В ролях: Цой Мін-сик, Ю Чхи-тхе, Канг Хе-чжонг, Про Далечінь-су Чи, Сун-шин, Ким Бйон-ок
Одного разу в 1988 році нічим не примітної людини по імені Про Дэ-су, який жив разом з дружиною і улюбленою маленькою дочкою, викрадають прямо перед його будинком. Через якийсь час він прокидається і виявляє, що знаходиться в приватній в'язниці. Дэ-су страждає від нещастя, що відбулося з ним, його глибоко приголомшує побачене по телевізору повідомлення про те, що його улюблена дружина була звірячо убита. Поліція підозрює, що вбивство зробив Дэ-су, оскільки на місці злочину знайдена його кров. Приголомшений цією звісткою, Дэ-су оглядає руку і знаходить слід від голки шприца. Дэ-су намагається покінчити собою, але невдало.
Час йде, і він починає записувати всі свої вчинки, які могли б заподіяти страждання або біль іншим людям. Він бурмотить: "Я заподіяв біль дуже багатьом людям. . . І я упевнений, що людина, що заточила мене сюди і що убив мою дружину, - один з них". . . Після цього Дэ-су звикає до темноти, що панує в камері, і тренує свій розум і тіло. Він присягається помститися людині, яка зруйнувала його щасливе життя. Коли все тіло Дэ-су стає покритим татуїровками, що говорять про тривалість його ув'язнення, в кімнату пускають усипляючий газ і він засинає. . .
В ролях: Пьер Рішар, Жерар Депардье, Анаїс Бре, Філіп Лельевр, Моріс Барье, Жан Бенгиги, Ролан Бланш, Жан Карме
Рецидивіст (Жерар Депардье), грабіжник банків, що зробив 14 вдалих пограбувань, виходить з в'язниці, відсидівши 5 років, з твердим рішенням "зав'язати". Продавши коштовності, отримані при звільненні, він йде в банк, де якийсь недотепа (Рішар) саме цього дня вирішив провести своє перше пограбування. Приїжджає поліція, і Рішар бере Депардье в заручники. Коли поліцейські побачили цю парочку такою, що виходить з банку, то, природно, подумали, що справжній бандит - Депардье. Був відкритий вогонь, і Депардье довелося узяти командування парадом на себе. Але випадкову кулю в ногу все-таки отримав від Рішара.
Незабаром він дізнається, що Рішар зважився на злочин тільки із-за дочки - у нього не було грошей ні на життя, ні на лікування, а дівчинка після смерті матері перестала говорити. Жерар нічого не може з собою поробити - він починає допомагати цій бідолазі.
Блискучий фільм, блискучий дует Рішара - Депардье. Сам Вебер з величезним успіхом повторив картину для американського глядача, знявши рімейк під назвою "Три утікачі" з Нікому Нолті і Мартіном Шортом. Обидва фільми настільки хороші, що кращим здається той, який дивишся в даний момент. Хоча французький оригінал, на мій погляд, вище. (М. Іванов)
Сценарій: Джуліус Джей Епстайн, Філіп Дж. Епстайн, Хауард Кох
Продюсер: Хел Б. Уоллис
Оператор: Артур Ідісон
Художник: Карл Жюль Вейл
Композитор: Макс Стайнер
Монтаж: Оуен Маркс
Костюми: Оррі-келлі
В ролях: Хамфрі Богарт, Інгрід Бергман, Пауль Хенрід, Клод Рейнс, Конрад Фейдт, Сидні Грінстріт, Пітер Лорр, З. З. Сакалл, Мадлен Лебо, Дули Уїлсон
Довгий час "Касабланка" вважалася самою кращою романтичною картиною, створеною в Голлівуді, скоріше іконою, чим витвором мистецтва. Чи це так? Та і зараз фільм залишається прекрасним, таким, що дарує насолоду мелодрамою з бездоганною режисурою, прекрасною грою акторів, що будить наші мрії і жаль про загублені можливості і любов, що пішла, про любов і честь. Все в "Касабланці" зроблено оскільки треба - схоже знята була ця чорно-біла стрічка під щасливою зіркою.
