Архів за місяць Листопад 2007

Хоробре серце



Braveheart
Виробництво : США
Жанр : фільм дії, біографічний фільм, драма, військовий фільм
Тип : повнометражний фільм, 177 мин.
Прем'єра : 19.05.1995 р.
Режисер : Мів Гибсон
В ролях : Мів Гибсон, Софі Марсо та інші

Короткий зміст:

Дія широкомасштабного фільму починається в 1280 році. Це історія легендарного національного шотландського героя Уїльяма Уоллеса (Мів Гибсон), що присвятив себе боротьбі з англійцями при королеві Едуардові Довгоногому. Він рано позбувся батька, який загинув від рук англійців, але його дядько зумів дати хлопчикові хороше виховання в Європі. На батьківщину Уїльям повертається вже дорослою людиною, що мріє завести сім'ю і жити мирним життям. Проте доля розпорядилася інакше: його наречену убили англійці, і він почав свій хрестовий похід за свободу.

Рецензія:

На відміну від Кевіна Костнера, що запевняв, що зважився на постановку «Танців з вовками» /1990/ вимушено, після категоричної відмови декількох досвідчених режисерів, тридцятидев'ятирічна Крейда Гибсон хотіла всенепременно особисто повідати історію Уїльяма Уоллеса. Правда, «Хоробре серце», що є вже постановочним бойовиком, а не епічним вестерном, не користувалося таким же колосальним успіхом, але проте з лишком окупило чималі витрати (бюджет склав $53 млн. ), зібравши $75,6 млн. в США і Канаді, $204 млн. в світовому прокаті.
А головне, досить несподівано здобуло тріумф на церемонії вручення премій «Оскар», перемігши в номінаціях «кращий фільм», «режисура», «оператор» (Джону Толлу став в нагоді досвід роботи на «Легендах осяй» /1994/, також увінчаних золотою статуеткою), «звук», «звукові ефекти» і «грим». На жаль, опинився обділений увагою відмінний сценарій Рендолла Уоллеса, який в історії національного героя Шотландії XIII століття, що очолювало затяжну війну за незалежність від Англії, зумів узагальнити традиції оповідей про борців за свободу, що складалися в різні часи у багатьох народів і вельми часто надихаючих кінематографістів.
Уоллес запевняв в інтерв'ю, що раніше нічого не чув про те, стародавньому Уоллесе, але думає, що є його нащадком, відчуваючи кров героя в своїх венах: «Я не можу це довести, але ніхто не зможе це і спростувати».
Не дивно, що уявлення про велике, благородне і хоробре серце Уїльяма, що склалися в незліченних піснях і баладах, не піддаються развенчанію: автори лише повіряють напівлегендарні події справжньою реальністю зрілого Середньовіччя, що не знала пощади до людей, слабким духом. З великим інтересом стежиш за процесом становлення Уоллеса як особи, і особи видатною, але перш за все - несподівано вражає глибина аналізу соціально-історичних причин все-таки неминучої поразки Шотландії в протистоянні Англії, чиї імперські амбіції множилися синхронно із зростанням могутності: військового і економічного.
І особливо сильне враження проводить поставлений з розмахом, відмічений епічним диханням епізод знаменитої битви при Стерлінгу у вересні 1297-го, коли очолювана Уоллесом армія розгромила війська короля Едуарда I. Натуралізм, лише посилений оригінальним колірним рішенням (домінуючий в кадрі яскраво-синій колір фарби на лицях шотландців поступово змішується з брудно-темним, щедро розбавленим кров'ю місивом), викликає в пам'яті не стільки голлівудські «пеплуми», скільки незрівнянний «Ран» /1985/ Акири Куросави. Правда, фінал із стратою зрадницький узятого в полон вождя, чиїм останнім нестямним криком став клич «Свобода!!!», сприймається занадто прямолінійним.
Результат близького по думці (антианглійського, але в широкому сенсі - направленого проти колоніальної політики) «Патріота» /2000/, також з Гибсоном, буде переважно, хоча в цілому робота Роланда Еммеріха виявиться послабкішою.

