Архів за місяць Травень 2008

Амелі



Amelie from Montmartre
Fabuleux destin d'Amelie Poulain, Le
Дивовижна доля Амелі Пулен
The Fabulous Destiny of Amelie Poulain
Amelie of Montmartre
Amйlie
Fabelhafte Welt der Amelie, Die
Виробництво : Франція, Німеччина
Жанр : мелодрама, комедія
Тип : повнометражний фільм, 122 мин.
Прем'єра : 25.04.2001 р.
Режисер : Жан-пьер Жене
В ролях : Руфус, Одрі Тоту та інші

Короткий зміст:

На паризькому Монмартре живе Амелі Пулен (Одрі Тоту). Живе, обділена батьківською любов'ю в дитинстві, наодинці, працюючи офіціанткою в бістро і нічим особливим не займаючись. Проте її існування відразу міняється в той самий день, коли загинула принцеса Діана. Відтепер Амелі вирішує присвятити себе високій справі - допомагати людям в отриманні щастя. І після декількох хороших вчинків до неї самої приходить любов, навіть якщо Ніно Куїнкампуа (Матье Кассовітц) здається чудним, будучи цілком поглинений незвичайним хобі - намагаючись розкрити таємницю розірваних фотознімків, що періодично з'являються поблизу кабінок моментальної фотографії.
Адже в його грудях, як і в грудях Амелі, приховано справді благородне і добре серце.

.
кадри з фільму:
відеоролики:




Рецензія:

«Казкова доля Амелі Пулен» (таке оригінальна назва) не пройшла відбіркову комісію МКФ в Канні із-за клейма «Несерйозно». Це здається і сумним, і смішним, оскільки картина незабаром викликала справжню сенсацію у всьому світі, багато разів компенсировав солідний бюджет в FRF77 млн., отримавши чотири «Сезара» і масу інших нагород. Дивують і несподівані переклички з «Піаністкою» каннського тріумфатора того року Міхаеля Ханеке: фільми співвідносяться, як світло і тьма, або ж - подібно до різних сторін однієї монети.
Ні, складається враження, скільки-небудь помітних і значущих деталей в одній із стрічок, які б не були задіяні в іншій, - з точністю до навпаки! Це стосується і відносин головних героїнь з батьками (нагадаємо, що з удвічі старшою Амелі за віком Ерікой, у якої помер батько, мати живе разом), і їх професій, відповідно рядовій і піднесеній, і проведення дозвілля, і нав'язливих ідей, що опановують розумом, а перш за все - самого відношення до навколишньої дійсності, радісної, що представляється, світлої, майже казкової або ж сумної, зануреної в сірість і морок.
Дивовижно передана Ізабель Юппер таємниця, що народжується з поєднання холодної неприступності і порочності (уявних, як з'ясується) глибинних бажань, зрозуміло, зовсім іншої властивості, ніж лукава і чарівна усмішка Тоту, сучасною Джоконди. Те ж саме справедливе і у відношенні, допустимий, порнографії, що згадується (прямо або побічно), - предмету, найбільш сумнівного з погляду традиційної моралі.
Але зіставлення здається витриманим і в глобальніших аспектах - таких, як культура, точніше, століттями культури, що змагаються: французька (тим більше в особі легковажного Монмартра, що відвіку надихав вольних художників, що відкидали що сковують уява пута) і німецький-австрійська, зусиллями віденських служителів муз ревно зберігаюча вірність класичним канонам прекрасного. Музика Шуберта і Шумана, що хвилює, поступається місцем глузливо-жалісної, одночасно зворушливої і іронічної, такої, що вільно ллється мелодії, написаної немов спеціально для постановок сентиментально-сатиричних фарсів і водевілів XVIII-XIX сторіч, як і раніше обожнених за витонченість і свіжість відчуттів.
Фільм далеко не випадково сприймається, за словами Роджера Еберта, «вшановуванням таких французьких художників, як Ренуари (живописець Пьер Огюст і Жан, його син-кінематографіст) і постановників Марселя Карне і Рене Клера». Нарешті, чудовий любовний роман Амелі і Ніно, що не може завершитися інакше, окрім як щастям навік (навіть чудасії і неординарні захоплення тих, що зустрілися два одіночеств підходять один одному як не можна краще!), сприймається антитезою відносинам Еріки і Вальтера, що так ненормально зав'язався і - що трагічно обірвався.
Фільм простий і ясний, як сонячне світло, ніколи, здається, що не покидає Париж, поетично названий тим же Ебертом «містом, яке ми любимо, навіть коли він шипить і коли там мжичить

