Sixth Sense, The Виробництво : США Жанр : драма, містика, тріллер Тип : повнометражний фільм, 107 мин. Прем'єра : 02.08.1999 р. Режисер : М. Найт Шьямалан В ролях : Брюс Уїлліс, Хейлі Джоел Осмент та інші Короткий зміст:
В житті психіатра Малькольма Кроу (Брюс Уїлліс) відбулася трагедія: один з колишніх пацієнтів, Вінсент Грій (Донні Уолберг), проник в його будинок і влаштував стрілянину, запевняючи, що повинен помститися за заподіяне зло. Через декілька місяців, наступною восени, Кроу береться за справу Коула Сиара (Хейлі Джоел Осмент) - дитину, ведучого себе дуже дивно, запевняючи, що бачить духів померлих людей. Після тривалого спілкування з дев'ятирічним підопічним, своєю поведінкою що лякає навіть власну маму Лінн (Тони Коллетт), доктор, здавалося, наближається до розгадки його особи, але раптово усвідомлює, що.
Рецензія:
Не тільки доктор Кроу, але і глядач випробовує у фіналі стан, близький до шоку! По запевненнях преси, багато хто (особливо в США) відразу ж відправлявся на повторний перегляд, щоб побачити події зовсім іншому світлі, наново осмисливши історію. Брюс Уїлліс заворажівающе утілює образ дійсного послідовника засновника психоаналізу, пацієнта, що дійшло фіксує на диктофон мови, і свої, часом неськриваємо скептичні коментарі до чергового випадку з лікувальної практики. Послідовника якщо не у відстоюванні гіпотези про лібідо і інших положень фрейдизму, то точно - в загальнонаукових передумовах школи, що базувалася на ідеях позитивізму.
Тільки це вступає в суперечність з самою природою містичного тріллера, що припускає наявність безлічі застережних деталей, «відмітин кістлявої куми». І, відмітимо, з виходом «Шостого відчуття» традиція виявилася істотно збагаченою. До Шьямалану, звичайно, не можуть не виникнути окремі, зокрема цілком резонні, питання і докори в невеликих логічних неточностях, але викрити автора в значному обмані або недогляді навряд чи вдасться. Навпаки, система натяків і ретельне відстежування всіх деталей на предмет можливої невідповідності фінальному одкровенню викликає безперечну пошану.
Але все таки не захоплення, якого по праву заслуговують зовсім інші старання режисера. Шьямалан не обмежується використанням такого сильного драматургічного прийому (інверсії сприйняття) ради самого прийому, на перевірку - опинившись в числі небагатьох кінематографістів, строго філософськи, без частки сенсаційності що звертаються до дослідження непізнаного. Всього того, що апріорі виходить за рамки доступного сучасній людині досвіду. Невідомо, чим є шосте (на додаток до п'яти звичним) відчуття для Коула: прокляттям або, навпаки, унікальним свідоцтвом про те, що визначило зверху. «Не кожен дар - благо», як свідчить рекламний слоган.
Воно приносить і страждання, і в той же час - допомога в дозволі складнощів цього світу. Вид душ, що мучаться, не знайшли на тому світі заспокоєння, звичайно, не може не травмувати крихку дитячу психіку - проте автор відкидає звичну постановку проблеми. Вустами доктора Кроу він озвучує питання до Сиру1, яке, по влучному зауваженню Роджера Еберта, «рідко задають в історіях про привидів, де герої зазвичай настільки егоцентрічни, що думають: духи з'явилися, просто щоб причинити їм неприємності, тому їх і можна бачити».
А вже Лінн Сир, ще порівняно молода, самотня, з головою занурена в турботи, змучена домислами щодо того, що твориться з сином, у результаті досягає стану справжнього прояснення. Не дивно, що фільм залишає із смутною здогадкою про те, що люди лише починають осягати діалектичну суть того, що самі іменують «потойбічним».
Не випадково здається пройнятим невимовним болем і сама атмосфера Філадельфії, столицею Америки, що була, відразу після оголошення про її незалежність. І - що залишила в Історії кривавий слід, що зраджений людьми забуттю, проте продовжує робити на них згубний вплив, хай непряме і незриме.
Cranes Are Flying, The
Letjat zhuravli
Miprinaven tseroebi Виробництво : СРСР Жанр : військовий фільм, драма, мелодрама Тип : повнометражний фільм, 97 мин. Рік : 1957 Режисер : Михайло Калатозов В ролях : Олексій Баталов, Тетяна Самойлова та інші Автор оригіналу : Віктор Розов Короткий зміст:
Фільм з дивовижною емоційною силою розповідає про людей, в чиї долі безжально вторглася війна. Не всі змогли з честю винести це випробування... У центрі кіноповісті - трагічна історія два закоханих, яких війна розлучила назавжди...
Довідка:
Нагороди фільму: Великий приз "Золота пальмова гілка", спеціальний диплом жюрі, приз за кращу жіночу роль Тетяні Самойлової, приз Вищої технічної комісії Франції операторові Сергію Урусевському на XI Міжнародному кінофестивалі в Канні (1958). Приз "Срібне сомбреро" на I Міжнародному кінофестивалі в Гвадалахарі (1958). Особливий приз I Всесоюзного кінофестивалю в Москві (1958). Почесні дипломи IX Міжнародного кінофестивалю в Локарно (1958) і I Міжнародного кінофестивалю у Ванкувері (1958); кінофестивалю в Хельсінкі (1958); Міжнародного огляду фестивальних фільмів в Мехіко (1958).
Відгуки глядачів:
Помилка ціною в життя
Багато людей після проглядання цього шедевра радянського кіно не можуть зрозуміти вчинок вероніки - її рішення вийти заміж за нелюбимого. На перший, а може бути, і на другий погляд, вчинок абсолютно не виправданий і викликає роздратування і неприйняття. Але недаремно цей фільм улюблений багатьма поколіннями глядачів; а головна героїня у виконанні Тетяни Самой-лової- втілення жіночності, любові і так, так, - відданості. Вероніка - звичайна молода жінка, закохана і небагато егоїстична. Пригадаєте момент, коли Борис винуж-ден признатися, що йде на фронт добровольцем: вона вигукує «А як же я?!». У чоловіків все-гда були, є, і будуть заняття важливіше любові: борг, кар'єра, захоплення.