.

Джерело: world-art.ru


ванная мебель

Ігри розуму



Beautiful Mind, A
Прекрасний розум (дослівний переклад назви)
Виробництво : США
Жанр : драма, біографічний фільм
Тип : повнометражний фільм, 135 мин.
Прем'єра : 13.12.2001 р.
Режисер : Рон Говард
В ролях : Рассел Кроу, Ед Харріс та інші
Автор оригіналу : Сільвія Насар

Короткий зміст:

Історія видатного ученого XX сторіччя Джона Неша, який майже беззастережно визнавався колегами генієм і зробив декілька революційних відкриттів в математиці і економіці, ставши згодом лауреатом Нобелівської премії. Науковим досягненням нітрохи не помішали надсекретні завдання, спроби розгадати шифровки російських космічних об'єктів та інші. прояви психічного розладу.

Рецензія:

Подаруй, у висловах про те, що «Ігри розуму», при солідному бюджеті в $60 млн. тільки в національному прокаті що зібрали понад $170 млн., занадто нагадують «незалежний» фільм «Пі» /1998/ і лише висловлюють підозріло співзвучну історію на мові, доступній для масового глядача, є частка істини. Тим більше що Рон Говард і сценарист Акива Голдман, що адаптував для екрану книгу Сільвії Незар, місцями свідомо підкреслюють переклички із стрічкою Даррена Аронофські - і навіть в запрошенні на роль дружини Джона Алісиі Дженніфер Коннеллі, що зіграла в наступній роботі режисера-авангардиста («Реквієм по мрії» /2000/), бачиться особливий намір.
Проте подібні дослідження самі по собі можуть викликати в пам'яті одержиму поведінку героя-генія, страждаючої помутнінням свідомості. Досить звернути увагу, що в оригінальній назві фільму використаний невизначений артикль, немов автори бажали повідати про «прекрасний розум» - всього лише одному з багатьох. У тому і криється відмінність! Ні, ніхто, зрозуміло, не прагнув поставити під сумнів винятковість досягнень Неша, навіть якщо кінематографічна ілюстрація його знаменитих наукових викладень (перш за все з теорії ігор) марно, думається, носить такий наочний, пояснення характер.
Рассел Кроу, що наблизився до віртуозної майстерності Дастіна Хоффмана в образі теж обдарованого аутіста Реймонда, створює проникливий, виразний портрет унікальної людини, навіть факт душевної недуги якого (немов на підтвердження гіпотези Чезаре Ломброзо про зв'язок геніальності з божевіллям!) здається невід'ємною межею особи. «Типовість» повіданих подій в іншому. На відміну від «Пі», «Ігри розуму» не просто прив'язані до конкретного соціально-психологічного клімату, але, будучи засновані на фактах, представляються на рідкість точною картиною однією з ключових епох в історії США, а опосередковано - і всього світу.
Перш за все є на увазі «холодна війна», що досягла кульмінації в похмурий період «маккартизму». Як агент ЦРУ, від імені Уряду що доручає ученому розшифровувати «таємні коди комуністів», виступає хтось Парчер, якого Джон неуважно називає «Великим братом» (прозорий натяк на антиутопію Джорджа Оруелла), але який зовні - абсолютно не виділяється з натовпу. По думці Говарда, феномен Неша виявився породженням свого часу, що розповсюджується не тільки на фундаментальні математико-економічні відкриття.
Його «прекрасний розум» проявив вражаючу, ідіосинкразію чуйність до фобій колективного несвідомого, буквально матеріалізувавши найстрашніших і небезпечніших демонів, що приховано долали людство. Це обумовлює злободенність фільму, що пропонує не вірити очам своїм, але зріти в корінь, обережно підводячи до глибокодумного висновку про те, що проблеми (принаймні багато) сьогодення йдуть корінням в минуле. Демони, як не без сумної іронії відзначає вже навчений досвідом Джон, як і раніше не нікуди не згинули - тільки тепер він навчився тримати невідомі сили під контролем.

.