Американець Рік Блейн (Хамфрі Богарт), що покинув Батьківщину, цинічний власник клубу в Касабланці, дізнається, що його стара любов, Ільза (Інгрід Бергман), що кинула його кілька років тому, приїхала в місто з своїм чоловіком, борцем Опору Віктором Лазло (Пол Хенрід). По їх сліду йдуть німці, і Ільза хоче благати Ріка віддати що належать йому безцінні документи, які дозволять Віктору бігти з Касабланки і продовжити боротьбу з фашизмом.
З дня виходу на екрани в листопаді 1942 року "Касабланка" був фільмом, в якому ідеально скомбіновані любовна історія, що хвилює, захоплююча інтрига і те справжнє відчуття, яке примушує серце битися сильніше, - з кожним переглядом стрічка подобається все більше і більше. У багатьох поколінь абсолютно незбагненним чином перегляд викликає свою ностальгію, адже пройшло вже стільки років. Просто це фільм про вічний.
До речі, прем'єра відбулася на День Дякування 1942 року в Нью-Йорку через три тижні після того, як союзники висадилися в Касабланці. Зірка Богарта злетіла на нові висоти. Фільм був висунутий на "Оскар" по восьми номінаціях: краща чоловіча роль (Богарт), краща чоловіча роль другого плану (Клод Рейнс), краща операторська робота, кращий монтаж, кращий музичний супровід, і отримав три: краща картина, кращий сценарій і краща режисура.
Zeitgeist (2007)
Режисер: Брюс Стерлінг.
Що об'єднує біблейський міф, теракти 11 вересня і кредитну систему во розділу
з центробанком? Брехня, яка служить впродовж століть поневоленню людства.
Хто і для чого створює релігії?
Хто стоїть за терактами 11 вересня?
Хто і як заробляє на війнах?
Чому війна з тероризмом може продовжуватися вічно?
Для чого потрібні ЗМІ і індустрія розваг?
Яке майбутнє готує планеті світовий уряд?
“Zeitgeist” розбитий на три частини:
1. Релігія. Звідки відбулися всі релігії і з якою метою. Чому у всіх релігіях є так багато схожості, аж до дат і імен. Чому впродовж багатьох століть багато речей повторювалися один до одного як під копірку.
2. 11-і вересня - незалежне розслідування. Величезне число фактів і нестиковок. Чому багато фахівців через якийсь час міняли свої заяви на строго протилежні.
3. Чи існує єдиний світовий уряд? Якщо у них є все - що їм ще він нас може бути потрібно? План тотального контролю, який почав утілюватися вже зараз.
Фільм дає унікальний аналіз численних фактів маніпуляції суспільним
свідомістю з якнайдавніших часів по сьогодення і примушує задуматися, а чи такий
мир, яким нас навчили його представляти? І хоча фільм розповідає про той, що відбувається
у Америці, він допомагає російській людині зрозуміти принципи і технології глобальної
політики і знайти аналогії в нашій історії. Які були цілі хрещення Русі, кому
був вигідний теракт в Беслане, на кого працює ЦБ РФ? Усвідомивши суть того, що відбувається
ви зможете відповісти на ці і багато інших питань самостійно.
Офіційний сайт: www.zeitgeistmovie.com
Як сказав сам автор фільму:
"It is my hope that people will not take what is said in the film as the truth, but find out for themselves, for truth is not told, it is realized."
ДУХ ЧАСУ - (німий. Zeitgeist) згідно Гегелю, що розгортається в історії об'єктивний дух, який діє у всіх одиничних явищах деякої епохи; сукупність ідей, характерних для якогось періоду. Гете розглядав дух часу як переважаючу духовну сторону епохи: "Якщо яка-небудь сторона виступає найсильніше, опановувавши масою і торжествуючи над нею, так що при цьому протилежна сторона відтісняється на задній план і затінюється, то таку перевагу називають духом часу, який визначає суть даного проміжку часу".
Виробництво: Miramax Films / EDKO Film Ltd. / Beijing New Picture Film Co., 2002
Кінопрокат: Рай
Hero
Тривалість: 96 мин.