Джерело: world-art.ru


Осінній марафон

Кінокомпанії

  • Виробництво: Мосфільм, СРСР, 1979

  • Тривалість: 89 мин.
  • драма
  • Режисер: Георгій Данелія
  • Сценарій: Олександр Володін
    Оператор: Сергій Вронській
    Художники: Льован Шенгелія, Елеонора Немечек
    Композитор: Андрій Петров
    Монтаж: Тетяна Егоричева
    Костюми: Світлана Ольшевськая
    Звук: Олександр Погосян
    Грим: М.Аляутдинов
  • В ролях: Олег Басилашвілі (Андрій Павлович Бузикин), Наталія Гундарева (Ніна Євлампіївна Бузикина), Марина Нєєлова (Алла), Євгеній Леонов (Василь Ігнатович Харітонов), Норберт Кухинке (Професор Білл Хансен), Микола Крючков (Дядько Коловши), Галина Волчек (Варвара), Ольга Богданова (Дочка Бузикина Олена), Борислав Брондуков (Перехожий), Володимир Грамматіков (Женя Пташук), Дмитро Матвєєв (Чоловік Олени), Вадим Медведев (Шершавников), Микита Підгірний (Георгій Миколайович Верігин) (у титрах - Н.Подгорный), Володимир Пожідаєв, Н. Іванова, Георгій Семенов (у титрах - Г.Семенов), Володимир Фірсов (у титрах - В.Фирсов), Рене Хобуа (у титрах - Р.Хобуа) (у фільмі не знімався)

Осінній марафон →


Блеф

BLUFF: STORIA DI TRUFFE E DI IMBROGLIONI/

Комедія
Італія
1976; 1,45;
Випущено на VHS:
14 жовтня 2003 р.
НОН СТОП ВІДЕО
Випущено на DVD:
15 квітня 2003 р.
TWISTER DIGITAL VIDEO

Режисер: Серджо Корбуччи /Sergio Corbucci/
В ролях: Адріано Челентано /Adriano Celentano/, Ентоні Куїнн /Anthony Quinn/, Капучине /Capucine/, Уго Болонья /Ugo Bologna/, Корінн Клері /Corinne Clery/, Сел Боргезе, Мірча Карвен, Мікки Нокс /Mickey Knox/, Хелен Стерлінг, Аттіліо Д'оттесио, Вавіана Ськалфі, Ренцо Оззано, Лео Гаверо, Ренцо Маріньян

Прекрасний дует Челентано і Куїнна як два шахраї, знайомство яких відбулося при втечі з тюремного ешелону. Челентано втік, а Куїнну довелося залишитися. Правда, пізніше серйозні люди, що готували втечу із зовсім не безкорисливими цілями, примусили його повернутися за ним в "місця не такі віддалені", щоб завершити почате. Об'єднавшись, два обаятельнейших шахрая вирішили працювати разом, а у Куїнна опинилася симпатична дочка. Утрьох вони провернули крупну аферу з "скарбами з могили Зігфріда", натягнувши ніс злочинниці з плавучого казино. Блискуча комедія, гаряче кохана мільйонами глядачів вже багато років.