Джерело: world-art.ru


Людина дощивши



Rain Man
Виробництво : США
Жанр : драма, комедія
Тип : повнометражний фільм, 133 мин.
Прем'єра : 12.12.1988 р. [Нью-Йорк]
Режисер : Баррі Льовінсон
В ролях : Том Круз, Дастін Хоффман

Короткий зміст:

Чарлі Себбіт, обурений тим, що велика частина його спадку після смерті батька відійшла до невідомого, вирішує познайомитися з цією людиною. Як же було здивування Чарлі, що виявив, що невідомий - його брат Реймонд, про існування якого він майже абсолютно забув. При цьому новознайдений брат виявляється невиліковно хворою людиною, страждаючим аутизмом, і тому не може жити без нагляду лікарів.

Рецензія:

«Людиною дощивши», як згадує Чарлі, що молодий і лише прагне здаватися таким, що досягає успіху, фактично ж - бізнесмен, що знаходиться на межі розорення, він називав в дитинстві Реймонда, свого старшого брата з ім'ям, таким схожим на словосполучення «rain man». Разом з тим автор сюжету Беррі Морроу, що написав сценарій спільно з Рональдом Бессом, всього роком фордом Копполой, що раніше співробітничав з Френсисом, на «Саду каменів», напевно натякав на одну з ранніх робіт живого класика американського кінематографа, що здобула успіх не відразу.
Правда, в «Людях дощивши» /1969/ метафорична назва пояснювалася куди поетічнєє - як фантазія розумово відсталого персонажа, зіграного Джеймсом Кааном, який любив повторювати, що, коли такі люди, що складаються з дощових крапельок, плачуть, вони виплакують себе повністю. Таким чином, в наявності спадкоємність традицій, яким сорокашестирічний Баррі Льовінсон ніколи не був чужий, оскільки і раніше (дебют «Закусочна», «Добрий ранок, В'єтнам!») із задоволенням занурювався в пам'ятну атмосферу епохи бурхливого соціального перевлаштування.
Інша справа, що тепер, в самий розпал «рейганоміки», відбулася різка зміна акцентів - і раніше маргінальні персонажі і історії (а значить, люди і події) почали входити в моду. «Людина дощивши» наряду, мабуть, з драмою «Діти меншого Бога» /1986/ Ренди Хейнс перебував біля самих витоків цього процесу, - і величезний комерційний успіх фільму, що знімався довго і не без накладок, обійшовся в $25 млн., але що у результаті став комерційним лідером сезону, зібравши $172,825 млн. в американському прокаті, $354,825 млн.
в цілому, надзвичайно показовий! Нітрохи не менш красномовне визнання з боку кінопрофесіоналів, що відзначили авторів «Оскаром» за фільм, режисуру, сценарій і виконання головної чоловічої ролі, а також «Золотим ведмедем» Берлінського МКФ.
Це зовсім не говорить про низькі художні достоїнства картини Льовінсона, що не забув, між іншим, особисто з'явитися на екрані в невеликій ролі психіатра, переконливого Чарлі залишити брата в клініці і що навіть пропонує грошову компенсацію. Навпаки, «Людина дощу» не може не підкорити глибоким збагненням суті свого часу, що знайшло свій вираз і в атмосфері (особливо виділяється епізод в казино), і в характері самої історії - про заповзятливу справу, в якій навіть відчуття прихильності до близької людини прокидається дуже важко.
А головне, фільм здатний глибоко чіпати глядача драматичними перипетіями в долях двох несхожих людей, чиї душі виявляються спорідненими один одному - і всупереч усьому! Без прекрасної, вигостреної, психологічно бездоганно нюансированной гри Дастіна Хоффмана і теж переконливого існування на екрані Тома Круза картина могла просто не відбутися. Як би там не було, більше всіх раділи співробітники кінокомпанії MGM, яку тріумф «Людини дощу» врятував від банкрутства.

.