бойовик
Режисер: Чжан Імоу
В ролях: Чи Джет, Чжан Зійі, Мегі Чун, Тони Люн Чиу Вай, Даомінг Чен, Донні Йен
Час дії: дві тисячі років назад.
Місце дії: царство Цинь.
Історія: майбутній Перший Імператор Єдиного Китаю знаходиться на межі завоювання ворогуючих земель. Три супротивники мають намір убити його, і один підданий імператора встає на їх шляху.
Pay It Forward Режисер - Мімі Ледер. У ролях - Кевін Спейси, Хелен Хантів, Хейлі Джоел Осмент, Джей Мор, Джон Бон Джові. США. 2000. 123 мин.
Шкільний вчитель Юджін Симонові (Кевін Спейси) намагається примушувати своїх малолітніх учнів думати. В рамках цієї ідеї він дає їм завдання на цілий рік - змінити мир на кращий. Зрозуміло, Юджін не сподівається, що одинадцятилітні хлоп'ята дійсно створять що-небудь корисне, але хоч спробують - і те хліб. Вони дійсно намагаються щось придумати. Один учень вирішив зробити в Інтернеті сайт на китайському, де всім китайцям буде запропоновано одночасно підстрибнути, щоб під час приземлення земна вісь зрушилася. Інша дівчинка придумала щодня рівно з 14 до 14:15 переводити стареньких через дорогу.
Забезпечити потрібну кількість стареньких повинна місцева поліція. Третій хлопчина дав урочисту клятву разів на місяць не є морозиво, щоб голодуючі діти Сомалі перестали мати потребу і їх черевця стали надуті, як барабан. Ще одна дівчинка вирішила зламати мамину швейну машину - а то мама цілими днями тільки і знає, що на ній строчити, так що після цього корисного дійства мама хоч трохи відпочине. . .
.
А маленький Тревор Маккинні (Хейлі Джоел Осмент) придумав фінансову піраміду. Ну, знаєте, таку класичну піраміду з геометричною прогресією. Проте до фінансів піраміда не має відношення і будується не до центру, а від центру. Ідея достатньо проста. Ти повинен зробити добру справу трьом людям. Кожний з них повинен зробити добру справу іншим трьом людям. Ті - ще трьом людям. І так далі.
Таким чином через досить короткий час вся Земля буде настільки завалена добрими справами, що просто не продихнути, тому що три в прогресії - це страшна справа! Ви всі, ймовірно, пам'ятаєте страшну історію з винахідником шахів, який від раджі зажадав всього лише два в шістдесят четвертому ступеню зерен пшениці. . .
Фантомас» - фільм режисера Андре Юнебеля, перша частина трилогії режисера про пригоди злочинця Фантомаса. Екранізація твору Пьера Сувестра і Марселя Олена.
Сюжет
Невловимий злочинець Фантомас під виглядом дуже спроможного і відомого адвоката «купує» вельми дорогоцінні і дорогі прикраси, залишивши продавцеві чек, підписаний зникаючим чорнилом. Коммісар поліції Жюв мріє в що б те не стало зловити Фантомаса, про що він заявляє по телевізору. Редактор газети «Світанок», незадоволений попередньою статтею, доручає журналістові Фандору написати ще одну брехливу статтю про Фантомасе. Фандор за допомогою своєї нареченої Елен знаходить вихід: він публікує інтерв'ю з Фантомасом. Редактор задоволений. Під час похвали Фандора в кабінет редактора уломлюється Жюв із звинувачувальними криками у бік редактора і Фандора.
Жюву відоме, що інтерв'ю - «газетна качка». Лаючи Фандора і редактора, він упускає фразу наступного сенсу: « Я вам всім покажу! Я вам влаштую, що ваша газетенка вибухне, зникне, прямо от так ось: БУМ!». При слові «БУМ!» дійсно відбувається вибух, в результаті якого Жюв, редактор і Фандор опиняються в лікарні. Виписавшись з лікарні, Фандор повертається додому, знаходить біля своїх дверей записку наступного змісту: «Ми ще зустрінемося. Фантомас», рве її, глузуючи з дурних фанатиків, і входить в квартиру. Телефонний дзвінок. Фандор піднімає трубку.
