Pokrovskiye vorota
Режисер - Михайло Козаков. У ролях - Олег Меньшиков, Леонід Броньовий, Інна Ульянова, Анатолій Равіковіч, Віктор Борцов, Тетяна Догильова, Валентина Воїлкова, Олена Коренева, Софья Пілявськая, Євгеній Моргунов, Ігор Дмітрієв, Єлизавета Никіщихина, Наталія Крачковськая. СРСР. 1982 рік. 132 мин.
Я попрошу без амікошонства!
Велюру
На машині поїдемо, внизу стоїть!
Савва
Сенсація, якою став фільм «Повернення», - втілення класичної мрії про російське диво. Все в цій історії як сніг на голову. Випускає картину незрозуміло з якого бодуна що вирішила зайнятися кіновиробництвом компанія REN TV. Режисер - мало кому відомий Андрій Звягинцев, що закінчив в 1990 році ГИТІС, що брав участь в двох театральних антрепризах і зняв до «Повернення» декілька новел для серіалів. Людина, звичайно, вже не юний, але досвід його уява не вражає. І, нарешті, головне - істеричний скандал західних фестивалів, що буквально перегризлися за дебютну стрічку, змонтовану всього лише пару місяців назад.
Локарно обіцяв золоті гори, Монреаль присягався у вічній любові, Торонто гостинно відкривав дверям і, нарешті, Венеція запросила «Повернення» в конкурс ювілейного, 60-го фестивалю.
Іноземні прокатують, за словами Раїси Фоміной, просуває картину на захід, теж б'ються за право її купити.
Не можна сказати, щоб наші фільми були якось вже зовсім забуті західними кіно-чемпіонатами. Весь час щось показують. І призами не щедро, але одаровують. Але не хвилюються. А тут громадськість раптом стрепенулася - треба ж як вони там, на Заході, розхвилювалися.
Взагалі-то нічого особливо несподіваного в «Поверненні» немає, якщо пригадати, що нинішнє щедре літо принесло підряд «Прогулянку», «Коктебель» і «Бумер». Для любителів тенденцій - радісна новина.
Підряд виходять картини, що радують дуже пристойною грою акторів, якісною драматургією і класною картинкою. І «Повернення» за всіма цими показниками, мабуть, краще, що у нас сьогодні є.
Порівняння з «Коктебелем» під час перегляду особливо наполегливо лізуть в голову. Знову - роуд-муві («Бумер», до речі, теж). Знову сімейна подорож до моря, тільки цього разу у батька не один, а два сини. І мандрують вони теж по провінції. Правда, влаштована вона абсолютно інакше. «Коктебель» відтворював конкретну і побутову провінцію, так що здавалося, пахне книжками з горища, що відволожилися, і цвілими шпалерами. У «Поверненні» побудований мир умовний, такий, що нагадує скоріше мінімалістські зарисовки Такеси Китано. Як і Китано, Андрій Звягинцев володіє рідкісним умінням - заговорювати час. В'язке, повільне, з мінімумом подій оповідання тримає увага в постійній напрузі.
На відміну від того ж «Коктебеля» тут немає необов'язкових епізодів і прохідних моментів.
Сюжет розкручується поволі і невідворотно, обіцяючи добротний хичкоковській саспенс. Хичкок тут теж зіграв свою зловісну роль. На цитаті з його «Запаморочення» тримається вся фабула. У першому ж епізоді «Повернення» молодший хлопчик Іван (Іван Добронравов), забравшись на вежу, не наважується стрибнути за рештою хлоп'ят в морі, оскільки боїться висоти. Пізніше за боязню висоти в нім виявиться інший глибший страх - перед власним батьком, що пропадав багато років і що несподівано повернувся до сім'ї.
З появою на екрані Костянтина Лавроненко, що зіграв цю роль, стає ясно, що Володимиру Машкову пора посунутися на п'єдесталі самого брутального російського артиста.
В «Поверненні» сконструйований не просто якийсь там рядовий злобний татко, але ідеальне втілення Батька. Безневинна поїздка на рибалку в суспільстві цієї людини перетворюється на дивну і багатозначну подорож.
