сам Пьюзо запевняв, що не списував свого Джоні з Синатри. Проте, коли пішли такі чутки, Синатра вийшов з себе, відмовився говорити з Пьюзо і передав тому через свого приятеля Джіллі Ріццо пару «ласкавих» звернень.
  • На роль Санні режисер вибрав актора Карміні Каріді. Але на вимогу шефа Paramount Роберта Еванса одного з братів обов'язково повинен був грати актор-зірка. Оскільки Аль Пачино на той момент був мало відомий, щоб не втратити його, Копполе довелося піти на поступки і віддати роль Санні Джеймсу Каану. Як компенсація Карміне Каріді отримав невелику роль в Хресному батьку-2 (1974).
  • На роль Майкла претендували Уоррен Бітті, Мартін Шин, Берт Рейнолдс, Джек Николсон, Дастін Хоффман, Райан О’ніл і навіть Ален Делон. Проби на роль Майкла пройшов і Джеймс Каан, якому дістався Санні.
  • Роберт Еванс в цій ролі бачив Роберта Редфорда і стверджував, що актор відмінно підходить на тип «північного італійця». У якийсь момент Коппола трохи втратив Аль Пачино, який, турбується, що роль йде від нього, навіть підписав контракт на зйомки в іншій гангстерській стрічці - Бандит, який не просто стріляв (1971). Коли ж Paramount все-таки вирішила віддати роль Пачино, їй довелося заразом викупити контракт Пачино у Metro-Goldwyn-Mayer. За іронією долі, роль в Бандитові. перейшла до маловідомого Роберта Де Ніро, чия зоряна година пробила в другому Хрещеному батьку .
  • Інший казус з Пачино і Де Ніро був пов'язаний з фільмом Бий в барабан поволі (1973). У цій стрічці Пачино повинен був зніматися до Хрещеного батька ; Копполе вдалося витягнути його з цього малопродуктивного проекту. І знов ця незіграна роль Пачино дісталася Де Ніро.
  • Роберт Де Ніро пробувався на роль Санні і на роль Майкла. Коппола твердо тримався за Пачино, а Санні віддали зоряному Каану. Тоді Де Ніро пройшов проби на роль Карло Ріцци, чоловіка Конни Корлеоне.
  • Ходили чутки, що роль Санні отримав Берт Рейнолдс, але з ним відмовився працювати Брандо, мотивувавши тим, що Рейнолдсу більше підходить телебачення, а не кіно.
  • На роль дона Віто Корлеоне також претендували Лоуренс Олів'є, Ернест Борнайн, Едвард Дж. Робінсон, Джордж С. Скотт і навіть Орсон Уеллс.
  • Хрещений батько міг стати зоряною годиною для актора Тімоті Кері, що так і не прославився. Але Кері відхилив пропозицію Копполи і віддав перевагу кар'єрі на ТБ.
  • На роль Джоні Фонтейна претендували Френки Авалон і Вік Деймон.
  • Серджіо Леоні пропонували знімати Хрещеного батька . Він відмовився, пізніше жалкував про своє рішення, хоча створив таку ж значну гангстерську сагу - Одного разу в Америці (1984).
  • Від зйомок фільму також відмовився Пітер Богданович.
  • Коппола і Маріо Пьюзо навмисно прибрали з сценарію слово «мафія».
  • Над сценарієм також працював Роберт Таун. Йому належить розробка сцени, де Вито попереджає Майкла, що на нього може бути здійснений замах.
  • Тільки члени сім'ї Корлеоне вимовляють своє прізвище з
    -е-
    на кінці. Решта всіх героїв вимовляє «Корлеон».
  • Марлон Брандо хотів, щоб його дон Вите виглядав «як бульдог». Для цього він набив щоки ватою. А знаменитий горловий голос Вито він «запозичив» у справжнього гангстера Френка Костелло, якого побачив по телевізору (показували судові слухання з Костелло 1951 року).
  • В знаменитій сцені, де сім'я Корлеоне вельми дієвим способом уламує голлівудського продюсера віддати роль Джоні Фонтейну, була використана справжня кінська голова.
  • Ленні Монтана, що зіграв Луку Бразі, настільки хвилювався, що йому доведеться працювати з Брандо, що не зміг приховати нервозність і правильно вимовити свої репліки. Копполе показалося, що це сьогодення, а не зігране хвилювання дуже йде Бразі, і залишив ці сцени у фільмі, просто переозвучивши їх.
  • Десь на задвірках Paramount Брандо знайшов бродячу кішку і узяв її для початкових сцен; у сценарії у дона Вито не було на руках ніякої тварини.