Контекстна реклама
Бігун
Викачати казино Europa
Одне з найбезпечніших і популярніших казино в Мережі Інтернет, 100+ ігор
Оператор: Марчелло Гатті /Marcello Gatti/
Сценарист: Андреа Крісанте, Серджо Корбуччи /Sergio Corbucci/, Массимо Де Ріта /Massimo De Rita/
Продюсер: Маріо Чекки Гори /Mario Cecchi Gori/
Монтажер: Еухеніо Алабісо /Eugenio Alabiso/
Композитор: Леліо Луттаззі /Lelio Luttazzi/
Сюжет: Діно Майюрі
Правовласники:
CAPITAL FILM - Виробник
CINERIZ - Виробник

Джерело: videoguide.ru


Любов і голуби

Комедія
СРСР
1984; 1,47;
Випущено на VHS:
1 вересня 1999 р.
КРУПНИЙ ПЛАН
Випущено на DVD:
27 березня 2003 р.
LIZARD/ КРУПНИЙ ПЛАН

Режисер: Володимир Меньшов /Vladimir Menshov/
В ролях: Олександр Міхайлов, Ніна Дорошина, Людмила Гурченко, Сергій Юрський, Наталія Тенякова, Яніна Лісовськая, Ігор Лях, Лада Сизоненко

Дуже добра і лірична комедія про сибіряка (Міхайлов), що поїхав відпочити на південь і що зустрів там свою любов (Гурченко). А удома, в селі, у нього дружина, діти і... голуби, його пристрасть. Раїса Захаровна полюбила сільського роботягу і схвалила його захоплення голубами.

Повернувся Василь Кузякин з курорту не до себе в село, а в будинок Раїси Захаровни. Почалося для нього нове життя, в якому було багато незрозумілого і цікавого, але не було удома, де залишилися Надя, діти і голуби...

Любов і голуби →


Місто бога

Cidade de Deus
Режисер - Фернанду Майрелліш, Котить Лунд. У ролях - Алехандро Родрігес, Леандро Фірміну, Фелліпе Хаагенсен, Дуглас Сильва, Джонатан Хаагенсен, Матеус Нахтергеле, Сеу Жоржі, Аліса Брага, Емерсон Гомес, Едсон Олівейра, Мікель де Суза. БРАЗИЛИЯ-ФРАНЦИЯ-США. 2002. 130 мин. Бюджет: $3,3 млн. Збори по світу: $27 млн.

Де та молода шпана, що зітре нас з лиця землі?
Пісня БГ

"Місто бога" - убогі трущоби в передмісті Ріо-де-Жанейро. Такі райони барачного типу називають фавелой. Як водиться в подібних випадках, убогість тут є сусідами з високим рівнем злочинності: у місцевих хлоп'ят пістолет в руках з'являється майже відразу після того, як вони перестають смоктати соску. У фільмі від імені хлопчини з кличкою Ракета (Алехандро Родрігес) розповідається історія трьох поколінь бандитських угрупувань, що господарюють у фавеле.

Місто бога →


Ефект метелика

Дітвори на "Ефект метелика" у жодному випадку не водити, там собачку спалюють. Але у всьому іншому фільм вийшов на подив легкий, стрункий, дотепний і в той же час достатній істотний. Навіть Ештона Катчера в головній ролі можна стерпіти завдяки сценарію, режисурі, а також тому, що роль грають аж троє в різних віках, і цінний не сам Катчер, а схожість осіб.


Кадр з фільму
На перший погляд це містика, навіть фантастика, причому з відтінком ужастіка. Є підстави: автори Ерік Бресс і Джонатан Грабер писали "Пункт призначення 2", фішка з втратою пам'яті посилає до "Пам'ятай...", а прогулянки в часі - до численних "Назад в майбутнє". Проте, врешті-решт, "Ефект метелика" виявляється не менше, ніж екзистенціальною комедією рівня "День бабака". Тільки більш молодіжною. Заслуга рівня - в тому, що Грабер і Бресс багато років торгували сценарієм, мало не голодували, але так і не продали. Узяли і самі зняли, спродюсировалі. Буває. Ось відчуваєш, що наткнувся на щось, і воно може вигоряти, і якщо не продешевиш, дійсно вигоряє.