Чоловік не створений так, щоб жити однією любов'ю. Борис любить вероніку, але сама думка не піти захищати Батьківщину і залишитися тилу здається йому протиприродною. Для вероніки війна в даний момент - досад-ная перешкода, розлучниця. Дівчина відчуває образу, розчарування, може, і предательство- ці відчуття написані у неї на обличчі, коли вона говорить, ухиляючись від поцілунку Бориса: «Ми ще успе-ем попрощатися.»,и залишається одна в кімнаті.
Пізніше вероніка уривається в будинок Бориса, але із запізненням - він вже пішов. Бабуся сооб-щаєт, що Борис залишив для вероніки подарунок і записку, але записки чомусь в згортку немає (ми знаємо, що вона захована під горішками в кошику білки). Бабуся висловлює предпо-ложеніє: «Може, забув.?». Як забув? Як він міг забути?! Вероніка мчиться на збірний пункт. Відчайдушно шукає коханого, але більше їм побачитися не призначено. Проходить деяке вре-мя. Ми бачимо, як вероніка справляється по телефону у Бороздіних, на заводі, де працював Бо-рис, чи немає від нього листів. Листів немає, він чомусь не пише їй. У душі вероніки накаплівают-ся тривога, образа, дратівливість. . .
Після загибелі батьків навалюється відчуженість, байдужість.Їй всього 18-19 років, зараз вона дуже крихка, щоб все це перенести. Саме від образи на Бориса (кинув її, пішла на війну), самоти, втраченої і втоми, бажання бути коханій вероніка погоджується вийти заміж за Марка.. Просто не вистачило душевні сили, зламався стрижень, який міг би захистити її від необдуманого вчинку. Можливо, і не є випадковістю те, що після оголошення про помолвкев будинок Бороздіна ми відразу ж бачимо Бориса на війні, і недалека його загибель.
Вероніка дійсно не «витримала простого випробування часом», не зрозуміла реше-ніє Бориса піти добровольцем на війну, поступилася своїй слабкості. Наступило прозріння, верну-лісь сили, відкрилося друге дихання, і Білка стала чекати з війни Бориса, якого вже не б-ло в живих. Її завзятість і віра в те, що коханий живий, так само багатьом незрозумілі. Вона уперто вірить в те, що він повернеться, повинен повернутися, неначе силу її бажання і заклику досить. Але думається, в самій глибині душі вона сама не вірила, що Борис живий. Дізнавшись від Степана страшну звістку, вероніка ридає, але причина її сліз набагато глибша. Вона зрозуміла, що дива не відбулося і пристрасна її віра в повернення Бориса не виправдали себе.
Якщо сприймати фільм як життя, то думається, якби вероніка чекала Бориса до кінця, доля б змилувалася над ним і уберегла від кулі; але це лише надія
Beauty and the Beast Виробництво : США Жанр : фентезі, драма Тип : повнометражний фільм Режисер : Гері Трусдейл Рецензія:
Здавалося б, що мир вже стільки раз бачив різноманітні екранізації на тему зачарованого чудовиська, в якого повинна закохатися красива молода дівчина, щоб позбавити того від прокляття, що навіть і не знаєш про що думати, коли вставляєш в програвач аналогічну роботу «Діснея». За свою порівняно недовгу історію кінематограф пропустив через себе десятка два робіт схожої тематики. Не всі вони, звичайно, носили назву «Красуня і чудовисько», як, наприклад, вітчизняна казка «Яскраво-червона квіточка», не всі вони мали в точності схожий сюжет, але всі вони говорили про одне - про чудодійну силу любові.
Оригіналом майже всіх літературних і кінематографічних адаптацій є новела паризької аристократки Габріель-сюзанн Барбо де Галон, мадам де Вільнев, написана аж в XVIII столітті. Саме завдяки цій письменниці по всьому світу в різних образах розповзлася знаменита історія. І Китай, і Італія, і Туреччина, і Швейцарія, і десяток інших країн мають свій варіант, тепер ось настала чергу і американських аніматорів.
Історія про красуню і чудовиська в анімаційному викладі «Діснея» - найкраща з тих, що мені доводилося бачити. Цей мультфільм з'явився на світло в 1991 році, після чого промайнув по світу, зібравши різні нагороди і глядацькі симпатії, а вже в 2002 році навіки заспокоївся, будучи поміщений в Бібліотеку Конгресу США, як національне надбання.
Діснєєвськая «Красуня і чудовисько» хороша всім і навряд чи зможе залишити байдужим цінителя анімації. У кожному кадрі цього чарівного світу панує феєрія і пов'язане з нею буйство фарб. Казкові герої: від тупоголового мисливця Гастона і зкорченого життям чудовиська, до милої і по-своєму безтурботної красуні Белль, - опинилися вельми грамотно пропрацювали і забезпечені відмінними діалогами. Не можна не відзначити і прекрасний музичний супровід Елана Менкена - мого коханого діснєєвського композитора.
Як мені здається, саме завдяки старанням Менкена мультфільм «Красуня і чудовисько» став одним з наймузичніших, і якщо в багатьох стрічках музика всього лише дань традиціям і щось деколи зовсім непотрібне, то в даному випадку без музичного мазка вся картина полетіла б нанівець.
На закінчення мені залишається лише порекомендувати цей твір всім цінителям світової анімації.
Gone with the Wind Виробництво : США Жанр : мелодрама, військовий фільм Тип : повнометражний фільм, 222 мин. Прем'єра : 15.12.1939 р. Режисери : Віктор Флемінг, Джордж Кьюкор та інші В ролях : Кларк Гейбл, Чи Вівьен та інші Автор оригіналу : Маргарет Мітчелл Короткий зміст:
Незабутній любовний роман, що протікає на тлі ключових подій американської історії XIX сторіччя. Безсмертним героям цієї епічної саги: Ськарлетт О’хара (Чи Вівьен), Ретту Батлеру (Кларк Гейбл), Ешлі Уїлксу (Леслі Ховард), Мелані Хемілтон (Олівія де Хевілленд), «Матінці» (Хетті Макденієл) і Прісси (Батерфляй Маккуїн) - вдалося підкорити не одне покоління кіноглядачів.
Рецензія:
«Кінокомпанія Metro-Goldwyn-Mayer має честь запропонувати Вашій увазі.» - цей вступний титр знаменитий, мабуть, навіть більше, ніж фраза, що стала крилатою через півстоліття «. . . давним-давно, в далекій галактиці». Якщо людині необізнаному, нічого що не знає про американський кінематограф показати лише «Понесених вітром», він без зусиль складе вірне уявлення про Голлівуд.