  • Коли люди дона Вито заносять його по сходинках в будинок, під Марлона Брандо навмисно підклали ще додатковий вантаж, щоб було видно, як важко нести це огрядне тіло.
  • Брандо не спромігся запам'ятати свою роль і протягом зйомок весь час користувався картками-підказками.
  • В сцені з апельсинами у вітрині магазина можна відмітити рекламу прийдешнього боксерського поєдинку Джека Ла Мотти з Тоні Беллом, який відбувся 9 січня 1946-го. Ла Марнотратникові в 1980-му році зіграв Роберт Де Ніро у фільмі Скажений бик .
  • Апельсини, як швидке передвістя загибелі, з'являться в другій і третій частині трилогії.
  • Національний сіцілійський капелюх, який носять охоронці Майкла, називається «коппола».
  • Якщо не брати до уваги морську форму, Майкл не носить капелюх до тих пір, поки його не залучають до сімейного бізнесу.
  • Софія Коппола, дочка режисера, з'являється в маленькому епізоді. Ще в одному епізоді її можна відмітити в другій серії, а в третій вона і зовсім зіграє велику роль. Правда, практично всі критики назвуть її гру жахливою, і Софії навіть вручать дві премії «Золота малина» (Razzie). Пізніше вона візьме реванш, коли сама стане кінорежисером.
  • Це перша стрічка в історії «Оскара», яка була названа кращим фільмом року, і при цьому дія в ній частково розгорталася в Лос-Анджелесі, розповідала про кіноіндустрію, а в кадрі можна було побачити саму статуетку «Оскар».
  • Сіцілія 70-х здалася творцям фільму дуже урбанізованою, дуже розвиненою, тому свою Сіцілію 40-х вони знайшли в містечку Савока.
  • Рясна їжа і пиття - один з ключових образів фільму. Налічують 61 сцену, в яких герої їдять і п'ють або в яких є зображення пищи.
  • Композитора Ніно Рота вже було номінували на «Оскар» за кращу музику (і він напевно отримав би заслужений приз), але стало відомо, що його музична партія - переробка його ж музики до старого фільму Едуардо Де Філіппо Фортунелла (1958). Номінацію зняли; справедливість була відновлена через два роки, коли Рота розділив «Оскар» з Карміне Копполой за другого Хрещеного батька .
  • Пізніше операторські знахідки Гордона Уїлліса розійшлися в масі інших фільмах. А під час зйомок керівництво Paramount украй дратували постійні темні сцени у фільмі. Вони вимагали змінити метод зйомки, але Уїлліс і Коппола відмовилися підкорятися.
  • В сцені, де Санні б'є на вулиці свого зведеного брата Карло, Джеймс Каан дуже перестарався і по-справжньому зламав Джанні Руссо два ребра і пошкодив йому лікоть.
  • На зйомки іншої сцени, де Санні б'є Карло, пішли чотири дні.
  • Згідно Джанні Руссо, Брандо вимагав, щоб його, Руссо, непрофесійного актора, що жодного разу не знімався в кіно, прибрали з проекту. Руссо зобразив перед Брандо розлюченого мерзотника, і геній змінив гнів на милість.
  • Санні грає тростиною, яка належить його батьку. Насправді ця тростина належала Аль Пачино; йому довелося обзавестися їй, коли під час зйомок втечі Майкла з ресторану (після вбивства Соллоццо і Макклаські) він сильно пошкодив ногу.
  • Коппола стверджує, що неправильно говорити «дон Корлеоне». У італійській мові «дон» щось схоже на слово «дядько», а значить повинно стояти перед ім'ям (дон Вите або дон Майкл), але ніяк не перед прізвищем. Але Маріо Пьюзо, який був не дуже обтяжений знанням італійського, використовував слово «дон» саме перед прізвищем, і після нього це увійшло до моди.
  • У Роберта Дювалла (Том Хейген) було єдине прохання до авторів фільму - він хотів, щоб для його героя «зробили самий кращий парик».
  • Євреї Джеймс Каан і Ейб Вігода грають італійців. Італієць Олексій Рокко грає єврея Мо Гріна.
  • У фільмі налічують 18 мертвих тіл (включаючи бідного коня).
  • Коли дон Вите сердиться на Джоні, він називає його «фіноччио». По-італійськи це образливе прізвисько для гомосексуаліста.
  • Коли Майкл і Кей (Дайан Китон) обідають разом, звучить пісня Ірвінга Берліна Все моє життя .
  • Продюсер Джек Волтц отримав своє ім'я на честь легендарного Джека Л. Уорнера, а сам його образ був скопійований з не менш легендарного Луіса Б. Майера.