Кадр з фільму
Втім, за рахунок посиленої "молодежності" шедевра, на відміну від недавнього європейського побратима "Курить/Не палити" Олена Рене, у будь-якому випадку не буде. Проте фарби, що навіть згущують, виглядають. У життя одного хлопця засунуто все, найпопулярніше: неповна сім'я, погана спадковість, маніяк-педофіл, жорстоке поводження з тваринами. Фішка з втратою пам'яті примушує його весь час повертатися в забуті місця, щоб зробити, як краще, і завдяки фантастичній "машині часу" (дитячий щоденник) розбирання прості і наочні. Природно, разом з минулим міняється і майбутнє, в нього теж пхнули, мало не покажеться - тюрягу з блакитними, психлікарню, параліч.
Але, оскільки "машина часу" в даному випадку - тільки метафора, постійні метаморфози лише підсилюють інтерес до самої екзистенціальної проблеми. А як же жіть-то все-таки? Відповідь дана швидко і весело, не відірвешся.

Кадр з фільму
П'ятдесят років тому абсолютно аналогічний сюжет, тільки без фантастики, розробляв хтось Макс Фріш. Проте в його п'єсі "Біографія" мужик був постарший і кінчався від раку. Розбирання з колишньою дружиною, проте, ті ж. "А ось якби я тоді не налив їй шампанське". "А ось якби я її вигнав разом зі всіма". "А ось якби ми просто поговорили, але не переночували". На жаль, як би не складалося, мужик все одно рано чи пізно діставав цю жінку і отруював життя собі і їй, і передсмертна страшна брудна совість була у нього зовсім не від неї, а тому що в принципі ніколи і ні в чому не міг собі відмовити.
У Фріша, таким чином, виходила екзистенціальна драма з єдиним рішенням - в той самий пам'ятний вечір жінка встала і сама пішла, раз і назавжди.

Кадр з фільму
"Ефект метелика" з героєм проробляє і це, тільки навпаки, оскільки хлопець не сволота. Але фільм через півстоліття просунувся декілька далі. Говорити "А пішло все на фіг" ефективно лише в одному випадку - коли воно дійсне туди пішло. Коли ти розібрався з минулим, яке б воно не було, і якщо довелося - розплатився. Тобто краще, звичайно, не паскудити взагалі, тоді і платити не доведеться, і фільм пропонує майже зовсім такий випадок. Нещасний Катчер безневинний. Ось коли його паралізувало, вже навіть я гмикнула в голос. Але мир-то довкруги дуже навіть вінен, тому кожному, без виключення, без розбирань не обійтися.
Наперед врахувавши момент "не паскудити", фільм дозволяє Катчеру встигнути розібратися з минулим, і тут же стає саме екзистенціальною комедією. Все в дитинстві схоплено? Все. Значить, його просто більше немає. Ні минулого, ні майбутнього - чистий лист, свобода на барикадах, і можна співати, свистіти, розгадувати кросворди. Живи - не хочу. Сьогоденням.

Кадр з фільму
Оскільки до свого дітища автори весь процес відносилися гранично трепетно, в побуті і вдачах не допустили практично ніякої вульгарності. Правильні мама, Кейлі, Ленні, Томмі, чудовий сусід по гуртожитку, виразний сусід по камері. Наркотиків і сексу - в нормі. Зображення і монтаж гранично реалістичні. Претензійності спецефектів - мінімум. Робота виконана велика. Було б дурне її не оцінити.

Джерело: film.ru


Як вкрасти мільйон

Перейти до: навігація, пошук
Як вкрасти мільйон
'

Продюсер
Автор
сценарію

«Як вкрасти мільйон» - комедія Уїльяма Уайлера з Одрі Хепберн і Пітером О’тулом в головних ролях.

Красуня Николь ( Одрі Хепберн), дочка французького аристократа, їде по Парижу в шикарному авто і слухає радіо. Раптово вона дізнається, що на престижному аукціоні продана картина Сезанна з їх сімейної колекції. Николь кидається додому до свого батька, щоб відчитати його. Адже насправді горезвісна сімейна колекція - міф. Батько Николь Шарль Бонне ( Х'ю Грифіт) - талановитий художник-любитель - пише підробки під знаменитих імпресіоністів і видає їх за оригінали. Ось і зараз він пише чергову підробку. Цього разу під Ван Гога.

Дома Николь дізнається ще одну новину: що зберігається удома сімейна реліквія - статуетка голої Венери (бабуся позувала дідусеві), яку видають за роботу знаменитого італійського скульптора Челліні, - буде виставлена на престижній виставці. Директор музею Грамон ( Фернан Граве) особисто є з великим ескортом і забирає статуетку.