Картина Віктора Флемінга, який безпосередньо перед тим, як приступити до зйомок стрічки (його частково підміняли Кьюкор, Вуд і Мензієс), явив інший значний твір, казку «Чарівник з країни Оз» /1939/, незмінно претендує на почесне звання кращого заокеанського фільму всіх часів, змагавшись з не менш визнаними творіннями. Притчею в язицах став і безпрецедентний комерційний успіх стрічки, що виходила на екрани кілька разів і аж до появи «Звуків музики» /1965/ що займала верхню строчку (з результатом $79,4 млн. прокатної плати) в цьому почесному списку, багато разів окупивши свій величезний на ті часи бюджет в $3,9 млн.
З обліком же інфляції долара «Понесені вітром», сеанси яких відвідало рекордне число американців, і до цього дня очолюють перелік абсолютних лідерів.
.а почалося все з того, що журналістка Маргарет Мітчелл, що народилася, по знаменному збігу, в 1900-му, в останній рік XIX століття, написала свій перший і єдиний роман /1936/, Пуліцеровськую, що отримав, премію, що став бестселером, витримавши згодом тільки в США понад 70 перевидань. Продюсер Девід О.
Селзник вмить придбав права на екранізацію книги - за нечувану суму в $50 тисячі! Красива, палка, романтична любов Ретта і Ськарлет як би універсалізіруєт приватну історію часів громадянської війни 1861-65-х років між рабовласницьким Півднем і промисловою Північчю, а після - періоду реконструкції переможених штатів, зробивши оповідання цікавим і цікавим буквально для кожного. У тому запізнився, на рубежі 1980-90-х, змогли переконатися і глядачі в СРСР, де фільм встиг офіційно вийти в кінопрокат.
Майстерний монтаж, незабутня музика, живописна операторська робота, несподіваний перехід від павільйонних ліричних сцен до епізодів батальним, масштабним, епічним - все це захоплює, примушуючи геть забути про солідний хронометраж. Але для американців «Понесені вітром» важливі ще і в тому плані, що є свого роду відповіддю на колишній тріумфальний шедевр, гріффітовськоє «Народження нації» /1915/, запропонувавши не такий сумнівний погляд на національну Історію. І перш за все - на місце і роль старого доброго Півдня, навіки, на жаль, що канув в Лету.
Сумний титр «.и з'явилися туди тисячі авантюристів з Півночі» - як тризна по минувщині, «понесеній вітром» укладу життя (з неминучою його ідеалізацією), на зміну якому прийшов безпринципний капіталізм. Одна з найвідоміших мелодрам, всім «мильним операм» «мильна опера», була удостоєна 9 «Оскара», зокрема в основних номінаціях, а дует Чи Вівьен і Кларка Гейбла і до цього дня залишається неперевершеним.
Жанр цього фільму ? містичний тріллер. Знятий він по однойменному роману Ендрю Нейдермана і, як всякоєкино, зроблене по серйозній хорошій книзі вийшов вельми глибоким. Окремі критики навіть находятв фільмі психологічні підоснови, декому увижається соціальна боротьба, протест проти засилля аморальних, безпринципних адвокатів, а дехто ставить картину в один ряд з творіннями Хичкока і Романа Поланського. Правда, якщо говорити зовсім чесно, при пильному розгляді інтрига в ?Адвокате диявола? весьманезатейліва. Коли стає ясно, що йдеться про одвічну боротьбу добра і зла, Бога і Диявола, легкопредськазать, що Диявол врешті-решт буде переможений.
Тільки ось Диявола героєві ?Адвоката. . . ? предстоїтпобедіть, перш за все, в собі самому. Отже, власне сюжет. Кевін Ломакс (Киану Рівз), молодою адвокатчрезвичайно зацікавив розділ крупного юридичного концерну Джона Мільтона (Аль Пачино). Причому прівлекглаву концерну, перш за все, хід адвокатської діяльності Кевіна. У широких кругах він був ізвестентем, що захищав справжні покидьки, насильників і вбивць, і притому не програв жодного процесу. Апофеозомцинічной адвокатської діяльності Кевіна Ломакса стає процес над розтлителем малолітніх, чьявіна не викликає у адвоката сумнівів. Та все ж Ломакс укладає угоду з совістю і виграє процес.
Від вигідної пропозиції Джона Мільтона попрацювати на концерн і перебратися до Нью-Йорка відмовитися онне може. Спочатку на новому місці роботи він цілком щасливий, живе в розкішній квартирі з дружиною, що любить, його оточують цікаві люди. Але незабаром ситуація в корені міняється, відбуваються дивні і зловісні события:внезапно гине його дружина, потім один з колег. Кевін, здогадуючись в чому тут справа, приходить до шефуконцерна Джона Мільтону. . . З'ясовується, що розділ концерну ніхто інший, як сам Князь Тьми, а адвокаткевін Ломакс ? його син. Сатана пояснює молодій людині, навіщо власне він запросив його до Нью-Йорка. . . В кінці фільму героєві Рівза все ж таки вдається вирватися з-під впливу Сатани.
З цією метою він совершаєтсамоубійство на очах Мільтона. Події рухаються по кругу. Кевін Ломакс виявляється на тому ж самомпроцессе, що і на самому початку фільму. Цього разу адвокат не йде на операцію з своєю совістю і проїгриваєтзлополучний процес. Режисер фільму Тейлор Хекфорд понад усе відомий, як творець відверто слабогофільма ?Белые ночі? з нашим Михайлом Баришниковим, а тому можна сміливо стверджувати, що ?Адвокат диявола?? це кращий його фільм. Зрозуміло, справа тут і в романній основі і в хорошому сценарії Джонатана Лемкинаї Тони Гилроя, і в роботі оператора Анджея Бартковяка. Саме йому належить заслуга створення у фільмеспецифічеськой атмосфери містичного тріллера.