нагороди
Оскар-1973

  • кращий фільм
  • краща чоловіча роль - Марлон Брандо
  • кращий адаптований сценарій -
    Маріо Пьюзо, Френсис форд Коппола
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Джеймс Каан (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Аль Пачино (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Роберт Дювалл (номінація)
  • кращий звук - Чарлз Грензбах і ін. (номінація)
  • кращі костюми - Ганна Хилл Джонстон (номінація)
  • кращий режисер - Френсис форд Коппола (номінація)
  • кращий монтаж -
    Уїльям Рейнолдс, Пітер Зіннер (номінація)
  • краща музика - Ніно Рота (номінація)

БАФТА-1973

  • приз ім. Ентоні Аськуїта за кращу музику - Ніно Рота
  • краща чоловіча роль - Марлон Брандо (номінація)
  • кращі костюми - Ганна Хилл Джонстон (номінація)
  • кращий новачок - Аль Пачино (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Роберт Дювалл (номінація)

Давид ді Донателло-1973

  • кращий іноземний фільм
  • Спеціальний Давид - Аль Пачино

Золотий глобус-1973

  • кращий режисер - Френсис форд Коппола
  • краща драма
  • краща чоловіча роль в драмі - Марлон Брандо
  • краща музика - Ніно Рота
  • кращий сценарій - Френсис форд Коппола, Маріо Пьюзо
  • краща чоловіча роль в драмі -
    Аль Пачино (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Джеймс Каан (номінація)

Джерело: dnevkino.ru


Бійцівський клуб



Fight Club
Виробництво : США, Німеччина
Жанр : драма, тріллер, кримінальний фільм, фільм дії
Тип : повнометражний фільм, 139 мин.
Прем'єра : 10.09.1999 р. [Венеція]
Режисер : Девід Фінчер
В ролях : Едвард Нортон, Бред Пітт та інші

Короткий зміст:

Нортон виступає в ролі Джека, що терзається хронічною бессоніцей і що відчайдушно намагається вирватися з болісно нудного життя клерка. Саме тоді він і зустрічає Тайлера Дардена (Пітт), харизматичного торговця милом із збоченою філософією. Тайлер упевнений, що самоудосконалення - доля слабких, а саморуйнування - єдине, ради чого варто жити. Пройде небагато час, і ось вже Джек і Тайлер луплять один одного почому дарма на стоянці перед баром, і очищаючий мордобій доставляє їм вище блаженство. Залучаючи інших чоловіків до простих радощів фізичної жорстокості, Джек і Тайлер засновують таємний Бійцівський Клуб, який має величезний успіх.
Але Джека чекає шокуюче відкриття, здатне змінити все. . .

