Архів за місяць Листопад 2007

Хрещений батько

Автор:
Автор
30.11.2007
Рубрика: 1-20
. 0 Коментарів

The Godfather

США, 1972, 175 мин.
драма / кримінальний
Режисер:
Френсис форд Коппола
Продюсер:
Альберт С. Радди
Сценаристи:
Маріо Пьюзо, Френсис форд Коппола
По роману
Маріо Пьюзо Хрещений батько
Оператор:
Гордон Уїлліс
Композитор:
Ніно Рота; музика Карміні Коппола
В ролях:
Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Річард З. Кастеллано, Роберт Дювалл, Стерлінг Хейден, Джон Мерлі, Річард Конт, Ел Леттьері, Дайан Китон, Ейб Вігода, Талія Шайр, Джанні Руссо, Джон Казале, Руді Бонд, Ел Мартіно, Моргана Кинг, Ленні Монтана, Джон Мартіно, Сальваторе Корситто, Річард Брайт, Олексій Рокко, Тони Джорджіо, Вито Ськотті, Тере Ліврано, Віктор Рендіна, Джанні Лінеро, Джулі Грегг, Арделл Шерідан, Симонетта Стефанеллі, Анджело Інфанті, Коррадо Гайпа, Франко Читті, Сара Урци, Карміні Коппола, Джан-карло Коппола, Софія Коппола, Сонні Гроссо, Луіс Гасс, Ренді Юргенсен, Тони Лип, Нік Валлелонга
синопсис

1940-і, кінець Другої світової. До Нью-Йорка з війни повертається Майкл Корлеоне, молодший син дона Вите Корлеоне, розділи могутнього гангстерського клану. Колись Вито мріяв, що Майкл стане єдиним його сином, який не матиме відношення до сімейного бізнесу. Волею доль Майклу належить узяти на себе кермо влади, відтіснивши старшого брата Санні, і стати новим хрещеним батьком...