Похмуре пересування тіней за спинами героїв, напливикамери, крупні плани, виграшні ракурси і миттєві зміни картинок ? все це дуже важливі деталідля сприйняття фільму. ?Адвокат диявола? не був би такий привабливий, коли б не та, що панує всередині картінитемная аура. Що ріднить картину з недавнім фільмом Романа Поланського ?Девятые брами? з Джоні Деппомв головній ролі. До речі, в обох картинах майже немає ніяких спецефектів, видовище створюється за счетатмосфери. Акторський дует ? Рівз ? Пачино в кадрі виглядає вельми органічно. Можна сказати, що каждийнаходітся на своєму місці і блискуче справляється з поставленим завданням.
І хоча ходили наполегливі слухио скандалах, що відбувалися на знімальному майданчику, у фільмі нестикувань і розбіжностей непомітно. Пачиноуверенно панує в кадрі, а Киану Рівз поводиться відповідно до ролі сина. Він грає головну роль, але плоть від плоті батька свого, а тому у всіх сценах виступає в ролі відомого. Вищою точкою профессиональноготріумфа Пачино стає сцена жертовного самогубства Рівза, сина і адвоката. Його крик ?Не-е-ет!?,наверное, назавжди засів в пам'яті у тих, хто дивився цей фільм. Точно також, до речі, кричав молодойаль Пачино в ?Революции?. Але тоді його кар'єра кінозірки тільки починалася. З тих пір крик його оченьокреп.
Є і ще фільми близькі ?Адвокату диявола? по духу. У числі таких картин ?Донни Брасько? з темже Аль Пачино. Відносини двох чоловіків, одного, який старше, іншого, який багато чому вчиться. Правда, в ?Адвокате?? колізія ускладнена містичною підосновою і спорідненими зв'язками Ломакса і Мільтона. Ароль мафіозі в ?Донни Брасько? і сатани в ?Адвокате диявола? по манері гри Пачино дуже схожі. Князьтьми від Аль Пачино реалістичний, немов гангстер, він вільний і розкутий, чарівний, він наслаждаєтсяжізнью і знає про неї все. І - коли він того хоче - невідмітний від натовпу.
Киану Рівз ? втілення цинічногоадвоката, здатного поступитися власними моральними принципами, якщо вони у нього взагалі є, ради кар'єри, що переживає зміни у власній долі і образі думок. Гра Рівза цікава тим, що перед ним стояло непросте завдання, показати трансформацію моральної зовнішності свого героя і у фінальнихсценах, перед самогубством, прідті до абсолютного усвідомлення власної вини, свого гріхопадіння. Чтоон з успіхом і здійснив. Поза сумнівом, це дуже сильне, професійне кіно. Рука не поднімаєтсяназвать його просто розважальним фільмом, хоча звичайно власники студії ?Warner Bros. ? робили ставкуна звичайний блокбастер.
Що вийшло ? судити вам. Але якщо ви любите кіно і до цих пір не бачили?Адвоката диявола? - вам слід негайно подивитися цей фільм. Повірте, не пошкодуєте.
Aladdin Виробництво : США Жанр : казка, пригоди Тип : повнометражний фільм Режисер : Джон Маськер Сценарій : Тері Россио Рецензія:
«Аладдін» поза всяких сумнівів самий прикольною фільм студії «Дісней» зі всіх, які доводилося бачити. Гумор і блазеньські моменти - головна його особливість, що тьмарить якісний сценарій і відмінну анімацію. А провиною всьому - прекрасний Джінн Робіна Уїльямса. Відомий в найширших кругах комедійний актор Уїльямс, озвучив свого персонажа не просто чудово, він зробив їм весь фільм. До появи цього персонажа на екрані спати, звичайно, не хочеться, але і відчуття чогось приголомшуючого також немає. Проте коли на сцені з'являється Джінн, тоді все корінним чином міняється.
Без сумнівів, не маючи того Джінна, якого ми маємо, фільм «Аладдін» вийшов би в сто разів нуднєє і нудніше.
Сюжет «Аладдіна» переносить нас в далеку Аграбу, мир настільки ж загадковий і таємничий, наскільки і міфічний. Діснєєвськая Аграба - це екзотичний оазис буденного дня, в якому, як від жари, можна сховатися і відповідно насолодитися. За насолоду тут відповідають не тільки папуги, що говорять, злодійкуваті мавпи і добрі тигри, але і дві люди, що зробили для «Аладдіна» не менше, ніж зробив Робін Уїльямс. Звичайно ж, це великий Елан Менкен і його давнішній партнер Хаурад Ешмен - обидва, якщо хто не знає, композитори. Їх безперечні музичні шедеври і акторська гра Уїльямса - це і є «Аладдін».
Менкен вперше здивував глядача «Русалочкой» в 1989 році, а потім і «Красунею і чудовиськом» в 1991 році. Тепер дивує «Аладдіном». Правда, створення фільму опинилося затьмарено смертю його партнера Ешмена, з яким вони встигли написати три композиції: початкову пісню «Арабські казки», феєричну «Такий друг, як я» і, поза всяких сумнівів, чудову парадну пісню «Принц Алі». Останні дві виконував Джінн, напевно, саме тому вони мені здалися найвдалішими, хоча все інше, що є у фільмі, також незвичайно і по-діснєєвські добре.
Оськаровськіє академіки, наприклад, кращою композицією визнали пісню Аладдіна і Жасмин «Цілий новий світ», виконувану ними під час польоту на килимі літаку мимо чудес світу.
Що стосується призів і нагород, то і тут «Аладдін» постарався на славу. Він став першим мальованим фільмом, що зібрав касу більше 200 мільйонів, а також неймовірної кількості нагород: від премії «MTV», до згаданої вище статуетки «Оскара».
Saving Private Ryan Виробництво : США Жанр : військовий фільм, драма Тип : повнометражний фільм, 170 мин. Прем'єра : 24.07.1998 р. Режисер : Стівен Спілберг В ролях : Том Хенкс, Том Сайзмор та інші Короткий зміст:
Ви побачите війну очима американських солдатів, що зробили висадку в Нормандії в так званий `День Д`, що назавжди увійшов до літопису Другої Світової війни. Капітан Джон Міллер (Том Хенкс) отримує важке завдання. Разом із загоном з восьми чоловік Міллер повинен відправитися в тил ворога на пошуки рядового Джеймса Райана, три рідні брати якого майже одночасно загинули на полях битв. Командування прийняло рішення демобілізувати Райана і відправити його на батьківщину до невтішної матері. Але для того, щоб знайти і врятувати солдата, крихітному загону доведеться пройти через все кругиада...