.
Рецензія:

Фінчер вже обережно підступався до можливості осмислення «нових горизонтів свідомості», але справжньою подією став саме «Бійцівський клуб». Далеко не ідеальна фігура Оповідача, настроєного егоцентрично і гедонізм, меркне на тлі їдкого змальовуваного ним середовища - химерного сплаву соціальних, економічних, культурних, політичних і биолого-психологічних чинників, що склалися під диктатом капіталізму рубежу століть. А подальший розвиток подій, особливо - з моменту зльоту популярності «Бійцівських клубів», зі всією очевидністю підтверджує думку про те, що безіменний персонаж зведений в ранг повноцінного типажу.
Одного разу Оповідач сам промовляється, що є представником цілої генерації (є на увазі «Покоління Ікс»), що виросла в умовах безтурботності і достатку, явної відсутності всяких серйозних потрясінь. «Генерації чоловіків, вирощених жінками». І тому - приреченою на повне вимирання або в результаті різкої зміни обставин, або унаслідок повільного внутрішнього саморозкладу під впливом нерозбещеної енергії. Поступово він починає бачити в своєму антиподі Тайлере не «бунтівника без причини», а мало не єдину надію на порятунок душ, що заблукали.
Інтуїція підказує, що в цинічних витівках Дардена закладений вибухонебезпечний потенціал, якраз терміново потрібний що запліснявів, як болото, суспільству. Мабуть, схожими міркуваннями керуються і численні адепти..
І ось тут автори роблять паузу, мотивуючи виникле відчуття неспокою рефлексією Оповідача, що почав підозрювати: твориться щось недобре. І вже зовсім вибиває з сідла радикальна метаморфоза персонажа, в кульмінаційний момент що усвідомлює, що. Сам по собі подібний поворот інтриги, звичайно, не є винаходом творців «Бійцівського клубу», оскільки неодноразово використовувався (від «Серця Ангела» до телефільму «Мертвий ефір»). Їх багатоскладова художня конструкція залишилася б не більше ніж набором оригінальних і витончених естетичних фокусів, заснованих на старому доброму принципі «спритність рук і ніякого шахрайства», якщо б все це було самоціллю.
Проте тут принципово, що якості, що захоплювали і потім жахали в Тайлере, де-факто приховані в самому Оповідачі (отже, майже в кожному в «Поколінні Ікс» або в них у всіх разом?!) - і винити в такому плачевному результаті абсолютно когось. Пригадаємо сакраментальну репліку головного героя, обернену за секунду до колосальної заграви до абсолютно збитої з пантелику Марлі: «Ти зустріла мене в дуже дивний період мого життя».
«Бійцівський клуб» є твором унікальним - соціально-філософським за своєю суттю, але притому, всупереч звичаю, позбавленим абстрагованості і споглядального характеру. Навпаки, рішучим, пройнятим несамовитим бажанням мало не прямого впливу на навколишній світ, на існуючий стан речей, особливо в людському суспільстві.

Джерело: world-art.ru


Форрест Гамп



Forrest Gump
Виробництво : США
Жанр : комедія, драма
Тип : повнометражний фільм, 142 мин.
Прем'єра : 23.06.1994 р. [Лос-Анджелес]
Режисер : Роберт Земекис
В ролях : Том Хенкс, Робін Райт Пенн та інші
Автор оригіналу : Уїнстон Грум

Короткий зміст:

що Захоплює, глибокий, дуже добрий і зворушливий фільм розповідає від імені головного героя Форреста Гампа (Том Хенкс), недоумкуватої нешкідливої людини з благородним і відкритим серцем, історію його незвичайного життя. Фантастичним чином перетворюється він у відомого футболіста, героя війни, процвітаючого бізнесмена. Він стає мільярдером, але залишається таким же нехитрим, дурним і добрим. Форреста чекає постійний успіх у всьому, а він любить дівчину, з якою дружив в дитинстві (Робін Райт), але взаємність приходить надто пізно. Фільм заслужено отримав декілька «Оскара», зокрема «Оскара» за кращу картину року.
Світ більше ніколи не буде колишнім з тих пір, як ви побачите його очима Форреста Гампа.