Джерело: world-art.ru


Піаніст


Pianist, The
Pianista
Виробництво : Франція, Німеччина, Великобританія
Жанр : історичний фільм, драма, військовий фільм
Тип : повнометражний фільм, 150 мин.
Рік : 2002
Режисер : Роман Поланські
В ролях : Едрієн Броуді, Емілія Фокс та інші
Автор оригіналу : Владислав Шпільман

Короткий зміст:

Владислав Шпільман, єврей, знаменитий польський піаніст - уникає депортації, але знов потрапляє в гетто Варшави і розділяє зі всіма страждання, приниження і героїчну боротьбу гетто з фашистами. Йому знову вдається втекти звідти і сховатися в розвалинах столиці. Німецький офіцер, якому дуже подобається його музика, допомагає йому вижити...

Рецензія:

- Як Ваше прізвище?
- Шпільман.
- Хороше прізвище для музиканта.
Короткий, такий, що хоч і запам'ятався, напевно, кожному, хто дивився фільм, обмін репліками Вілма Хозенфельда з Владиславом, якому герр капітан допоміг уціліти і не потрапити в полон до нацистів, стає зрозумілим, якщо знати, що по-німецьки Szpilman звучить, в точність як слово «Der Spielmann», тобто ‘шпільман’ - так в середньовічній Німеччині називали мандруючих комедіантів. Для Романа Поланського, разом з сценаристом (і драматургом) Рональдом Харвудом Владислава Шпільмана, що звернувся до книги спогадів, який помер незадовго до початку роботи над картиною, це стало не просто збігом.
Зовнішня буденність, обумовлена вибраною об'єктивістською, майже хронікальною манерою подачі матеріалу, а рівно вчинки самого Владислава, переслідуючого, здавалося б, єдину мету, - вижити за всяку ціну, не повинні вводити в оману. Невелика символічна деталь поступово отримує розгорнене обгрунтування, досягнувши кульмінації у фіналі, де хіба звучав би інакше так хвилююче, прославляючи душу, фрагмент виступу Шпільмана?! Знаменита марксова формула (буття визначає свідомість) лише у вульгарізірованном варіанті виключає духовні устремління, що з іронією обіграно в сцені із спробою продати в гетто книги.
Поланські пішов ще далі, ніж Андрій Тарковській, що представив в завершальних кадрах «Андрія Рубльова» знамениті фрески не просто спадщиною, але своєрідним породженням часу - жорстокого і навіть варварського. У гармонії ж звуків, витягуваних піаністом, не тільки чуються відгомони стогону іншої епохи (Холокост і інші жахи Другої світової війни), але і коштує пам'ять про особисто випробуваному і здійсненому. «Піаніст» - не про подвиг (пригадаємо епізод із знаменитим варшавському повстанням, що пройшло немов десь вдалині) або диво, але про місію людини, в ім'я якої він і виживає, навіть якщо часом того не усвідомлює..
Роман Поланські належить до тих небагатьох кінематографістів, які не просто не прагнуть засновувати свої твори на фактах пережитого у минулому, але свідомо уникають цього, а часом - навіть схильні іронізувати з приводу обов'язкового прагнення колег до самовираження. Особа автора, як і Час, все одно розчиниться в матеріалі, і чим талантлівєє буде фільм, тим переконливіше прозвучать автобіографічні мотиви, хай зачеплені лише побічно. Подібна обмовка зберігає свою силу і у випадку з «Піаністом». Адже багато подій стрічки цілком могли відбутися з самим постановником, що уцілів в краківському гетто.
У даному зв'язку представляється символічною зустріч режисера з членами сім'ї, що допомогла йому в роки війни врятуватися, яка відбулася під час зйомок в Польщі, де Поланські після «Ножа у воді» /1962/ не працював. Та все ж незрівнянно важливіше, що постановникові «Піаніста» так само, як і Шпільманові, вдалося знайти себе в справі служіння мистецтву, крім іншого - що є спогадом про отриманий людством досвід, зокрема трагічному.

.