Рецензія:
Зйомки фільму проходили в Хаттфілде, в Англії, і Спілберг розвернув тут справжній «театр військових дій». Сам він влаштувався в невеликому притулку, накритому брезентом і захищеному з трьох боків дошками, що оберігають від вибухів і випадкових грудок землі його самого і чотири монітори, по яких він стежить за ходом зйомок.
На кожному моніторі, над екраном, написано ім'я оператора: Девід, Шей, Мітч і Кріс. Як тільки Спілберг кричить: «Пішов!», на найбільшому екрані з'являється німецький танк часів другої світової війни, який через хвилину вибухає із страшним гуркотом від попадання гранати, випущеної з базуки.
На іншому екрані йде рукопашний бій американських солдатів з німцями; американець-сержант намагається вистрілити в супротивника з пістолета, який спочатку заклинює; потім він все-таки вражає німця, але тут же сам отримує кулю в бік і голосно лається. На всіх екранах кипить битва; події проходять так швидко, що незвичне око не встигає схопити подробиці, але Спілберг помічає все: «По трьом камерам - порядок! - говорить він, - а по четвертій доведеться перезняти: потрібно, щоб Том (він указує на Тома Сизмора, що грає пораненого сержанта) натиснув на спусковий гачок кілька разів, коли у нього заїло затвор».
Люди, що стоять навколо Спілберга, глибокодумно кивають на знак згоди, але у багатьох в очах читається питання: «Як, біс візьми, можна розібратися у всій цій каші, яку Спілберг розсьорбує з такою легкістю?» Коли репортери питають його про це, він знизує плечима: «Потрібно просто стежити за моніторами, тільки і всього! Ця сцена йтиме на екрані в реальному масштабі часу; ми знімаємо три вогнища бою, танка, що йде навколо, імітуючи роботу фронтових операторів, що працюють прямо на місці сутички».
Спілберг усміхається і киває на екрани: «Мабуть, це непогана практика для того, щоб навчитися вести пряму телепередачу з місця події; можливо, я спробую зайнятися цим після зйомок. Отже можете розглядати це як телевізійний репортаж якої-небудь телестудії, на зразок тих, що веде Керол Барнет».
Стоїть, проте, вийти з бункера і озирнутися навколо, як відразу розумієш, що якщо це і репортаж, то зовсім не про сучасні події. Тут, в 20 милях на північ від Лондона, на території покинутого аеродрому, команда інженерної підготовки відтворила околиці французького села, якими вони виглядали в 1944 році, в день висадки союзних військ в Нормандії. У селі, яке назвали Рамель, виділяються розвалини церкви, зруйнованої прямим попаданням авіабомби. На вулицях громадяться згорілі танки; магазини і багато будинків розбиті; телеграфні стовпи зрізані вибухами або нахилилися майже до землі.
Мостова розвернута, фасади багатьох будинків обрушилися, відкриваючи погляду внутрішній вид квартир: шпалери, меблі, картини на стінах, що покосилися; все це приголомшує, як кошмар, що перетворився на реальність. Поблизу, на відкритому майданчику, актори і учасники массовки, що зображають американських і німецьких солдатів, відпочивають в перерві між зйомками. Всі вони одягнені у військову форму кольору хакі або в оливково-зелені мундири. У них втомлений вигляд; обличчя - в грязі і в кіптяві, у багатьох - садно і потьоки крові, нанесені гримерами. У цей жаркий серпневий день вони виглядають як учасники справжньої битви, що тільки що закінчилася.
Фільм «Порятунок рядового Райана» починається подіями 24 липня 1944 року. Зйомки висадки союзних військ на побережжі Нормандії проходили на пляжі Омахабіч, в Ірландії, і були виконані зі всім розмахом, який дозволив 65-мільйонний бюджет нового фільму; але вони стали лише фоном, на якому розвернулися головні події сюжету. Загін з восьми чоловік, очолюваний капітаном Джоном Міллером (якого грає Том Хенке), повинен проникнути за лінію оборони супротивника і врятувати рядового Джеймса Райана (Метт Дамон), у якого вже загинули в боях три брати. «Не можу сказати, що ми знімаємо все саме так, як було, але сюжет фільму заснований на реальних подіях», - говорить Спілберг.
Після відомого випадку на морі, коли в 1943 році загинули всі п'ять братів Саллівен, що знаходилися на одному судні, Міністерство оборони США видало наказ, згідно якому родичі не повинні служити разом, в одному підрозділі. Наступного року загинули троє братів з іншої сім'ї, і це відбулося протягом трьох діб: один був убитий в бою з японцями, а двоє інших - в Європі. Тоді Міністерство вирішило послати спеціальний загін, щоб знайти четвертого брата і відправити його додому. «Ця подія дійсно мала місце, і воно лягло в основу сюжету нашого фільму», - пояснює Спілберг. Він називає свій фільм «Твором на теми моралі», і це дійсно так.
Сценарій, написаний Робертом Родатом і Френком Дарабонтом, примушує задуматися над сенсом місії, що виконується загоном Міллера. «Виникає питання: «ради чого потрібно було це робити? - продовжує режисер. - Хіба порятунок цього солдата міг наблизити кінець війни? Або це було необхідно для підняття морального духу американців і зміцнення їх патріотизму? І що думали із цього приводу самі члени загону, яким командував Міллер? Чи вважали вони, що не дарма віддають свої життя, рятуючи одну людину, або ж вони думали по-іншому? Все це заслуговує найпильнішої уваги!».
Хенкс говорить, що характери героїв фільму не повинні бути дуже складними, щоб увага глядачів зосередилася саме на з'ясуванні моральної сторони подій. «Ми відразу ж домовилися про те, що в центрі фільму повинен стояти образ звичайної людини, цивільної особи, покликаної на військову службу, а не кадрового військового і не супермена; просто людини, що відповідає вимогам свого часу. Таким є перш за все капітан Міллер: він відчуває свою цивільну відповідальність, але головне його бажання - успішно закінчити війну і повернутися додому. Він не має наміру здійснювати подвиги напоказ!»
Актор Едвард Бернс повторює майже те ж саме: «Я граю роль Рейбена, хитрого і грубого бурмили з Нью-Йорка, переконливого інших солдатів, що вони займаються порожньою справою і даремно витрачають сили, рятуючи цього Райана. Та якщо сказати правду, то я і сам точно не знаю, як би я повівся і що б я відчував, ризикуючи своїм життям і життям друзів ради порятунку абсолютно незнайомої людини, навіть якщо у нього і загинули три брати!»