.
кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

- Біжи, Форрест, біжи!!!
Фраза стала для американців (та і, втім, далеко не тільки) такою ж прозивною, як в СРСР свого часу - не менш афористичні слова з романа «Два капітани» Веніамін Каверіна, що закликали «боротися і шукати, знайти і не здаватися». Та все ж різниця є! Форрест добивається небачених результатів, а то і здійснює подвиги, мабуть, не стільки за велінням серця, скільки - слідуючи повчанням суспільства, прямим або непрямим. Це може бути місіс Гамп, що оригінальним способом посприяла тому, щоб її дитина з плачевно низьким IQ проте потрапив в школу. Або держава, Форреста, що призвало, на військову службу і що відправило до В'єтнаму. Або кращий друг, лейтенант Ден Тейлор.
І так далі..
Композиційно фільм (услід за покладеним в основу однойменним романом Уїнстона Грума в адаптації досвідченого сценариста Еріка Рота) не випадково здатний викликати в пам'яті великі сатиричні твори епохи Освіти, що вийшли з-під пера Свіфта і Вольтера. Адже розумово відсталий персонаж, наївними і добрими очима що поглядає на навколишню дійсність, дуже схожий використовується Робертом Земекисом, що отримав дивовижний ефект незамутненного погляду на цей «кращий з світів».
Тому ж служить дотепний закадровий текст, з байдужістю, що здається, вимовний Томом Хенксом (сьогодні вже складно повірити, але спочатку на роль був вибраний Білл Мюррей), нехитро і без приховування що висловлює таку багату на гучні події біографію Гампа. Без такої передумови задумана режисером «енциклопедія сучасного американського життя», всієї другої половини XX сторіччя (а це відразу декілька епох, люто сменявших одна іншу), навряд чи вийшла б такою ємкою і наглядовою.
Верховенство зашкарублих настроїв, тим більше на Півдні США, спорт і гроші, В'єтнамська кампанія, рухи цивільного протесту і популярність ідеології «хіппі», гучні політичні скандали і мода на стиль дісько, що плавно змінилися зростанням неоконсерватівних настроїв при «рейганоміке». Здається, ніяке з важливих суспільних явищ не обійшлося без участі Форреста. Спеціальні ефекти високого рівня, що викликали фурор не менший, ніж комп'ютерна графіка другої частини «Термінатора», багато разів підсилили автентичність, зробивши вигаданого героя абсолютно невідмітним від історичних осіб (ніби Елвіса Преслі і Джона Ф. Кеннеді), відображених в хроніці.
Втім, лише результат житія Форреста Гампа, що утомленого від поневірянь і по-справжньому знаходить щастя в залученні до відвічних, сімейних цінностей, розкриває дійсні земекисовськіє наміри. Режисер, що досяг сорокадворічного віку рубежу, зважився підвести підсумок, мабуть, найпродуктивнішого періоду існування свого покоління - покоління baby boom, що вийшов на авансцену двома десятиліттями раніше, ідеали якого, на відміну від попередників та і тих, хто прийшов на зміну в 1980-і («яппі»), блискуче витримали випробування часом. Непрямим свідоцтвом тому і став тріумф «Форреста Гампа».
- Стій, Форрест!

