Режисер Ян Самуель
Закохайся в мене якщо наважишся →


Джон Евілдсен

Сильвестр Сталлоне, Таліа Шайр, Берт Янг, Карл Уезерс, Берджес Мередіт, Тейер Девід, Джо Спінелл, Джіммі Гамбіна

119 хвилин
Друга світова війна. Баржу, на якій Анатолій і його старший товариш Тихон перевозять вугілля, захоплює німецький сторожовий корабель. Вимолюючи пощаду у німців, Анатолій здійснює зраду - розстрілює Тихона. Німці залишають боягуза на замінованій баржі, але завдяки допомозі ченців, що проживають в острівному монастирі, йому вдається вижити. . . Проходять роки. На острові старика Анатолія почитали за праведне життя і справді чудову допомогу, яку він надає людям, що приїхали сюди. Проте страшний гріх вбивства, здійснений їм під час війни, не дає йому спокою. Відчуваючи наближення своєї кончини, Анатолій готується до смерті і поки не знає, що скоро пробачить. . .
Pleasantville
Режисер - Гері Росс. У ролях - Тобімагуайр, Риз Уїзерспун, Джеф Денієлс.
Не всі молоді американці добре себе відчувають в дев'яностих роках. Йдеться про молодого хлопчини Девіде (Тобі Магуайр), якому ну якось все не в радість. Ні бейсбольні матчі, ні всякі ля-ля-сю-сю з однокласницями, ні прем'єри "Матриці", що супроводжуються распродажей попкорна за немислимо низькими цінами. Коротше кажучи, хлопець сумує, а єдина відрада в його житті - нескінченний чорно-білий рекламний серіал 50-х років "Плезантвіль", який він знає досконально, тому що нічим іншим не цікавиться.
"Плезантвіль" - звичайна серіальная жуйка, сплачена рекламними компаніями, де до огиди чистенькі персонажі живуть "правильним" життям, нескінченно споживаючи усіляку продукцію, не забуваючи прославляти і її, і фірми-виробники.
.
У Девіда є сестра Дженніфер (Різуїзерспун), яка, проте, не розділяє любовьбрата до цього безглуздого серіалу. Дженіффер в етойжізні хвилює тільки одне: секс, секс, ще секс, ще небагато секс і ще зовсім трохи сексу. Апосле цього - багато сексу. Тому Дженніферкак-то не знаходить спільну мову з братиком, которогоона вважає тупоумним дебілом, свіхнутим на"Плезантвиле".
Bicentennial Man
Фантастика / Драма / Мелодрама
Режисер:
Chris Columbus
Сценарій:
Isaac Asimov
В ролях:
Robin Williams, Embeth Davidtz, Sam Neill, Oliver Platt, Kiersten Warren, Wendy Crewson, Hallie Kate Eisenberg, Lindze Letherman, Angela Landis
Країна:
США / Німеччина
Тривалість:
132 хвилини
Автор двох комедій, що любляться нам, «Один Удома 1,2», а також і фільмів про Гарі Поттера зняв також красиву картину «Двохсотрічна людина». Професіоналізм акторської гри Робіна Вільямса і Сема Нила в цьому фільмі виправдовує їх високі гонорари. Мені згадується гра Робіна Вільямса у фільмі «Куди приводять мрії», де він блискуче зіграв драматичну роль, яка, як мені здається, має деяку схожість з грою в «Двохсотрічній людині», де він майже половину фільму знаходиться в костюмі робота.
Дія відбувається в недалекому майбутньому, де роботи є нормальним явищем. Тепер всю чорну роботу виконують саме вони. Процвітаючий юрист (Сем Нил), не відстаючи від інших, набуває одного такого робота, щоб він виконував різні справи по будинку. Відношення його сім'ї до цього неоднозначно, але все таки з часом робота полюбили, давши йому ім'я Ендрю. Герой Сема Нила починає помічати, що Ендрю не схожий на інших і він здібний до самоудосконалення, володіючи так би мовити, штучним інтелектом. Поступово Ендрю черпаючи інформацію з різних джерел, будь то книга або ж із слів героя Сема Нила дізнається про життя людей більше, ніж йому призначалося знати.
І все начебто добре, нічого не провіщає бурі, але ніщо не вічне і декілька поколінь сімейства Сема Нила йде з життя на очах у Ендрю, до речі, дуже красиві сцени, неможливо не розплакатися. Робот з ознаками людини важко це сприймає і вирішує знайти собі подібних. Проходить час і глядачеві буде цікаво дізнатися, як воно вплине на світогляд і долю Ендрю.
Фільм триває більше двох годин, багато хто говорить, що фільм нудний, мовляв, там перетягнули гуму, інші навпаки стверджують, що фільм виглядає на одному диханні. Подивившись цей фільм, я небагато здивувався, дізнавшись, що його режисером є Кріс Каламабус. Адже нашому глядачеві він відомий, перш за все, по фільмах за участю Макалей Калкина, а також фільму «Місіс Даутфайер» за участю того ж Робіна Вільямса і тому Кріс Каламбус у мене асоціювалося з добрими комедіями, які виглядають у сімейному колі.
Робота Каламбуса над фільмом «Двохсотрічна людина» справила на мене величезне враження, в нім використаний сентиментальний підхід до глядача, і без сумніву можу сказати, що шанувальники фільмів жанрів драма і мелодрама, залишилися задоволеними переглядом.