Дамон, граючий Райана, говорить, що образ його героя має символічне значення: «Він близький кожному з нас; у кожного може бути такий брат. Для фільму важливий його загальний образ, а не конкретні риси вдачі». Роль, зіграна Дамоном, стала успіхом для фільму. Він прийшов на зйомки молодим, багатообіцяючим актором, а потім зіграв ще в двох картинах: «У пошуках доброї надії» і «Повелитель дощивши», і став «зіркою». Пізніше Спілберг розповідав: «Я радий за Метта, хоча все це вийшло випадково. Мені подобається, що він, ставши «зіркою», поводиться як джентльмен. Він подавав блискучий приклад того, як потрібно працювати над роллю».
Багато хто з акторів був ради можливості постежити за роботою Спілберга, тим більше що п'ятеро з них раніше писали сценарії, а четверо працювали режисерами. Том Хенкс був режисером-сценаристом фільму «Те, що ти зробиш»; Бернс писав сценарії, був режисером і виконував головні ролі в трьох фільмах; Адам Гольдберг і Вин Дизель теж не новачки в кіно, а Дамон отримав «Оскара» як співавтор сценарію до фільму «У пошуках доброї надії».
«Ті з нас, хто раніше намагався працювати режисером, не вірили своїм очам, дивлячись на те, як швидко знімає Спілберг, - говорить Хенкс із сумом. - адже Ми знаємо, що це таке, і цілком можемо оцінити його працю. Для нас це стало кращою кіношколою, яку тільки можна знайти. Отже ми чудово і з користю провели літо, «звільняючи Францію».
Дамон вражається тому, як це Спілберг вмудряється про все пам'ятати, нічого не випускаючи з уваги: «Знімати фільм такого масштабу, та ще і відразу робити монтаж - це щось неймовірне, - говорить він, гойдаючи головою. - І при цьому така дивно низька витрата плівки. Коли я працював з Френсисом Копполой, то там все було по-іншому, а коефіцієнт витрати плівки складав 58:1».
«Тут, в цьому фільмі, коефіцієнт витрати плівки вийшов 4:1, - говорить Спілберг. - Це у мене самий кращий показник за останні 10 років. Так вийшло тому, що добре вдалися кадри із спецефектами: з вибухами, стріляниною і т.п. Навіть якщо б вдалося зняти з першого разу тільки 70% цього матеріалу, і те у мене в запасі були б кадри, зняті із стаціонарних крапок». Він розповідає це під час перерви в зйомках: актори і персонал обідають, а Спілберг разом із завідуючим по монтажу Майклом Каном вмонтовує сцени, зняті вранці. «Я завжди так роблю, - говорить режисер. - Це дає можливість відразу вносити необхідні доповнення».
«Знімаючи цей фільм, я хотів показати події очима недосвідченого фронтового оператора, а не кінофахівця, що наперед склав собі уявлення про те, який повинен виглядати бій. Я думаю, що це додасть картині більше достовірності». Оператором працює Януш Камінські, що отримав «Оскара» за фільм «Список Шиндлера». Як і в той раз, Спілберг широко застосовує тут зйомку ручними камерами: «Майже половина кадрів знята з рук, - розповідає він.
- Це дозволяє економити плівку на зйомках батальних сцен; до того ж це сильно підвищує драматизм оповідання! Ми пішли навіть на те, щоб кілька разів упустити камеру на землю: наприклад, оператор упускає камеру, а потім ніяк не може вилізти з укриття і підібрати її».
Чи дадуть очікуваний результат всі ці праці? Чи сподобається фільм глядачам? Спілберг теж думає над цим, проглядаючи готову стрічку. «Я оптиміст, - говорить він обережно, - хай все залишається оскільки є. Я задоволений, що мені вдалося все це зробити!»
Він засмучується з приводу прийому, наданого фільму «Амістад», і суперечок, що розгорілися навколо нього: «Повідомлення про судовий позов по приводу «Амістада» поступили до нас відразу ж після виходу фільму, - розповідає Спілберг. - Ганьба, що така важлива тема, як рабство, опинилася відтісненої із сторінок преси розповідями про звичайні нелади, які і раніше траплялися з моїми картинами».«Спасение рядового Райана» - четвертий фільм Спілберга, пов'язаний з темою війни, яка до цього по-різному торкнулася в картинах «1941-ої», «Імперія Сонця» і «Список Шиндлера». «Що ж, - говорить Спілберг, - любов і війна - немає нічого драматічнєє цих тим; обидві подразумевают бурю відчуттів і загострення пристрастей!»
Він не вважає свій фільм продовженням раніше знятих фільмів про війну, хоч і визнає, що серед них є такі, які йому дуже подобаються. До них він відносить «Поле бою» (1949 р.) Уїльяма Веллмана і трилогію Люіса Майлстоуна «На Західному фронті без змін» (1930 р.), «Прогулянка під сонцем» (1945г.) і «Свинячі відбивні» (1959 р.). «Майлстоун зробив три великі фільми про війну, - говорить Спілберг. - Я їх дуже поважаю і люблю!»
Це проливає світло на особливості стилю фільму Спілберга: адже Майлстоун був відомий своєю прихильністю методу «блукаючої камери», а також правдивістю, потужністю і захопливістю своїх розповідей про людину на війні. Фільм «Порятунок рядового Райана» розповідає про початкову фазу операції по висадці союзних військ в Нормандії і дає саме вражаюче зображення перших 25 хвилин бою (якщо переглянути весь кіноматеріал, який коли-небудь був показаний).
«Я не збирався робити легкий розважальний фільм про другу світову війну, - говорить Спілберг. - Війна - це жахи і кров; деякі зйомки фронтових операторів дають уявлення про те, який хаос і різанина творилися в перші хвилини висадки, і я спробував чесно показати ці перші відчайдушні 25 хвилин битви. Фільми, що знімалися в Голлівуді під час другої світової війни, мали на меті підбадьорити людей, що трудилися в тилу, а не налякати їх. Тому вони і не давали правдивої картини боїв. Вони повинні були переконати глядачів в тому, що жодна жертва не є марною, і що потрібно виконувати свої борг перед країною».