Джерело: world-art.ru


Кавказька полонянка або Нові пригоди Шуріка

Назва фільму:
Кавказька полонянка, або Нові пригоди Шуріка

Країна-виробник:
СРСР
Англійський:
Кавказька полонянка, або Нові пригоди Шуріка
Жанр:
комедія
Режисер:
Леонід Гайдай
У ролях:
Олександр Демьяненко, Наталія Варлей, Володимир Етуш, Фрунзік Мкртчян, Руслан Ахметов, Юрій Никулін, Георгій Віцин, Євгеній Моргунов, Ніна Гребешкова, Н. Аваліані, Михайло Глузській, Еммануїл Геллер
Рік випуску:
1971

Сюжет і коментар

Популярна гостросюжетна комедія (краща, на мій погляд, після "Діамантової руки") про Шуріке (Демьяненко), що поїхав на Кавказ збирати фольклор, а що взяв участь у викраданні і потім в звільненні нареченої (Варлей). Про сценарій Я. Костюковського, М. Слободского і Л. Гайдая можна сказати, що "половина увійшла до приказок". Чого коштують тільки такі фрази, як: "У морзі тебе переодягнуть", "білий, білий, зовсім гарячий", "пташка жалко", "чий туфля", "комсомолка, спортсменка. . . або "а він не може сидіти, товариш суддя". З тих рідкісних картин, що можна переглядати десятки разів, як слухають улюблені пісні.
А пісні Олександра Зацепіна на слова Леоніда Дербенева стали "хітами" і живуть до цього дня. Творче об'єднання "Промінь".

Кавказька полонянка або Нові пригоди Шуріка →


У бій йдуть одні люди похилого віку

  • Жанр: Драма (військовий мюзикл)
  • Режисер: Леонід Биков
  • Сценарій: Леонід Биков, Євгеній Онопрієнко, Олександр Сацкий
  • Композитор: Шевченко
  • Художник-постановник: Прокопец
  • Студія: ім. Довженко, Україна
  • В ролях: Леонід Биков, Сергій Підгірний, Сергій Іванов, Рустам Сагдуллаєв, Євгенія Симонова, Ольга Матешко, Володимир Талашко, Олексій Смирнов, Віктор Мірошніченко, Григорій Гладій, Юрій Саранцев, Алім Федорінській, Вано Янтбелідзе, Олександр Немченко, Борис Болдиревській
  • Історія створення фільму :

Режисер-постановник фільму « В бій йдуть одні люди похилого віку » Леонід Федорович Биків з дитинства мріяв про авіацію і навіть в 1945 році поступив в Ленінграді в спецшколу для льотчиків, але був відрахований з неї за дуже маленьке зростання. Тоді він вирішив стати артистом. Але мрія про небо не залишала його. Тоді він вирішив здійснити її хоч би на кіноекрані. Він вирішив поставити картину про героїзм радянських льотчиків в роки війни. Любов до людей цієї професії жила в нім постійно. Тому, коли в кінці 60-х забрезжіла можливість постановки фільму про військових льотчиків, Биків тут же вхопився за неї.
У співдружності з сценаристами Євгенієм Онопрієнко і Олександром Сацким був написаний сценарій майбутнього фільму " В бій йдуть одні люди похилого віку ". Проте ставити картину довго не давали, вважаючи її не дуже героїчною. Щоб довести зворотне, Биків почав "обкатувати" сценарій на сцені. Читання Биковим окремих шматків сценарію в самих різних містах Радянського Союзу викликало у слухачів таке захоплення, що ніяких сумнівів в правильності створеного твору у авторів не виникало. Зрозуміли це, врешті-решт, і керівники кіно України. У 1972 році Биків, нарешті, приступив до зйомок фільму на кіностудії імені Довженко.
Картина « В бій йдуть одні люди похилого віку » була завершена в 1973 році, але по розпорядженню Міністерства культури України була покладена «на полку». Фільм врятував головком ВВС Кутахов. Він збентежив молодого міністра культури, що не вірив в реальність подій, показаних у фільмі, питанням: «А самі-то Ви на фронті були?» Так картина вийшла на екрани країни на початку 1974 року і мала величезну популярність у публіки. Вона стала одним з кращих фільмів про війну. На Всесоюзному фестивалі в Баку фільм отримав почесний приз. У цій картині сам Леонід Биков зіграв головну роль - командира ескадрильї Тітаренко. Так здійснилася його мрія стати льотчиком.