Мій сусід Тоторо , дитинство йде не назавжди. У нього завжди можна повернутися в своїх спогадах про ту давню реальність, пронизану очікуванням дива. Його можна побачити на фотографіях з сімейного альбому, де їсть мама, тато і ти маленький, але вже з серйозними очима, що чекають, що мир прийме тебе такого крихкого і віддасть своє тепло.
Ще немає передчуття втрат, ще немає великих образ, тільки небагато здивування: а чому не завжди так в світі добре, як просить твоє дитяче серце. Так, ти ще дитина, а дорослішання почнеться, коли прийде перше велике горе. Мир дитинства, і твого, і кожної людини, здесьі, що живе, зараз, дорослого і маленького, постарілого і зовсім крихітного, дуже тонко відображений у фільмі японського режисера Міядзаки " Тоторо ".

Хочете ще раз побувати в своєму дивовижному дитинстві - дивитеся " Тоторо ". Хочете показати дитині: ось воно - на екрані - чарівництво твого дитинства, хай подивиться "Тоторо".
У цьому фільмі, здавалося б, проста історія перебування двох сестер - старшою Суцуки і молодшою Мей - в селі у бабусі показана через призму відношення до життя як до великого дару. Тут є все: старий будинок, наповнений щастям, чудовий лужок з незвичайними квітами, луги з буйною зеленню, де хочеться перекидатися від захоплення - всі ті прикмети побуту, які роблять наше життя таким чарівно радісною.

Але є ще те, про що мріється кожній людині: чарівництво. Джерело казкової реальності - величезне комфортне дерево, в дуплі якого живуть незвичайні створення - Тоторо, чарівні, пухнасті і такі чуйні, сто готові перетворити повсякденне життя таким, що любиться їм Сацуки і Мей в казку. Злетіти у височінь і політати над горами - будь ласка. Виростити за одну ніч велике дерево - звичайно, так.

Відкрите для добра серце Тоторо вміщатиме все: і дитячі радощі і дитяче горе. Особливо, горе - у дитини немає досвіду подолання страждань, йому потрібна допомога. Що може бути страшніше і незрозуміліше для маленьких дівчаток, чим втрата матері. Як травневе небо в одну мить покривають грозові хмари, так і дитячі очі заволікає біль і проливає дощем зліз. Від цього болю не втекти, не сховатися, її треба пережити і стати трохи доросліше. Дитинство для Мей і Суцуки не кінчилося, воно стало небагато іншим. Навколо, неначе, все теж саме, але вже наповнене глибинним сенсом, особливим чарівність життя і любов'ю. А допоміг двом дівчаткам побачити і зрозуміти це і Тоторо.
Хто ж він? Що живе в дуплі дерева лісовий дух з магічними здібностями, або щось більше?.
Може бути, це те диво, якого ми чекаємо все життя.

Чекали, коли були маленькими і беззастережно вірили в чарівництво, і ставши дорослими все одно віримо, тільки не признаємося в цьому. Адже диво посилається тому, хто прагне йому назустріч, і відкривається тому, хто хоче його бачити. Мей і Суцуки побачили, їх серця були налаштовані на любов.

Давайте і ми постарається побачити диво. Треба лише сісти в крісло, посадити на коліна дитину, подивитися на екран, почути від Тоторо слова співчуття і розуміння. І раптом ви починаєте усвідомлювати, що повертаєтеся в своє дитинство, пронизливо гостро пригадали того малюка, яким були, і відчули, як потягнулася незрима ниточка, що сполучає всіх нас в одне ціле, - в диво любові.