«Побувати на війні - значить, пройти через нестерпно важкі випробування, - роздумує Хенкс, що тільки що прийшов із зйомок: брудний, із закопченою особою і плямами крові на лобі. - Недивно, що багато людей, що пройшли війну, не хочуть про неї згадувати. Адже важко навіть зрозуміти, як може психіка людини витримати таку напругу, і як може учасник бою не тільки стежити за тим, що твориться навколо, але ще і сам діяти активно. Мій герой, Міллер, згадує, скількох людей він вже втратив за роки війни, і, звичайно, думає при цьому, скількох молодих хлопців йому довелося убити самому».
Тим часом Спілбергу доводиться утретє знімати сцену бою з вибухом німецького танка. Другий дубль не вдався: Сизмор зіграв відмінно, він був убитий німецькою кулею і корчився в агонії, бурмотить прокляття, але, до нещастя, не вибухнув заряд, прикріплений до танка, тому що відмовив детонатор. «Том, ти був прекрасний, але підривник не спрацював, - говорить Спілберг, коли Сизмор утомлено ввалюється в бункер, щоб подивитися сцену, повторювану на моніторі. - Доведеться зняти ще раз!» Сизмор мовчки киває і відправляється на колишнє місце. «Ти як, не дуже перевтомлювався?» - кричить Спілберг йому услід.
Легка усмішка пробігає по обличчю актора, заляпаному гряззю: «Та ні, мені подобається, - відповідає він, - та і взагалі всі ці зйомки - суцільна комедія і романтика!».
На комедію, звичайно, не схоже, хоч би тому, що зйомки фільму зажадали проведення такої серйозної інженерної підготовки і такого солідного матеріально-технічного забезпечення, які можна порівняти з підготовкою крупної військової операції.
Перші труднощі виникли, коли стали шукати місце зйомки. Продюсер Айан Брюс доглянув майданчики у Франції і в Англії; зупинилися, врешті-решт, на Англії, де територія кинутого авіазаводу виявилася ідеальним місцем для пристрою тимчасової кіностудії. Ділянка належала фірмі «Брітіш аероспейс», яка початки було тягнути час, і продюсерові довелося переконувати Міністерство оборони в тому, що зйомки благотворно позначаться на всьому окрузі Хатфілд, що постраждав від закриття підприємств.
Іншою проблемою стало відшукати поблизу хороший пляж, відповідний для висадки морського десанта, що імітує операцію вторгнення. «Звичайно, тут повно пляжів, - говорить дизайнер Том Сандерс, - але до них або немає доріг, або найближча гавань, зручна для стоянки десантних судів, знаходиться дуже далеко, миль за 15». Нарешті, відповідне місце знайшли в Ірландії, в графстві Вексфорд, на південь від Дубліна. Ірландський уряд пішов назустріч, відрядивши на зйомки декілька сотів солдатів-резервістів. Ірландія підійшла і по клімату.
День вторгнення, 6 червня 1944 року, був хмарним (це врятувало десант від нальотів авіації); на цей раз теж була потрібна хмарна погода, щоб вся операція не виглядала схожою на пікнік.
Треба сказати, що хмар опинилося достатньо, навіть дуже. За тиждень до зйомок вибухнув шторм, що розкидав дві третини того, що побудувала інженерна команда. Довелося відновлювати зміцнення, наново вкопувати в пісок і бетонувати величезні палі, до яких німці в Нормандії кріпили підводні міни.
Крім резервістів, що жили в наметах, на зйомки прибуло 500 чоловік акторів і інженерно-технічного персоналу, так що виявилося зайнятим все вільне житло на декілька миль навколо. Було нелегко організувати таку масу людей і управляти ними. «Вранці всі ці хлопці проходили через велику автомашину, яку ми назвали «м'ясорубкою, - розповідав Брюс (продюсер). - Там їх переодягали, підстригали, наносили грим, видавали реквізит, показували, як поводитися із зброєю, і інструктували. Все було організовано чітко, за дві години ми встигали підготувати до зйомок 750 чоловік».
«Ну а я була «військовим інтендантом», - згадує дизайнер по костюмах Джоана Джонстон. З одного боку підходила черга учасників массовки, а з іншою лежали купи військового одягу; я прикидала на око «габарити» чергового «воїна» і говорила: «Так, тобі піде 44-й розмір, бери ось це! Наступний!» На щастя, після не опинилося жодне незадоволене!»
Військове спорядження вдалося підібрати достатньо легко, хоча багато що, звичайно, було знищено відразу після війни. «Ми брали справжні предмети військового спорядження у приватних колекціонерів, - згадував Айан Брюс. - Зазвичай ми їх купували: простіше було купити, а потім продати, чим брати напрокат».
Озброєнням займався Саймон Атертон. Він зумів зібрати більше 500 одиниць різноманітної стрілецької зброї, від невеликих пістолетів до важких кулеметів; тільки «базуку» не вдалося відшукати, і її довелося виготовити в майстерень кіностудії. Потім виникли проблеми з доставкою цього вантажу з Америки до Британії, тому що якраз в ті дні якийсь псих розстріляв в Шотландії 15 школярів, і британський уряд ввів обмеження на ввезення в країну малогабаритної зброї.
Політична нестабільність в Північній Ірландії теж утрудняла доставку зброї у Вексфорд. «Дозвіл і всі необхідні документи прибули буквально в останню хвилину, коли наше судно вже входило в порт, - розповідає Атертон. - Все влаштувалося, і в нашому розпорядженні опинилася справжня зброя і спорядження часів другої світової війни. Ми знайшли навіть справжній німецький карабін «М-1», якого не було ні у кого з кіношників, що знімали фільми про цю війну. Загалом, можна сказати, що нам вдалося забезпечити достовірність реквізиту на 90%, тоді як в інших фільмах цей показник складав 50%.
Це відмінне досягнення, особливо якщо врахувати, що всі ці речі і зброя були виготовлені 50-60 років тому».
Ті ж проблеми, тільки ще більшого масштабу, виникли і у Джоани Джонстон. Приступаючи до підготовки зйомок, вона вважала, що всю потрібну військову форму можна буде купити в костюмерних магазинах. «Опинилося - зовсім немає! - розповідала Джоана. - Нічого не можна було дістати: ні німецької уніформи, ні одягу американських парашутистів; вдалося придбати тільки небагато комплекти форми німецьких піхотних військ, так що врешті-решт довелося зшити 75% уніформи, потрібної для 3500 чоловік». Зате їй вдалося знайти на Середньому Заході компанію, що випускала під час другої світової війни взуття для американської армії.