Ми не дізнаємося, хто він і звідки, де пропадав стільки років і навіщо повернувся, чим займається і чого хоче. Так і не зрозуміємо, чому він повіз своїх синів на якийсь таємничий острів і що було в скриньці, яка він там відкопав. Це частковості, що не мають значення, хоч і жахливо інтригують. Нам же покажуть тільки риси архетіпічеськіє. Батько - господар і повелитель. Він строгий, суворий, справедливий, сильний, хоч і не всесильний, не багач, але в грошах потреби не знає. Батько завжди скаже що, як і коли робити. Могутність цього персонажа лякає і викликає протест. Старший син швидко і з насолодою підкоряється його волі. Молодший бунтує і, як годиться, погрожує батька убити.
Втім, в скриньці, відкопаній на острові, захований зовсім не том Фрейда. Але розкрити суть цієї метафори не представляється можливим. Тому що у цієї скриньки не один, а багато ключиків, і кожен повинен знайти свій. Тому режисер категорично відмовляється розповідати, який ключ був у нього.
Crash
Режисер - Пол Хаггис. У ролях - Метт Ділон, Сандра Буллок, Брендан Фрейзер, Дон Чидл, Дженніфер Еспозіто, Тенді Ньютон, Райан Філліпп, Теренс Ховард, Кріс Бріджес, Лоренс Тейт. США. 2004. 113 мин. Бюджет: $6,5 млн. Збори по світу: $94 млн.
(Ентоні) - Ти подивися, подивися! В світі немає більш освітленого і безпечного району для білих, які знаходяться під охороною поліцейських з величезними пістолетами. І все-таки коли ця біла тітка побачила нас, двох негрів - на вигляд явних студентів, - вона злякалася і перейшла на іншу сторону вулиці. Чому вона нас боїться? Ми що, одягнені як вулична банда? Ми що, виглядаємо загрозливо? Це ми, чорні, повинні боятися в цьому районі! Ми - єдині чорні в цілому морі кави білих, що напилася. Так чому ж нам не страшно?
(Пітер) - Тому що у нас є гармати?
(Ентоні) - Ти маєш рацію. Підемо, відберемо у цих виродків тачку.
- Ей, воїн, силь передай.
- Не силь, а сол, цурка неросійський!
Класичне армійське шуткування
/ШИЧИНИН АЛЕ САМУРАЇ (SEVEN SAMURAI)/
Історичний фільм
Японія
1954; 3,21;
Випущено на VHS:
27 березня 2002 р.
ДЕВАЛЬ-ВІДЕО
Випущено на DVD:
27 березня 2002 р.
DVD МАГІЯ
Режисер: Акира Куросава /Akira Kurosawa/
В ролях: Тосиро Міфуне /Toshiro Mifune/, Такаси Симура /Takashi Shimura/, Кейко Тсушима, Юкико Шимазаки, Каматарі Фуджівара, Дайсуке Като /Daisuke Kato/, Ісао Кимура, Міноту Чиаки, Сейджі Мівагучи, Йошио КосугиДія картини відбувається в 16 столітті в Японії, громадянською війною, що роздирається, і смутою. Селяни, разорямиє розбійниками, наймають семеро самураїв, щоб захистити свій урожай. Один з них, умовно головний герой, оскільки справжнім героєм фільму по суті є збірний образ народу, тільки із співчуття до селян береться до цієї роботи - як гонорар були запропоновані лише їжа і дах в стайні. До нього примикає досвідчений воїн і колишній соратник, що скористався можливістю придбати справжнього друга. Зовсім ще хлопчисько і романтик стає третім. Аскет, відчужений від всього, окрім відточування свого мистецтва, стає четвертим.
П'ятий, такий, що рубав дрова за чашку рису, погоджується із-за потреби. Шостою (блискуча роль Міфуне) - сам колишній селянин, що подався в самураї. А сьомий, хоч і слабкий фехтувальник, володіє веселим характером, що так важливо для товаришів в хвилини небезпеки. Вони об'єднують жителів села в цій війні проти розбійників, які по суті, - такі ж нещасні жертви епохи. Куросава не ідеалізує жодного з героїв, даючи яскраві, виразні і такі достовірні персонажі, що здається, що всьому відбувається глядач був свідком сам. Не дивлячись на реалістичність і нещадну в подачі матеріалу, картина пронизана високою поетикою і ліризмом, життєстверджуючим розумінням і людяністю.