Джерело: world-art.ru


Кримінальне чтиво



Pulp Fiction
Кривава бульварщина / Макулатура / Бульварне чтиво (Росія: відео, варіанти перекладу назви)
Чорна маска / Black Mask (США: робоча назва)
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 154 мин.
Прем'єра : 14.10.1994 р. [США]
Режисер : Квентін Тарантіно
В ролях : Тім Рот, Аманда Пламмер та інші

Короткий зміст:

Одного разу Бутч Кулідж (Брюс Уїлліс) вирішив увірвати куш з-під носа самого Марселласа Уоллеса (Вінг Реймс). Хоча в Лос-Анджелесі були способи і простіше покинути цей світ. Розгніваний Марселлас не примусив довго чекати: два штатні головорізи, Вінсент Вега (Джон Траволта) і Джулс Уїннфілд (Семюел Л. Джексон), зайнялися долею нахаби. У цих хлопців звичайна повно роботи, але вони ВСІ і ЗАВЖДИ доводять до кінця. І Бутч був вирішеним питанням. Тільки сам він поки так не вважав!..

кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

«Кримінальне чтиво» унікальне в тому сенсі, що є твором на рідкість гармонійним, вражаючи ідеальною відповідністю всіх своїх частин і деталей. І це притому, що дуже багато з елементів художньої тканини фільму, що миттєво послужили об'єктом для наслідування, є зухвало новаторськими самі по собі. Незабутнє враження справляє колоритна когорта персонажів. Будь-який з кадрів оформлений з великим відчуттям стилю, запам'ятовується неабияким колірним рішенням, ритм здається живим, гра акторів вражає природністю і разом з тим вивіреністю кожного слова і жесту і т.д.
Але в першу чергу до знахідок необхідно віднести іскрометну, приголомшливо дотепну, розкуту і винахідливу мову, що ллється з екрану, викликала особливі захоплення критиків. Здається, немає такої теми (від рядовий побутових до глибокодумних), яка б не торкнулася авторами, так або інакше озвучена. Цілком гамлетівські «слова, слова, слова» дозволяють досягти відразу декількох важливих цілей, будучи одночасно суто функціональними по відношенню до дії, засобом виразу авторської позиції, нарешті, сповненими справжній поезії.
Безумовно, стрічка стала віхою у власне кримінальному жанрі, що невпинно зазнавав внутрішню деформацію: автор повергнув в подив тим, як хльостко і ніби мимохідь відлинув минулі традиції гангстерського кінематографа. І разом з тим фільм поліфонічен по своєму звучанню, викликаючи самі різні, часто несподівані відчуття, думки, асоціації. Секрет режисера, що узяв за основу розповіді, складені на пару з Роджером Ейвері, криється не в останню чергу в хитромудрій сюжетній конструкції стрічки, хаотичність якої при вдумливішому сприйнятті раптом обертається впорядкованістю, уподібнюється Космосу.
Те, що події фільму чергуються в мимовільному порядку або (в кращому разі) залежно від капризного, щомиті змінного настрою творця - не більш, ніж ілюзія. Якщо перемонтувати епізоди в хронологічному порядку - вийде зовсім інший фільм. Вже з епіграфа-словарной статті повинно стати ясно, що Pulp Fiction - це ще і фікція, імітація, домисел, фантазія, байка або казка, розважальна белетристика, заснована на такому податливому матеріалі. Вибраний ракурс дозволяє висвітити якщо не трагедію, то - особисту драму кожного з персонажів, що живуть необачно, не оглядаючись на закони життя, не замислюючись про відміряний термін перебування в нашому світі.
Ні, Тарантіно виявляється справжнім моралістом, а численні звинувачення в цинізмі на перевірку неспроможні! Тільки моралістом відповідно до сучасних уявлень, оскільки в «Кримінальному чтиві» з рідкісною художньою силою виражена ідея про взаємозв'язок всього, що відбувається в світі. Вчинок, думка, навіть недбало кинуте слово - ніщо не з'являється з нічого і не зникає в нікуди. І так (буквально по Шекспірові!)