Голос в трубці залізним голосом твердить: Зараз з вами говоритиме Фантомас, зараз з вами говоритиме Фантомас, зараз з вами говоритиме Фантомас." Фандор радить голосу поберегти свою уяву для газетних статей, вішає трубку і через хвилину отримує удар по голові.
1993. США. 138 хвилин.
Жанр: драма / кримінальний / ретро.
Режисер: Клінт Іствуд.
Сценарій: Чи Джон Хенкок.
У головних ролях:, Клінт Іствуд. Цікаві факти про фільм:
Як потенційний постановник картини розглядався Стівен Спілберг.
На роль Бутча Клінт Іствуд спочатку хотів узяти Дензела Вашингтона.
Сам Іствуд спочатку не планував грати у фільмі; його умовив Кевін Костнер.
Багато хто з автомобілів, що знаходяться в кадрі в цьому фільмі, був узятий напрокат в двох музеях автомобілебудування в Остіні.
Це перший фільм Клінта Іствуда з часів картини "Пофарбуй свій фургон" (Paint Your Wagon) 69го року, за який він не отримав найбільший горорар у фільмі. Такий дістався Кевіну Костнеру.
Бутч у виконанні Кевіна Костнера ходить по доброзичливому магазину, з вікна якого видно реклама сигарет "Bull Durham". У 1988 році Костнер зіграв головну роль в однойменному фільмі ("Bull Durham")..
Всупереч думці більшості людей, Клінт Іствуд почав знімати кіно не вчора, і навіть не в 1991 році, коли його "Непрощений" сміливий з полиць весь "Оскар" на врученні однойменних нагород. Насправді, Іствуд плодовитий не тільки, як актор, але і як режисер, знявши з 1971 року 28 повнометражних фільмів, лише одиниці з яких відомі широкій не-американській публіці (взагалі-то я мав з причини "вітчизняної", бо маю смутне враження про те, чи дивилися, скажімо, в Західній Європі картини Іствуда 70-х).
Не дивлячись на те, що "Ідеальний мир" - фільм достатньо новий (йому немає ще і п'ятнадцяти років), і, більш того, достатньо відомий, якимсь абсолютно феєричним чином він залишився всіма непоміченим. Знятий відразу після тріумфального "Непрощеного" (і всього через два роки після "Танців з вовками"), "Ідеальний мир" просто провалився між іншими, знаменитішими і титулованими картинами. Ні на одному фестивалі фільм не виявився затребуваним, жодного призу не отримав, навіть згадок про нього зустрічається не так вже багато, особливо в контексті плеяди сильних іствудовськіх картин, і деякого набору сильних картин Костнера.
Насправді ж, "Ідеальний мир" - одна з самих недооцінених картин дев'яностих років, і, ймовірно, одна з самих неоцінених картин американської кіноісторії. Простій, небагато дивний, і часом навіть безглуздий фільм, "Ідеальний мир", мабуть, є чи не кращою роботою Іствуда в режисурі, і чи не кращою вправою Костнера в акторській майстерності.
Сюжет фільму - багато в чому прародитель і "Леона-кілера", що вийде в наступному, 1994 року, і цілого ряду інших фільмів, включаючи "Проклятий шлях". Техас, 60е років (точніше я з моїм знанням американської історії сказати важко). У розпалі цвітіння американського потребляцтва, на дворі вічне літо, а на носі губернаторські вибори. З окружної в'язниці (я не плутаю підлеглість пенітерциарних учережденій?) збігають два зека - один просто бандит, злодійкуватий і тупий, а другий - розумний і чудний социопат.
Вони уломлюються в перший будинок (це виявляється сімейне кубло самотньої жінки - свідка Єгову, і два її дітей), що підвернувся, і майже випадково беруть там в заручники Філіпа - хлопчика років восьми, і їдуть, світ за очі. За ними спрямовується техаський рейнджер Ред Гарнетт з достатньо строкатою командою підтримки.