Цей чорно-білий фільм, безсмертний шедевр світового кіно, що послужив джерелом натхнення для авторів "Прекрасної сімки" і багатьох інших наслідувань, виходить за рамки кінематографа і стоїть в одному ряду з "Сикстінськой мадонною" і "Джокондой". Срібна премія МКФ у Венеції в 1954 році.
СРСР, 1979 рік, 155 хвилин
кінокомпанія: Мосфільм.
у фільмі знімалися актори: Анатолій Солоніцин, Олександр Кайдановській.
жанри: Вітчизняний кинематограф->Советское кіно. Класика радянського кіно, Класика світового кино->Классика європейського кіно, Колекція KINOMAGa->Философская драма
Андрій Тарковській: «У «Сталкере» фантастичною можна назвати лише початкову ситуацію. Усередині ж самої тканини що відбувається ніякої фантастики не буде, мабуть-реальною буде навіть Зона. Все повинно відбуватися зараз, нібито Зона вже існує десь поряд з нами».
Група людей, відома Сталкером, прямує в Зону - загадкову і небезпечну територію, що залишилася після відвідин інопланетних істот. В глибині Зони, за порогом якоїсь кімнати, виконуються найзаповітніші бажання. Тільки сам Сталкер, по дивній умові Зони, не має права переступити ваблячий рятівний поріг...
У «Сталкере» отримують подальший розвиток ті уявлення, які Тарковській намагався виразити в «Солярісе». По суті, Зона в «Сталкере» є точним повторенням миру, що з'явився у вигляді космічної станції в «Солярісе» Використовуючи ключову метафору Ніцше, можна сказати, що це мир «померлого Бога»,мир,окружающий нас втратив свої божественні якості і гармонію І Тарковській покладає надію на людину, душа якої може стати хранителькою віри, уявлень про довершений і ідеальний світ. . .
при цьому прирікаючи людину на відмову від самого дорого-от Удома, лишаю його коріння Лише так йому бачиться можливість знайти гармонію, знайти істинне "Тільки в Зоні, особа може знайти для себе опору, знайти те справжнє, що зміцнює її існування, а не руйнує його" Тема Апокаліпсису, уселенської катастрофи, ведучій до остаточної загибелі всього осмисленого і цілісного в бутті, до остаточного запанування хаосу і абсурду, вперше з'являється у всій своїй силі саме в «Сталкере»; у двох наступних фільмах вона стане такою, що веде.
Історія Генрі Хилла, який почав свій шлях гангстера з виконання дрібних доручень. Поступово він "ріс", займаючись все більш ризикованими справами, які у результаті і привели його до того, що він став інформатором, погодившись надавати свідчення проти людей, яких довгий час вважав не тільки своїми "колегами", але і друзями.
Reservoir Dogs
Режисер - Квентін Тарантіно. У ролях - Харві Кейтель, Тім Рот, Майкл Медсен, Кріс Пенн, Стів Бушемі, Квентін Тарантіно, Лоуренс Тьерні, Еді Банкер. 1992. США. 99 мин.
Мого ліричного героя охарактеризувати дуже просто:
він з'являється, дає всім під зад і йде.
Квентін Тарантіно
Ідея сценарію кримінальної драми, де вся дія відбувається не до пограбування, не під час його, а вже після, коли головні герої збираються на якомусь покинутому складі, з'явилася у Квентіна Тарантіно ще в часи, коли він працював таким, що служить у відеопрокаті. Тоді він постійно переглядав старі фільми про пограбування і прийшов до висновку, що в цей жанр давно пора влити свіжу кров. Нецікавий, вирішив Тарантіно, у всіх фільмах спостерігати за ретельною підготовкою до грабежу, а потім, до крові обкушуючи нігті пальців на руках, стежити за тим, як що-небудь в найостанніший момент злочинцям все зіпсує.
"Якого біса яка-небудь гребаная маленька випадковість завжди заважає цим хлопцям?" - обурювався Тарантіно і вирішив для себе, що вже в його-то сценарії ніяка випадковість нічому не перешкодить. . . Він помилявся. Тому що без випадковостей - не цікаво. Навіть у новій манері оповідання Тарантіно - коли саме пограбування не показується - ці випадковості хлопцям грунтовно зіпсують всю малину. Прямо-таки шкодитимуть всю малину ці випадковості, і навіть сам Квентін нічого з цим зробити не зміг. . .