  • Зміст і головні герої фільму :

Дія фільму відбувається протягом двох-трьох військових літніх місяців в розташуванні однієї з наших льотних частин. Головними героями фільму є льотчики-винищувачі однієї з ескадрилей, яка має номер «2», але все її називають що «співає», оскільки льотчики цього підрозділу у вільний від боїв час любили співати в хорі, який самі і створили. Командир «співаючої» ескадрильї (герой Бикова) сам обожнює музику і спів і підбирає новачків в свою «команду», керуючись не тільки бойовими якостями. У фільмі дійсні багато пісень, але крім пісень є і війна, і людські взаємини, і любов, і дружба.

У бій йдуть одні люди похилого віку →


Одного разу в Америці



Once Upon а Time in America
C'era una volta in America
Виробництво : Італія, США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 139 мин.
Прем'єра : 17.02.1984 р. [Нью-Йорк]
Режисер : Серджіо Леоні
В ролях : Роберт Де Ніро, Дженніфер Коннеллі та інші
Автор оригіналу : Гарі Грій

Короткий зміст:

Вдихаючи аромати опіуму, Девід Ааронсман (Роберт Де Ніро) вдається до низки спогадів про своє отроцтво і змужніння в 1920-і роки в Брукліне, районі Нью-Йорка, - про початок славних кримінальних справ, які Девід, що отримав прізвисько «Локшина», провертав разом з чотирма друзями. Згадує він і про пізніші події, коли приятелі, що вже виросли, на чолі з Максом Берковіцем (Джеймс Вудс) намагаються ввести «Локшину» в курс злочинного бізнесу, що змінився. Доля жорстоко обійдеться з легендарними гангстерами, примусивши їх виконати свою клятву - віддати життя один за одного. Це трапилося одного разу в Америці.

кадри з фільму:


Рецензія:

Треба було володіти чималою мужністю, щоб зануритися в стихію гангстерського кінематографа після «Хрещеного батька», причому - одночасно з самим Копполой, що паралельно творив більш умовний «Клуб «Коттон». І спочатку роботу Леоні сприймали саме порівняно з тією прекрасною сагою, а значна тривалість відлякала глядачів. Та все ж тільки режисер-італієць, понад десятиліття автобіографічний роман Гарі, що адаптував (з 6 співавторами!) для екрану, Гріючи «Дахи», а не іменитий итало-американець довів до межі заявлені мотиви. У Леоні - минуле і сьогодення не порівнюються, а протиставляються.
На зміну служінню дружбі і іншим юнацьким ідеалам, хай перекручуваним суворою дійсністю, прийшов тверезий, цинічний розрахунок. Замість піднесених відчуттів (не тільки любов Девіда до юної Елізабет, але навіть перші пізнання плоті) - що вже надокучило приятелям, що увійшли у смак, пропалювання життя. Головне ж, замість відчуття свободи і незалежності, що зводяться в базовий принцип («Локшина» нагадує про те Максу), - добровільно узята на себе роль одного з багатьох, службовця у величезній корпорації, «гвинтика» в знеособленій системі, яку не порахуєш і «сім'єю», що постійно нагадує про свою могутність.
Леоні йде, мабуть, далі Копполи в соціально-критичному аналізі, досліджуючи процес зрощення мафії з суспільно-політичними інститутами: від допомоги профспілкам в боротьбі з корумпованим шефом поліції до кар'єри Макса, що зайняв видний пост. Фінал же полемічний по відношенню не тільки до «Хрещеного батька», але і - до шедеврів про гангстерів-одинаків (на зразок двох версій «Особи з шрамом»), оскільки «Локшина» залишається у всіх сенсах живим.
І, можливо, навіть цікавіше розглянути картину в контексті творчості самої Леоні, цього разу деміфологизірующего не вестерн, а гангстерський фільм, схожий переводячи тему з романтично-розважального в екзистенціальне русло. Прислівник «одного разу», вже удруге винесене в заголовок, підкреслює позачасовий характер розказаної історії.
При цьому впадає в очі еволюція світовідчування самого режисера, від оспівування відчайдушних авантюристів, як в «доларовій трилогії», і, навпаки, саркастичних випадів в їх адресу («Лягай, ублюдок!») що прийшов до усвідомлення цінності життя в згоді перш за все з самим собою, чому, на відміну від Берковіца, що заплутався, віддає перевагу Девід. Філософськи утихомирене сприйняття подій, що ніби то мали місце в Брукліне, приголомшливо передане в монтажі, відмінних тревеллінгах і нав'язливому музичному мотиві - новій варіації знайомого «танцю смерті» того ж Морріконе.
І, звичайно, в чудовій грі Де Ніро (побудованою на контрасті з виконання ролі Макса Вудсом, теж прекрасним), що дав згоду на участь і в екранізації книги «900 днів», присвяченій блокаді Ленінграда, - в наступному, так і не знятому із-за кончини режисера фільмі Леоні, який би напевно став твором, як мінімум, не менш значним.