У фільмі вражає все. Простота і діловитість, з якою одна подія просто відбувається за іншим, одна мізансцена змінює іншу, - зачаровують. Характеристика "неквапливо, але дуже захоплює" як не можна краще підходить до цього фільму. Багато в чому саме благодя цій простоті абсолютно неможливо навіть зрозуміти, чи дивишся ти жанрове кіно, або знущання з нього - з бойовика фільм неодіданно перетворюється на соціальну драму, потім - в психологічний тріллер. Іствуд вмудряється також знайти ідеальний баланс між розповіддю історії, і зображенні реальності в цілому: цілий пласт картини присвячений "часу і людям", історії американської культури крізь призму однієї конкретної події. Скажімо, губернатор дає рейнджерові свій "штаб на колесах", щоб зручніше було висліджувати злочинців, але при цьому забороняє знімати з штабу святкові стрічки, повішені до виборів. У групу "ловців" затісується жінка-психолог в прекрасній виконання Лори Дерн, яка відчайдушно намагається відстоювати свої феміністічеськіє установки в колективі цих досвідчених мужиків, і виглядає досить комічно.
При цьому агент ФБР, який до неї клеїться, виглядає взагалі якимсь виродком. Персонажі проїжджають крізь маленьке містечко, де відвідують "Доброзичливий магазин", в якому все їх люблять і посміхаються їм, поки не з'ясовується, що дитина спробувала вкрасти костюм доброго привида Каспера. "Не такі ви і доброзичливі" - говорить Костнер продавщиці, що кидається на його машину з перекошеним ротом. Та і свідкам Єгови - а укупі і взагалі всій релігійній Америці - дістається від Іствуда на горіхи.
У всьому цьому строкатому, яскравому, сонячному оточенні (майже всі основні сцени картини відбуваються вдень, в основному на вулиці) найяскравіше виглядає історія взаємин двох чоловіків: хлопчика, зацькованого навколишнім світом, і прожженного зека, в цьому світі що вже розчарувався. Хлопчик, задавлений релігійною матір'ю, обсмеянний своїми однолітками, позбавлений більшості простих дитячих радощів, нічого ніколи не просив, але завжди тихо мріяв про щось. . . можливо, про батька, який зміг би дати йому те, що йому не вистачає.
Бутч - що рано залишився без батька, і що жив з своєю матір'ю-повією, здається, хоче дати дитині те, чого не було у нього самого - зробити мир навколо для нього ідеальним миром. Вони спілкуються, розважаються, і вскакують разом в халепи так, немов просто вибралися за місто на пікнік. Окремо хочеться відзначити абсолютно неймовірну гру Костнера. Кевін грає, загалом, звичного йому персонажа - такого Йодзімбо, відмороженого крутиша без розкаянь совісті, але з складною долею - в цьому фільмі тисне на педалі свого таланту щосили, відчайдушно балансуючи на грані між невірогідністю і переграванням, але жодного разу не оступаючись. Він спокійний і урівноважений настільки, що глядача проти волі починає тягнути до нього, навіть тоді, коли він легко розносить з Магнума голову своєму "напарникові" (з яким він втік), зрозумівши, що не може його контролювати, і не бажаючи його більше тягнути за собою.
Декілька чудових сцен з ним гідні того, щоб знаходитися в пантеоні слави світового кіно. Скажімо, коли він пояснює "напарникові" різницю між загрозою і фактом: "Через п'ять секунд я тобі зламаю ніс. Це загроза. (БАХ!) А ось це факт", що вже відбувся, - "Я уб'ю тебе!" - стогне той, і Бутч парирує: "А ось це просто загроза; здається, ти починаєш розуміти різницю".
Але особливо сильною - апофезом картини - виглядає сцена з будинку вартуючи, хвилини за двадцять до фіналу. Що спали в полі Бутча з хлопчиком знайшов сторож - добрий старий негр, що запросив їх до себе. Удома у негра виявляється чи то син, чи то внук, з яким Філіп тут же здружується, і, як завжди, вимушений перервати дружбу, коли негр чує по радіо, що білий злочинець з дитиною все ще в перегонах. Але далі відбувається подія, що міняє звичайний хід втечі героїв. Бутч бачить, як негр б'є свою дитину, і робить це, може і без особливої ненависті, але зло, як багато роботяг.