Джерело: world-art.ru


Назад в майбутнє



Back to the Future
Повернення в майбутнє (СРСР: відео, варіант перекладу назви)
Виробництво : США
Жанр : фантастика, пригодницький фільм, комедія
Тип : повнометражний фільм, 111 мин.
Прем'єра : 03.07.1985 р. [США]
Режисер : Роберт Земекис
В ролях : Майкл Дж. Фокс, Крістофер Ллойд та інші

Короткий зміст:

Підліток Марті Макфлай (Майкл Дж. Фокс) знайомиться з геніальним ученим Емметом «Доком» Брауном (Крістофер Ллойд), що сконструював із спортивного автомобіля мазкі «Делоран». машину для подорожей в часі. Марті випадково переміщається в 1955-й рік, ставши мимовільним винуватцем тієї, що посварилася своїх батьків, Джорджа Макфлая і Лоррейн Бейнс, - і вимушений прикласти немало зусиль для того, щоб його майбутній батько і мати закохалися один в одного.

Рецензія:

Забавно, але ті ж самі глядачі, що без ентузіазму зустріли дебют режисера «Я хочу тримати тебе за руку» /1978/, ностальгічну картину про групу «шестідесятников», пришли в невимовне захоплення від сезону, що став лідером, «Назад в майбутнє» - фантастичній комедії, що зближує «тинейджерів» періоду розквіту «рейганоміки» з їх однолітками середини 1950-х. Рональд Рейган навіть особисто цитував фрази з фільму (включаючи коронну «Ми відправляємося, нам не потрібні дороги») в своїх виступах на публіці, хоч і злегка образився на уїдливе зауваження Еммета Брауна про те, яким «хорошим» Президентом стане «зірка» Голлівуду, - і, з чуток, настійно просив авторів вирізувати цю репліку.
А тим часом і режисер, і його співавтор за сценарієм Боб Гейл, два яскравих «бейбі-бумера» (тобто представники покоління baby boom), зовсім не прагнули до високого пафосу, виявляючи нерозривний зв'язок епох. Навпаки, процес, охарактеризований в назві за допомогою дотепного парадоксу, гранично увлекателен, динамічний, іскриться химерною фантазією і пронизаний незлобивою іронією. В порівнянні з пригодами Макфлая (похідне від слова «fly» - ‘літати’) навіть подорожі на «машині часу», цікаво описані Гербертом Уеллсом, свідоцтвом пошани до якого служать численні відсилання до найвідомішої /1960/ кіноверсії його романа, не покажуться такими вже відважними і такими, що захоплюють!.
Божевільний науково-технічний прогрес - в образі «Дока» Крістофер Ллойд сміховинно сумістив риси фізика Альберта Ейнштейна з манерами композитора Леопольда Строковського.
Божевільна політика, аж до того, що причиною мандрів виявляються близькосхідні терористи.Скромна мода на одяг, музику і стиль поведінки, що нині викликає лише розчулення.
Паростки майбутньої субкультури в загальній консервативній атмосфері післявоєнної Америки - пригадаємо епізод виконання композиція «Johnny B. Goode», класичною лише для Марті.
Твердження себе як особі, здатній відстояти свою честь в бійці з хуліганами, і перші кроки в особистому житті.
Виникає відчуття, що все змішалося в свідомості авторів, при цьому абсолютно не відбившись на самій історії, що сприймається дуже легко. І проте домінуючою силою безупинного, феєричного дійства виявляється уява, подпітиваємоє з самих різних джерел, починаючи з ностальгічних спогадів про наївні дитячі комікси про кровожерних прибульців. А що вже базується - на незліченних кінофільмах, що служили справжньою віддушиною в провінційних городках на зразок того, де опинився Макфлай. Майкл Дж.
Фокс, підкоряючись вимогам продюсерів телесеріалу «Сімейні узи», погодився ради цієї ролі на графік, що виснажував, працюючи по 20 годин на добу, - і не помилився, майстрово утіливши збірний образ героя-підлітка свого часу. Що вже дивуватися з того, як вільно і органічна творчість Земекиса ввібрало постмодерністську естетику - в її американському варіанті, що зовсім не виключав видовища і відвертої розважальної?!

.

Джерело: world-art.ru