У них збереглися всі справжні зразки взуття того часу, у тому числі і черевики на гумовій підошві, що так подобалися солдатам свого часу, і Джонстон замовила для зйомок 1700 пар, які були виготовлені за 2 місяці.
«Спочатку я і поняття не мала про всі технічні деталі. Довелося пройти за два тижні річний курс по конструкції і особливостям військової форми. У наш час глядачі добре у всьому розбираються і не упустять випадку покритикувати за промахи, тому я старалася щосили, щоб все було як треба. Ветерани війни, що побували на зйомках, сказали, що все виглядало правдиво, і це заспокоїло мої хвилювання; адже багато хто вважає так: «Подумаєш, жінка, що там вона розуміє у всіх цих серйозних чоловічих справах!»
Село Рамель побудував для зйомок Том Сандерс (що створив перед цим «Небувалу країну» для зйомок фільму «Пастка»), що вклав в цю справу всю свою майстерність і старання. «Я об'їхав Францію, так що з погляду архітектури все виглядає грамотно, - розповідає він. - За 5 тижнів я виготовив макет села розміром 6 х 3 м, зі всіма спорудами і іншим, що в ній було, а потім «розбомбив» її, кидаючи в неї ніж».
Сандерс постарався правдиво показати результати бомбардування і для цього влаштував розвалини будинків, де була видна внутрішність квартир: «Багато американців наївно уявляють собі наслідки війни, що бувають справді жахливими! Ці квартири, що вивернули навиворіт і що оголяють мирне життя людей і їх пожитки, повинні примусити задуматися», - говорить Том.
Було потрібно і людину, яка навчила б акторів поводитися по-військовому; для цього був запрошений Дейл Дей, капітан морської піхоти США (у відставці). Він прослужив в армії 22 року, а потім спеціалізувався на навчанні акторів, показуючи їм, як потрібно говорити, ходити і взагалі поводитися, якщо хочеш виглядати як солдат. Вперше він застосував своє уміння на зйомках фільму «Взвод» Олівера Стоуна, і не отримав за свою роботу ніяких нарікань. Хенкс і всі актори, що грали солдатів його загону, були віддані в розпорядження Дея на шість днів, які вони провели в польових умовах, ночує в наметі і проходячи суворі тренування вдень.
«Я хотів, щоб вони звикли називати себе так, як їх звали за сценарієм, а не своїми справжніми іменами, - розповідає Дей, високий, загорілий чоловік з різкими манерами і уривистою мовою. - Це допомагає відразу настроїтися на потрібний лад. Я не цікавився їх акторськими успіхами і матеріальним положенням; мені потрібно було, щоб вони всі звикли до незручностей і поводилися не як туристи, що виїхали на пікнік, а як військові люди». Дей вважає, що в обігу з акторами на тренуваннях можна допускати грубу мову і лайливі слова, «щоб привести їх до «найменшого спільного знаменника»; щоб вони відкинули колишні уявлення про себе і відчули себе солдатами, рядовими із зброєю в руках.
Для деяких це виявилося набагато важчим (у фізичному сенсі), ніж вони собі уявляли. Вони думали, що гулятимуть на природі, спатимуть в наметі, спостерігатимуть за бджілками і пташками, ну там небагато постріляють з гвинтівки, і все. Нічого подібного! Щодня ми вставали з світанком і пробігали по 3-5 миль, а потім наполегливо тренувалися; я лаяв і муштрував їх до тих пір, поки вони не почали серйозно відноситися до того, чому я їх учив».
Дей упевнений в тому, що актори повинні відчути на собі, що таке військова дисципліна: «Якщо ви цього не пережили, то ви і не знаєте, що це таке, а значить і не зможете цього зіграти. Той, хто не знає таких речей, виглядає на екрані смішним, і цим ображає пам'ять людей, які билися і вмирали на війні. Я не можу допустити такого ні в одному фільмі, з яким пов'язано моє ім'я».
Втім, Хенкс вже проходив до цього виучку у Дея, коли знімався у фільмі «Форест Гамп», де були сцени війни у В'єтнамі. «Том знає, коли я хочу дати йому під зад, а коли - ні», - усміхаючись, говорить Дей.
«Ми грали хлопців, які втомлювалися, мерзнули, відчували себе нещасними і хотіли додому, - розповідає Хенкс, - і я можу вам точно сказати, що все ті шість днів, які ми пробули з Деем, ми були втомленими, замерзлими, нещасними і хотіли додому, так що потім, на зйомках, було набагато легше, ніж на тренуваннях. Щось в нас залишилося після них, хай і небагато що, але залишилося. Тепер-то ми всі розуміємо, як це здорово, якщо можна прилягти де-небудь і поспати 20 хвилин!»
Тільки одна людина на зйомках не знає, як це здорово - сам режисер; і не тому, що він цього не заслужив: адже він знімає, без перерви, вже третій фільм (після картин «Загублений мир» і «Амістад»). Після дня, проведеного на зйомках (з одночасним виконанням монтажу, як це у нього прийнято), Спілберг зайнятий вечорами проектуванням оформлення споживчих товарів на теми фільму «Амістад». Бернс розповів, що Метт Дамон (якому 20 років) якось вирішив слідувати за Спілбергом по п'ятах протягом цілого дня, просто з інтересу, але вже до обіду відмовився від цієї затії, відчувши себе абсолютно виснаженим.
Спілберг тільки сміється по-хлопчачому, чувши ці розповіді: «Я люблю працювати на знос, - говорить він, - напевно, так вже я влаштований». Він упевнений в тому, що так і слід поступати, принаймні, йому самому: «С часом до цього звикаєш і відчуваєш, що це правильно. Адже бували часи, коли кіно переживало бум, і режисери, такі, як Джон Форд, ставили по чотири картини в рік; багато хто ще пам'ятає про це!».
«Я добре знаю Стівена, але так до кінця і не зрозумів, як він знімає свої фільми, - говорить Хенкс, який дружить із Спілбергом вже декілька років. - Відмітив тільки, що його завжди оточують люди, що уміють створити йому всі умови для того, щоб він міг як слід розвернутися. Головне, чого він добивається - це знімати швидко, так що велика частина цього фільму знята всього з двома-трьома дублями»
США
США