Далі слідує запаморочливий епізод, в якому драматичність і напруга зашкалюють за всі доступні мені шкали: коли Бутч грає з дитиною, потім зв'язує негра, потім зв'язує і негритянську дружину разом з хлопчиком, зажадавши, щоб Філіп відійшов убік. Все це - під надзвичайно екстравагантну мелодію, що зіграну на волинці, лунає з програвача пластинок, яка ще п'ять хвилин тому звучала смішно, а зараз стала абсолютно загрозливою. Глядач раптом розуміє, що не в силах передбачити цього, такого вподобаного йому персонажа Бутча, і ніяк не зможе його зупинити, якщо він зважиться зараз убити всіх цих людей.
Ось ця секунда - коли людина, яка так подобалася тобі, була тобі як батько, раптом виявляється твоїм ворогом, і ти не можеш більше робити, як він говорив, а винен сам ухвалювати рішення, і мабуть рішення страшні - і є головний зміст картини. Фінальна сцена на цьому фоні вже не виглядає ні особливо драматичною, ні хоч скільки-небудь несподіваною. Звичайно ж, з хлопчиком буде все гаразд, і звичайно ж, Бутча уб'ють. І останні кадри знову повторять початок фільму: Кевін Костнер, лежачий на траві, підклавши руку під голову, і прикривши очі від яскравого техаського сонця, в оточенні стодолларових купюр, що літають. Тільки на цей раз ми вже знаємо, що він не спить. Він помер. Ідеального миру не існує. І ніби на підтвердження цієї думки фільм провалюється в прокаті, і йде з поля зору, ніким не відмічений.
Таким, напевно, і повинне бути ідеальне кіно.
Рік виходу: 2003 Жанр: Драма Режисер: Ларс Фон Трієр /Lars von Trier/ В ролях: Николь Кидман /Nicole Kidman/, Харієт Андерссон /Harriet Andersson/, Лорен Беколл /Lauren Bacall/, Жан-Марк Барр /Jean-Marc Barr/, Пол Беттані /Paul Bettany/, Блер Браун /Blair Brown/ Про фільм: 1930-і роки. Рятуючись від гангстерів, юна Грейс опиняється в містечку Догвілль десь в Скелястих горах. Місцеві жителі нехотя погоджуються поселити утікачку, якщо вона працюватиме на них, але потім їх запити стають непомірними, а страх викриття перетворює обивателів на жорстокі покидьки. Поступово Грейс стає рабинею тихих мешканців Догвілля, переконувавшись, що в цьому місті у доброти є оборотна сторона. Проте ніхто не знає, яка небезпечна може бути Грейс. Незабаром Догвілль пошкодує, що посмів оголити свої ікла... Примітки: Пронизлива психологічна драма неперевершеного майстра парадоксального кіно Ларса Фон Трієра, удостоєна номінації на "Золоту пальмову гілку" в Каннах-2003, малює безжальну картину простого людського зла, що стало невід'ємною частиною сучасного життя. чи Знаєте Ви, що...
J «Догвілль» - перший фільм трилогії режисера, названої їм «США: Країна можливостей». Картина «Мандерлей» - друга частина даної трилогії.
K «Догвілль» був фаворитом критиків після показу на Каннськом кінофестивалі, але так і не отримав жодної нагороди.
K Николь Кидман повинна була виконати роль головної героїні Грейс у всіх частинах «американської трилогії», але із-за зайнятості в інших проектах вимушена була відмовитися від участі в «Мандерлєє».
L Зараз Ларс фон Трієр працює над третім фільмом Washington своїй трилогії: «США - країна можливостей» /USA - Land of Opportunities/ Випущене: Trust Film Sales Тривалість: 1:57 Мова: Російський дубльований
Термінатор - кіборгізує-вбивця - прибуває з майбутнього до Лос-Анджелеса 1984 року із завданням: знайти і знищити жінку на ім'я Сари Коннор. Звідти ж, з похмурого майбутнього, де йде війна між машинами і жменькою людей, що вижили після ядерної катастрофи, прибуває в минуле і захисник Сари - солдат Кайл Риз...