.

Джерело: world-art.ru


День бабака



Groundhog Day
Виробництво : США
Жанр : комедія, кінофантазія, мелодрама
Тип : повнометражний фільм, 101 мин.
Прем'єра : 12.02.1993 р.
Режисер : Харолд Реміс
В ролях : Енді Макдауелл, Білл Мюррей та інші

Короткий зміст:

Телевізійний коментатор Філ Коннорс (Білл Мюррей) щороку приїжджає в маленьке містечко в штаті Пенсільванія на святкування Дня Бабака. Але цього разу веселість ризикує зайти дуже далеко. Час зіграв з ним злий жарт: воно узяло та і зупинилося. Тепер на календарі Філа чорніє одна і та ж дата - 2 лютого, з якої він ніяк не може вибратися. Безжурний ведучий намагається отримати вигоду з свого комічного положення: попереду у нього сила-силенна часу і безтурботне передбачене майбутнє. Відтепер з ним не трапиться нічого поганого... і нічого хорошого. У Філа залишилася одна заповітна мрія, проста і нехитра, - 3 лютого...

Рецензія:

Харолд Раміс сам є достатньо відомим актором, а точніше, коміком одного заклику з Білл Мюррєєм, з яким їм раніше довелося зустрічатися на спортивній комедії «Хлопчик з гольфу» /1980/ і повноцінно співробітничати, - на фантазійній дилогії «Мисливці за привидами» /1984-89/. Проте Раміс, що не забув виконати епізодичну роль лікаря-невролога, спочатку розглядав як основної кандидатуру зовсім не друга Білл, а іншої «зірки» - Тома Хенкса, якого, правда, визнав у результаті «дуже позитивним»; відмітимо мимоходом, що всього рік потому, у випадку з «Форрестом Гампом», ситуація повториться з точністю до навпаки.
Отже у Мюррея, мабуть, немає приводу таїти образу на долю - зовсім не те, що у головного героя, телерепортера Філа Коннорса! Йому пощастило виконати по-справжньому дотепну і несподівану (одну з кращих всієї кар'єри) роль людини, що зіткнулася з дивною, непіддатливою ніякому поясненню проблемою, - часу», що потрапив в «пастку, з якої не існує виходу.
Режисер розповідав в інтерв'ю, що оригінальна ідея полягала в тому, що Коннорс живе в такому положенні близько 10 000 років - але у результаті стало ясно, що достатньо і десятиліття. Філу вистачає і порівняно недовгого терміну, щоб відчути всю красу перебування в «зацикленому» стані, уподібнившись білці (або бабакові, звеличеному жителями провінційного містечка Панксатоуні), нескінченно бігаючій по кругу в клітці.
Оригінальність сюжету, придуманого дебютантом Денні Рубіним, разом з яким Раміс написав сценарій, прівнеся фірмові геги і забавні ситуації, полягає в тому, що знаменитий науково-фантастичний мотив, введений ще Гербертом Уеллсом і блискуче обіграний, зокрема, Робертом Земекисом, виявляється вивернув навиворіт. Виникає ефект, протилежний результату, задуманому самовпевненим винахідником «машини часу». І Коннорсу доводиться раз по раз, майже як легендарному Сізіфові, слухняно виконувати роботу - роботу жити.
Але саме вражаюче полягає в тому, що голлівудські кінематографісти, вдосталь потішившись над ситуацією, у результаті пришли приблизно до того ж висновку, що і інтелектуал Альбер Камю, що звернувся до цього старогрецького міфу: «Одна боротьби за вершину достатньо, щоб заповнити серце людини». Філ знаходить свободу лише в той момент, коли упокорюється з своєю долею і при наявному стані речей знаходить сенс свого існування, апріорі позбавленого сенсу, припинивши безплідні спроби вирватися з порочного круга, а значить - переставши думати виключно про власну персону.
І зворушлива розв'язка історії, романтичність якої забезпечена не в останню чергу незвичайною чарівливістю Енді Макдауелл, сприймається великодушним подарунком героєві за збагнення цієї мудрої істини. Що вийшов напередодні Дня святого Валентина, «День бабака» став одним з хітів сезону, зібравши лише в заокеанському прокаті $70,906 млн.