Як вкрасти мільйон →


Індіана Джонс У пошуках втраченого ковчега

«Шукачі втраченого ковчега» (англ. Raiders of the Lost Ark ), також відомий, як «Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега» (англ. Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark ) - пригодницький кінофільм, знятий в 1981 році режисером Стівеном Спілбергом. Є першою серією пригодницької кінотрилогії про археолога і шукача пригод Індіану Джонса. Дітям рекомендується перегляд спільно з батьками.

Фільм розповідає про те, як Джонс, працюючи за замовленням уряду США, вирушає на пошуки загадкового Ковчега заповіту, в яких йому допомагають його старий друг Салла і екс-полюблена Меріон Рейвенвуд. Він повинен добути ковчег раніше, ніж це зроблять нацисти і його опонент, французкий археолог Рене Беллок.

Оригінальний фільм мав продовження: кінофільми «Індіана Джонс і храм долі», «Індіана Джонс і останній хрестовий похід» і телесеріал «Хроніки молодого Індіани Джонса». 18 травня 2008 року був продемонстрований четвертий фільм про пригоди знаменитого археолога.

Індіана Джонс У пошуках втраченого ковчега →


Щоденник памяті


Notebook, The
Записник / Блокнот (дослівний переклад назви)
Виробництво : США
Жанр : мелодрама, драма
Тип : повнометражний фільм, 124 мин.
Прем'єра : 20.05.2004 р.
Режисер : Нік Кассаветес
В ролях : Рейчел Макадамс, Райан Гослінг та інші
Автор оригіналу : Ніколас Спаркс

Короткий зміст:

Ноа Келхун (Райан Гослінг) і Еллі Хемілтон (Рейчел Македамс) зустрілися в молодості і полюбили один одного - проте були вимушені розлучитися і змогли возз'єднатися лише після Другої світової війни. Зворушливу, хвилюючу історію розповідає жінці (Джина Роулендс), страждаючою амнезією і що знаходиться на лікуванні в приватній клініці, немолодий чоловік, Дьюком (Джеймс Гарнер), що представився, який регулярно наносить їй візити. Незабаром стає ясно, що цих людей зв'язує щось більше, а записник виконує функції своєрідного щоденника пам'яті.

кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

Творчість Ніколаса Спаркса, що народився в американському місті Омаха, штат Небраска, в 1965-му році, стало справжнім подарунком для Голлівуду! В усякому разі - три первые1 екранізації його прози дозволяють прийти до висновку в тому дусі, що кінематографісти відкрили для себе не просто дуже талановитого письменника. Спарксовский2 мир, дбайливо і дуже детально перенесений на екран, по-особливому унікальний і, мабуть, дає всі підстави для того, щоб заявити про справжню революцію в рамках жанру. «Щоденник пам'яті», як найбільш вдалий фільм такого роду, до певної міри протистоїть зовсім іншій тенденції - спробам того, що привнесло в мелодраму світовідчування, характерного для епохи постмодернизма3.
Постановку здійснив Нік Кассаветіс, син прославленого режисера, який вже не вперше запросив на головну роль свою матір - актрису Джину Роулендс. Завдяки цьому і мотив невідчутного, духовного зв'язку часів, такий важливий в контексті оповідання, набуває додаткової значущості.
Фільм піднесено сентиментальний і по-хорошому старомодний. І не тільки - в частині змісту, бо розповідає історію любові, яка зрозуміла людям, що живуть в будь-який історичний період. Все - просто до сліз і сміху і, по суті, передбачено. І мезальянс, що намічається, оскільки батьки Еллі, що належать до заможного класу, настроєні рішуче проти молодої людини - вихідця з пролетарського середовища з туманним майбутнім. І його подолання, неминуче через щирість відчуттів, що набувають часом характеру одержимості. І невідворотна зустріч через роки, коли кардинально змінився цілий світ - лише любов залишилася в недоторканності.
Та і трагічна розв'язка, від якої теж, на жаль, нікуди не піти..
У короткому переказі історія прозвучить, зрозуміло, побито - і навіть деяке ускладнення форми (шляхом введення розгорненої ретроспекциі) нічого, по суті, не міняє. Але треба мати задоволення бачити незвичайно розкуте, таке, що вражає багатством психологічних нюансів існування на екрані акторів, що зображають коханих і в юності, і в пору отримання людської зрілості, і на схилі лет2. Чути красиву, таку, що очищає душу музику. Проникнутися витонченою атмосферою, створеною режисером. І тоді - зникнуть останні сумніви відносно того, що і інші банальності в дусі «любили один одного все життя і померли в один день» іноді можуть прозвучати, точне найбільше одкровення.