Кадр з фільму Термінатор
Цікаво
О. Джей Симпсон міг виконати роль Термінатора, але продюсери відхилили його кандидатуру, оскільки на їх думку, у нього «дуже доброзичлива зовнішність» для того, щоб глядачі могли сприймати його серйозно як холоднокровний вбивця.
Герой Майкла Бьена ходить поранений в руку у всіх фільмах режисера - в «Термінаторе» (1984), «Чужих» (1986) і «Безодні» (1989).
Джеймс Камерон продав перший варіант сценарію своїй дружині, Гейл Енн Херд, за один долар США.
В сценарній заявці до фільму мовилося про те, що Термінатор винен був час від часу є, для того, щоб його людська плоть не руйнувалася. Також була сцена, в якій Термінатор їсть шоколадку.
Майкл Бьен міг не зіграти в цьому фільмі. Річ у тому, що під час кастінга він говорив з південним акцентом, а продюсери не хотіли, щоб по акценту Риза можна було визначити його місце народження. Але після тривалих переговорів актор все-таки отримав роль у фільмі.
Арнольд Шварценеггер говорить в 18 сценах фільму. Своїм голосом Арнольд говорить в 16 сценах, вимовивши 17 пропозицій. Також в одній сцені Термінатор говорить голосом офіцера поліції, а в іншій - голосом матері Сари.
Коли Риз рятує Сару під час перестрілки в нічному клубі, він говорить їй: «Підемо зі мною, якщо хочеш жити». Примітно, що Термінатор говорить таку саму фразу, коли він рятує Сару в «Термінатор 2: Судний День» (1991)
Початок зйомок фільму була відкладено на дев'ять місяців із-за тривалого виробничого процесу «Конана Разрушителя» (1984), де Арнольд Шварценеггер грав головну роль. Щоб не втрачати часу дарма, Джеймс Камерон спочатку хотів поставити ще один фільм, але відмовився від цієї ідеї, оскільки для випуску повноцінного фільму у нього було дуже мало часу. Тому він вирішив написати сценарій, який згодом перетворився на сценарій до «Чужих» (1986).
Джо Фараго, що зіграв репортера, що розповідає про вбивства жінок під ім'ям Сара Коннер, виконав таку ж роль в іншому фільмі Джеймса Камерона - «Безодня» (1989)
Незадовго до початку зйомок Лінда Хемілтон зламала кісточку, тому для зйомок экшн-сцен їй доводилося туго забинтовувати ногу.
Саме в цьому фільмі Арнольд Шварценеггер вперше вимовляє свою коронну фразу «Я повернуся». Проте, спочатку англійською мовою дана фраза звучала декілька по-іншому - «I»ll come back«, замість «I?ll be back».
Декораціями для нічного клубу «TechNoir» послужив реально існуючий ресторан в центрі Лос-Анджелесі, який спеціально «загримували» для зйомок фільму.
Хоча в 1984 вже можна було знімати фільми в стереофонічному звуці, «Термінатор» був зроблений з використанням монофонічного звуку. Творці були вимушені піти на такі заходи із-за бюджетних обмежень.
В першій версії сценарію з майбутнього посилали відразу двох захисників Сари Коннор. Проте про напарника Кайла Риза було мало розказано, тому його вирішили взагалі прибрати.
Кадр з фільму Термінатор
Харлан Еллісон подав суд на Джеймса Камерона, звинувативши останнього в тому, що Камерон використовував його ідеї з двох епізодів для «За Гранню Можливого» (1963) - «Солдат» (Soldier) і «Демон з скляною рукою» (Demon with а Glass Hand), автором сценарію яких був Еллісон. Також концепція «Ськайнета» могла бути позаїмствована з розповіді Еллісона «У мене немає рота і я повинен кричати» (I Have No Mouth and I Must Scream). Продюсери фільму вирішили врегулювати суперечку без судового розгляду: при виході фільму на відео Еллісон був вказаний, як один з авторів сюжету.