Прот - загадковий пацієнт психіатричної лікарні, який стверджує, що прибув він на Землю з далекої планети К-РАХ. Природно, що у нього, як він сам вважає, особлива місія. І тому Прот не втомлюється терпляче пояснювати всім, чим життя на Землі відрізняється від життя на К-РАХ. Його психіатр Пауелл обгрунтовано вважає, що зіткнувся з ще одним божевільним. Сумніви у лікаря-скептика посилюються, коли нешкідливий на перший погляд пацієнт заявляє, що збирається повернутися на свою планету вже в кінці літа. . . За декілька днів до дати оголошеного старту, всі пацієнти починають скажене змагання за право відлетіти з прибульцем.
Доктор Пауелл, проте, як і раніше нічому не вірить і прагне зірвати маску брехні з свого упертого пацієнта, поки не стало надто пізно. Але в тому раз у раз, що він вже не в силах що-небудь змінити. І ось тоді Пауелл починає сумніватися в істинах, які він проповідував все своє життя. Тепер він повинен запитати себе, чи може Прот бути дійсно реальною істотою, або ж це дійсно тільки плід чиєїсь запаленої уяви? Але в тому-то і справа, що як тільки він намагається проникнути в раковину упертості, в якій сховався Прот, він розуміє, що його власна і невразлива, цілком стале життя починає руйнуватися.
А найголовніше, він здогадується, як мало часу потрібно будь-якій людині, щоб кардинально змінити свій погляд на світ і зрозуміти, хто ж він є насправді.

1988. США. 131 хвилина.
Жанр: бойовик.
Режисер: Джон Мактірнан.
Сценарій: Джеб Стюарт і Стівен де Суза по роману Родеріка Торпа.
У головних ролях: Брюс Уїлліс, Алан Рікман, Реджінальд Вельджонсон.
У ролях: Бонні Беделья, Олександр Годунов, Роберт Тисни, Харт Бохнер.
Нагороди:
1990
- Кращий фільм на іноземній мові (Awards of the Japanese Academy, Blue Ribbon Award, Hochi Film Award, Kinema Junpo Award)
- Кращий звуковий монтаж - Річард Шор (Асоціація звукомонтажеров США)
- Майкл Кармен (BMI Film & TV Award)
Номінувався на 4 оськара.
Цікаві факти про фільм:
Роман Родеріка Торпа, по якому поставлений фільм, називається "Нітчо не вічно" - це продовження іншого його романа, "Детектив", по якому в 1968 році був поставлений фільм з Френком Синатрой в головній ролі.
Сцена, в якій Макклейн і Ганс Грубер зустрічаються на горищі, була додана в сценарій по ходу зйомок, коли Мактірнан відмітив, що Алан Рікман чудово підроблює американський акцент. Автори картини хотіли, щоб головний хороший і головний поганий зустрілися по ходу ще до фінальної сцени, і вирішили використовувати для цього талант Рікмана.
Для фінальної сцени, де Грубер падає з хмарочоса, Алан Рікман повинен був впасти на батут з висоти в 25 метрів. Джону Мактірнану довелося спочатку стрибнути самому, щоб переконати Рікмана, що це безпечно.
"Синдром Хельсінкі", що згадується у фільмі, насправді називається "Стокгольмський синдром". Ведучий в картині помилково повідомляє глядачів, що "Хельсінкі - це в Швеції" (Хельсінкі - столиця Фінляндії), в той час, як столицею Швеції є Стокгольм.
Німецькою мова, на якій спілкуються між собою терористи, місцями неписьменний або безглуздий. У німецькій версії картини терористи говорили весь час на одній і тій же мові, і були не з Німеччини, а з "Європи" (тому що проблема політичного тероризму для Німеччини до цих пір достатньо болезненна). Терористи в цій версії були перейменовані: Ганс Грубер став "Джеком Грубером", Карл - "Чарлі", Хайнріх - "Генрі" і т.д. Через це перекладачі зіткнулися з істотними труднощами при роботі над "Міцним горішком-3", де герої все ж таки залишилися німцями.
У Фінляндії фільм вийшов під назвою "Vain kuolleen ruumiini yli", що означає "Через мій труп". Зате друга картина (знята фінном Ренні Харліном), і все подальші виходили вже, як "Die Hard".
Брюс Уїлліс був п'ятим актором, якого розглядали на цю роль. Спочатку Мактірнан хотів узяти свого хорошого знайомця Арнольда Шварценеггера, потім - Сильвестра Сталлоне, потім Берта Рейнольдса, потім Річарда Гира. У результаті вибрав Уїлліса.
Я не повторюватимуся, нагадуючи, що Уїлліса вибрали на цю роль всупереч тому, що він ніколи раніше не грав в бойовиках. Автори фільму просто вирішили, що він привнесе гумор і легкість у виконання цієї серйозної чоловічої ролі.
Уїлліс отримав за цей фільм 5 мільйонів доларів, встановивши новий стандарт фіксованого акторського гонорару.
На роль своєї дружини Уїлліс сам порекомендував Бонні Беделью.
Не дивлячись на скажений туристський інтерес до будівлі Fox Plaza, в якій знімався фільм, сьогодні його заборонено фотографувати навіть зовні.
Фраза "Yippee-ki-yay, motherfucker!" стала візитною карткою персонажа: вона є у всіх 4 фільмах. Ця фраза була названа 96ой в списку 100 найбільших кінофраз журналу "Premiere" в 2007 році..