Чарівна, місцями сумна і зворушлива, місцями дуже смішна комедія про льотчика на ім'я Валіко. Друзі звуть його Міміно (по-грузінські сокіл), і працює він, класний пілот великих авіалайнерів, на вертольоті в труднодоступних районах Грузії, куди інакше не доберешся. Тільки колоритний устрій життя і з теплим гумором виписані персонажі, побачені Данелія на батьківщині, могли б послужити матеріалом для цілого фільму. Але є і чудовий сюжет. Зустрівши на льотному полі однокурсника по льотному училищу в компанії чарівної стюардеси Проклової, Валіко затужив і попросив у шефа характеристику, щоб повернутися у велику авіацію.
Він летить до Москви, де знайомиться в гостінніце з "професором" Хачикяном, тобто, шофером Мкртчяном - "Я вам одну річ скажу, тільки ви не ображайтеся". У перший же вечір Міміно спускає всі гроші в ресторані, не дочекавшись запрошеною Проклової - "Ларису Іванівну хочу". Після сумісних танців і ранку з кефіром - "я вам один розумний річ скажу" - починаються вже сумісні пригоди з побоями кривдника сестри, міліцією, судом, дебютом юної адвокатесси Дюжевой, отриманим просто дивом призначенням на авіалайнер, що літає в "загранку". . . Це треба дивитися - "я так думаю". Я вже не говорю про чудову пісню "Чита-гріта", що замовляється у всіх шинках країни.
Фільм отримав головний приз МКФ в Москві.
Режисер - Мартин Брест. У ролях - Ентоні Хопкинс, Бред Пітт, Клер Фарлані. США. 1999.
Дуже нерівне кіно. Коли я поставив касету і став дивитися цей фільм (ще не знаючи, що он йде майже три години), то вельми їм захопився і дивився з великим задоволенням. Правда, задоволення вистачило приблизно на перші півгодини. Подальше фільм все нудел, нудел і нудел, поки не занудел настільки, що я його вимкнув. Потім, правда, кілька разів намагався додивитися (з принципу), і за якихось 3-4 дні його все-таки осилив.
Сам Мартин Брест розповідав, що працював над цим фільмом 15 течія. Оний і видно. Першу частину, ймовірно, геть знімав ще будучи молодим і завзятим, а решта десяти частин - будучи вже старим і сентиментальним занудою. Жартую, звичайно, тому що по акторах видно, що фільм знятий в більш-менш стислий проміжок часу, а 15 течія робота йшла над сюжетом фільму. Але я так і не зрозумів, навіщо знадобилося 15 течія, щоб зняти таку нудятіну, яка ну ніяк не радує якимись приголомшливими думками.
Ice Age
Режисери - Кріс Уейдж, Карлос Салдана. Озвучування - Рей Романо, Джон Легуїзіамо, Денис Лірі, Горан Вісніч. США. 81 мин.
Творці "Льодовикового періоду" небагато піддурили своєму фільму, представивши на суд глядачів ролик з божевільною білкою Ськрет (її стогони і крики озвучує сам Кріс Уейдж) задовго до виходу картини. Ймовірно, всі пам'ятають цей мультик, посилання на який один одному не пересилав хіба що ледачий. Та пам'ятаєте, точно вам говорю! Білка, що ховає жолудь! Шаблезуба білка, чиї глобальнокатастрофічеськіє маніпуляції із запасами на зиму викликали просто-таки істерику. . .
Зрозуміло, після такого трейлера від "Льодовикового періоду" чекали чогось фантастичного, хоча, ніби, весь попередній глядацький досвід свідчить: у трейлер (демонстраційний ролик) творці напихають КРАЩЕ, що є у фільмі, а не гірше. Тому нерідко буває, що окрім трейлера і смотреть-то в картині нічого. Зате якщо у фільмі є щось цікаве крім епізодів, показаних в ролику, ну тоді він може стати шедевром, блокбастером і номінантом на усілякі кінематографічні премії.
.
Глядачі, чекаючі від "Льодовикового періоду" нескінченні фантасмагорії з білкою і тому подібними істотами, прорахувалися. Білка там з'являється тільки на самому початку, на декілька секунд в середині і у фіналі. Решту всього часу йде досить неквапливе оповідання, що не викликає, як правило, нападів істеричного реготу. Саме цим багато хто був розчарований. Але, з іншого боку, а чого ви чекали? Півторагодинну істерику білки з жолудем? А не набридло б за полтора-то години?