Одного разу, під час перерви на зйомках, Арнольд Шварценеггер пішов в один з ресторанів пообідати, і лише в ресторані він зрозумів, що він з нього забули зняти грим Термінатора, який включав себе отсутствующий око, зламану щелепу і обпалену шкіру.
За версією American Film Institute фраза «Я повернуся» зайняла 37 місце в списку «100 кращих цитат з художніх фільмів».
Спочатку роль Термінатора призначалася Ленсу Хенріксону. Джеймс Камерон навіть створив декілька нарисів, що показують Термінатора із зовнішністю Хенріксона. Проте, за наполяганням продюсерів роль Термінатора зіграв Арнольд Шварценеггер. Хенріксон зіграв у фільмі детектива Вуковіча.
Едвард Джемс Олмос міг виконати роль лейтенанта Тракслера.
Марка сонячних окулярів, які носив Термінатор, - Gargoyles.
Роль Термінатора, що розстрілює людей в людському таборі, виконав Франко Коламбу. Франко Коламбу - неодноразовий володар титулу «Містер Олімпіа», а також близький друг Арнольда Шварценеггера.
Джеймс Камерон придумав концепцію «Термінатора», знаходячись в Європі. Спочатку передбачалося, що Термінатор буде хамелеоном, що легко трансформується в інших людей; а дія фільму майже цілком відбуватиметься в майбутньому. Проте, з одного боку, на той момент не було технологій, здатних утілити фантазії Камерона в реальність, з іншої - на проект був виділений вельми скромний бюджет. Тому режисерові довелося перенести місце дії фільму майбутнього в сьогодення, і відмовитися від ідеї використання «рідкого» Термінатора.
Коли Сара перевіряє повідомлення на своєму автовідповідачі, то в одному з них чоловік говорить про те, що він не зможе зустрітися з Сарою. Даний голос належить Джеймсу Камерону.
Єдина сцена, в якій ми бачимо Майкла Бьена і Арнольда Шварценеггера в одному кадрі, - сцена перестрілки в нічному клубі, точніше, момент, в якому Кайл удруге стріляє в Термінатора.
Більшість автомобільної гонитви знімалися на нормальній швидкості, а потім при монтажі їх швидкість дещо збільшили.
Відомий металевий дзвін з головної музичної теми до фільму був створений Бредом Фіделем, стукаючим по мікрофону чавунною сковорідкою.
В ранніх версіях сценарію була сцена, в якій Сара дізнається адресу компанії «Кибердайн Систем», після чого вона і Кайл відправляються в Саннівейл, Каліфорнія, для того, щоб висадити будівлю компанії.
Сцена, в якій один із службовців «Кибердайн Систем» знаходить мікропроцесор Термінатора, була знята, але не увійшла до фінального варіанту картини. Дану сцену можна знайти в розділі «Видалені сцени» на спеціальному виданні DVD.
Кількість трупів - 40: тридцять поліцейських в поліцейській ділянці; Кайл Риз; три панка; перша дві Сара Коннер; водій вантажівки; подруга Сари і її бойфренд; і, звичайно ж, сам Термінатор.
Другу частину Джеймс Камерон зняв в 1991 році «Термінатор 2: Судний День». Третя серія, вже під керівництвом режисера Джонатана Мостоу, вийшла в 2003 році "Термінатор 3: Повстання Машин".
Фінальна сцена на цьому фоні вже не виглядає ні особливо драматичною, ні хоч скільки-небудь несподіваною. Звичайно ж, з хлопчиком буде все гаразд, і звичайно ж, Бутча уб'ють. І останні кадри знову повторять початок фільму: Кевін Костнер, лежачий на траві, підклавши руку під голову, і прикривши очі від яскравого техаського сонця, в оточенні стодолларових купюр, що літають. Тільки на цей раз ми вже знаємо, що він не спить. Він помер. Ідеального миру не існує. І ніби на підтвердження цієї думки фільм провалюється в прокаті, і йде з поля зору, ніким не відмічений.
Рік виходу: 2003