Джерело: world-art.ru


Сутичка


Heat
Поліція / Жара (Росія: відео, варіанти перекладу)
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 171 мин.
Прем'єра : 15.12.1995 р.
В ролях : Аль Пачино, Наталі Портман та інші

Короткий зміст:

Нил Макколі (Роберт Де Ніро), грабіжник високого класу, готує нову зухвалу операцію, проводячи серйозну підготовчу роботу разом з перевіреними, бувалими товаришами: Крісом Шихерлісом (Вел Килмер) і Майклом Черітто (Том Сайзмор). Але за ним невідступно слідує суворий детектив поліції Лос-Анджелеса, лейтенант Вінсент Ханна (Аль Пачино), який не може допустити того, щоб Закон був попран в черговий раз.

Рецензія:

Взагалі-то Майкл Манн з початку 1980-х шукав можливість здійснити постановку «Сутички», оскільки давно був знайомий з Чікаго поліцейським Чаком Едамсоном, нерідко виступаючим його консультантом. І, в принципі, у загальних рисах вже склав історію протистояння вартового порядку, образ якого відразу передбачалося списати саме з Чака, і Нила Макколі. Справжній Макколі був нальотчиком, якого той переслідував впродовж декількох років і який був застрелений людьми Едамсона під час чергового пограбування.
У результаті Манну вдалося реалізувати амбітний задум на ТБ, але «Демонтаж Лос-Анджелеса» /1989/1, на відміну від ряду інших його проектів, потрапив в категорію «пайлотов», що так і не заклали основу повноцінного телесеріалу. Може, це до кращого?.
Той факт, що «Сутичка» формально повинна бути віднесена до «рімейков», зовсім не робить фільм гірше. І аніскільки не зменшує урочистості тієї обставини, що повноцінний (і незабутній!) тандем впервые2 склали два великі американські актори: Аль Пачино і Роберт Де Ніро. «Від «Хрещеного батька» до «Запаху жінки». Від «Скаженого бика» до «Хороших хлопців». Дві прославлені «суперзірки» Америки нарешті зіткнуться!» - патетично завіряє рекламний слоган. Та і самому режисерові-сценаристові довівся як не можна до речі накопичений досвід, що дозволив з легкістю приборкати явно непросту, - дику, неприборкану - фактуру.
Сутичка. Зі всіх можливих значень слова «Heat»3, багато хто з яких також підходить по сенсу, не випадково закріпилося саме це. Адже увага зосереджена на затяжній, вимотуючій, надзвичайно важкій інтелектуально-психологічній дуелі двох неабияких осіб. Осіб, що різко виділяються на строкатому, детально обкресленому фоні соціального оточення, представленого яскравими, колоритними характерами: від часом нестриманого Кріса до флегматичного, навченого досвідом Нейта.
Макколі, навіть примушуючи зважати на себе кримінальних авторитетів, що вважають за краще виглядати респектабельними бізнесменами, і зовсім не прагнучи зайняти лідируюче місце в злочинній ієрархії, сприймається свого роду «останнім з могікан». І все одно вимушений розплачуватися за колишні гріхи, в глибині душі здогадуючись, що піти на спокій не вдасться. А цілком «жегловськіє» переконаність і рішучість Хенни, так само як і суворі методи, що практикуються, побічно свідчать про симпатії автора саме до поліцейському, причому - що вже не діє поодинці, як «брудний Гарі» або Попай Дойл, але що є ланкою ефективно функціонуючої системи.
Не стільки правоохоронною, скільки - каральною.

.

Джерело: world-art.ru