.

Джерело: world-art.ru


Запах жінки

/SCENT OF A WOMAN/

Мелодрама
США
1992; 2,37;
Випущено на VHS:
23 січня 2001 р.
ПРЕМ'ЄР ВІДЕО ФІЛЬМ
Випущено на DVD:
14 березня 2006 р.
UNIVERSAL PICTURES

Режисер: Мартін Брест /Martin Brest/
В ролях: Аль Пачино /Al Pacino/, Кріс О'доннелл /Chris O'Donnell/, Джеймс Реборн /James Rebhorn/, Габріелла Анвар /Gabrielle Anwar/, Річард Вентуре /Richard Venture/, Бредлі Уїтфорд /Bradley Whitford/, Рон Елдард /Ron Eldard/, Філіп Сеймор Хоффман /Philip Seymour Hoffman/, Рошель Олівер /Rochelle Oliver/, Маргарет Еджінтон /Margaret Eginton/, Том Ріїс Феррелл /Tom Riis Farrell/

Аль Пачино гідний вищих похвал за цю роль. Він грає сліпу людину, ветерана війни, що переживає життєву кризу, пригніченого, відчайдушного, такого, що п'є і агресивного, такого, що намагається перед страшним вчинком - самогубством, насолодитися всім кращим, що дарує життя. В день Дяки він просить молодого, бідного студента, найнятого пріглядеть за ним, відвезти його в місто і знімає кращий номер в дорогому готелі. Вони знайомляться з юною дівчиною, і сцена, коли сліпою танцює з нею танго, зворушить вас до глибини душі. Молодий хлопець поступово проникається співчуттям до сліпого і прив'язується до нього.
По суті він запобігає його самогубству, а Пачино в кінці виручає його в коледжі, виголошуючи промову, яка в зайвий раз підкреслює його видатну акторську майстерність. Одна з наймогутніших мелодрам початку 90-х років поставлена по роману Джованні Арпіно "Il Buio e il Miele. Сценарист Бо Голдмен. Композитор Томас Ньюмен. Оператор Доналд І. Торін. Монтажери Уїльям Стайнкамп, Майкл Троник, Харві Роузенсток. Художник Енджело Грем. Костюми Од Бронсон-хауард. Продюсер Мартін Брест. Переклад Гаврілова. City Light Films. Universal Pictures.

Запах жінки →


Шерлок Холмс і доктор Ватсон Знайомство

«Шерлок Холмс і доктор Ватсон» - повна назва: Шерлок Холмс і доктор Ватсон: Знайомство. Кривавий напис.

Перша частина телевізійного серіалу по мотивах розповідей Артура Конан Дойля про Шерлоке Холмсе. Фільм знятий по мотивах повісті «Етюд в багрових тонах» і розповіді «Строката стрічка».

Шерлок Холмс і доктор Ватсон Знайомство →