контекст

  • Прем'єра в Америці - 24 березня 1972.
  • Бюджет фільму - $6 млн.
  • Збори в прокаті - $134.9 млн.
  • Знімальний період: 29 березня - 6 серпня 1971.
  • Перша частина легендарної гангстерської трилогії по роману Маріо Пьюзо. Через два Коппола і Пьюзо перероблять сюжетні лінії романа, що не увійшли до першої серії, і знімуть продовження. А в 1990-му напишуть оригінальний сценарій для третьої частини.
  • Фільм повинен був знімати Еліа Казан. Керівництво Paramount було упевнено, що тільки Казану вдасться справитися з Брандо, і опинилося незадоволено, що його замінив менш досвідчений Френсис форд Коппола. Як не дивно, Брандо підтримав Копполу, заявивши, що піде з фільму, якщо того звільнять.
  • Первинне це був малобюджетний проект звичайного гангстерського фільму, де дія відбувалася б не у минулому, а в наші дні. Paramount навіть не хотіла витрачатися, пропонуючи зняти фільм цілком на голлівудських майданчиках. Лише за наполяганням художника Діна Тавуларіса дія фільму розгортається в справжньому Нью-Йорку, а не створеному в Голлівуді.
  • Відоме, що в романі Маріо Пьюзо образ актора Джоні Фонтейна, за допомогою дона Корлеоне що отримав роль в голлівудському фільмі, міг бути списаний з Френка Синатри. Синатра ненавидів роман і наперед був настроєний проти фільму. Проте в інтерв'ю Коппола стверджував, що Синатра особисто пропонував йому себе на роль Вито, хоча режисер вже знав, що роль зіграє Марлон Брандо. Таким чином, це третя стрічка, в якій головного героя міг зіграти Синатра, але зіграв Брандо - після фільмів В порту (1954) і Хлопці і лялечки (1955).
  • Втім, сам Пьюзо запевняв, що не списував свого Джоні з Синатри. Проте, коли пішли такі чутки, Синатра вийшов з себе, відмовився говорити з Пьюзо і передав тому через свого приятеля Джіллі Ріццо пару «ласкавих» звернень.
  • На роль Санні режисер вибрав актора Карміні Каріді. Але на вимогу шефа Paramount Роберта Еванса одного з братів обов'язково повинен був грати актор-зірка. Оскільки Аль Пачино на той момент був мало відомий, щоб не втратити його, Копполе довелося піти на поступки і віддати роль Санні Джеймсу Каану. Як компенсація Карміне Каріді отримав невелику роль в Хресному батьку-2 (1974).
  • На роль Майкла претендували Уоррен Бітті, Мартін Шин, Берт Рейнолдс, Джек Николсон, Дастін Хоффман, Райан О’ніл і навіть Ален Делон. Проби на роль Майкла пройшов і Джеймс Каан, якому дістався Санні.
  • Роберт Еванс в цій ролі бачив Роберта Редфорда і стверджував, що актор відмінно підходить на тип «північного італійця». У якийсь момент Коппола трохи втратив Аль Пачино, який, турбується, що роль йде від нього, навіть підписав контракт на зйомки в іншій гангстерській стрічці - Бандит, який не просто стріляв (1971). Коли ж Paramount все-таки вирішила віддати роль Пачино, їй довелося заразом викупити контракт Пачино у Metro-Goldwyn-Mayer. За іронією долі, роль в Бандитові. перейшла до маловідомого Роберта Де Ніро, чия зоряна година пробила в другому Хрещеному батьку .
  • Інший казус з Пачино і Де Ніро був пов'язаний з фільмом Бий в барабан поволі (1973). У цій стрічці Пачино повинен був зніматися до Хрещеного батька ; Копполе вдалося витягнути його з цього малопродуктивного проекту. І знов ця незіграна роль Пачино дісталася Де Ніро.
  • Роберт Де Ніро пробувався на роль Санні і на роль Майкла. Коппола твердо тримався за Пачино, а Санні віддали зоряному Каану. Тоді Де Ніро пройшов проби на роль Карло Ріцци, чоловіка Конни Корлеоне.
  • Ходили чутки, що роль Санні отримав Берт Рейнолдс, але з ним відмовився працювати Брандо, мотивувавши тим, що Рейнолдсу більше підходить телебачення, а не кіно.
  • На роль дона Віто Корлеоне також претендували Лоуренс Олів'є, Ернест Борнайн, Едвард Дж. Робінсон, Джордж С. Скотт і навіть Орсон Уеллс.
  • Хрещений батько міг стати зоряною годиною для актора Тімоті Кері, що так і не прославився. Але Кері відхилив пропозицію Копполи і віддав перевагу кар'єрі на ТБ.
  • На роль Джоні Фонтейна претендували Френки Авалон і Вік Деймон.
  • Серджіо Леоні пропонували знімати Хрещеного батька . Він відмовився, пізніше жалкував про своє рішення, хоча створив таку ж значну гангстерську сагу - Одного разу в Америці (1984).
  • Від зйомок фільму також відмовився Пітер Богданович.
  • Коппола і Маріо Пьюзо навмисно прибрали з сценарію слово «мафія».
  • Над сценарієм також працював Роберт Таун. Йому належить розробка сцени, де Вито попереджає Майкла, що на нього може бути здійснений замах.
  • Тільки члени сім'ї Корлеоне вимовляють своє прізвище з
    -е-     на кінці. Решта всіх героїв вимовляє «Корлеон».
  • Марлон Брандо хотів, щоб його дон Вите виглядав «як бульдог». Для цього він набив щоки ватою. А знаменитий горловий голос Вито він «запозичив» у справжнього гангстера Френка Костелло, якого побачив по телевізору (показували судові слухання з Костелло 1951 року).
  • В знаменитій сцені, де сім'я Корлеоне вельми дієвим способом уламує голлівудського продюсера віддати роль Джоні Фонтейну, була використана справжня кінська голова.
  • Ленні Монтана, що зіграв Луку Бразі, настільки хвилювався, що йому доведеться працювати з Брандо, що не зміг приховати нервозність і правильно вимовити свої репліки. Копполе показалося, що це сьогодення, а не зігране хвилювання дуже йде Бразі, і залишив ці сцени у фільмі, просто переозвучивши їх.
  • Десь на задвірках Paramount Брандо знайшов бродячу кішку і узяв її для початкових сцен; у сценарії у дона Вито не було на руках ніякої тварини.
  • Коли люди дона Вито заносять його по сходинках в будинок, під Марлона Брандо навмисно підклали ще додатковий вантаж, щоб було видно, як важко нести це огрядне тіло.
  • Брандо не спромігся запам'ятати свою роль і протягом зйомок весь час користувався картками-підказками.
  • В сцені з апельсинами у вітрині магазина можна відмітити рекламу прийдешнього боксерського поєдинку Джека Ла Мотти з Тоні Беллом, який відбувся 9 січня 1946-го. Ла Марнотратникові в 1980-му році зіграв Роберт Де Ніро у фільмі Скажений бик .
  • Апельсини, як швидке передвістя загибелі, з'являться в другій і третій частині трилогії.
  • Національний сіцілійський капелюх, який носять охоронці Майкла, називається «коппола».
  • Якщо не брати до уваги морську форму, Майкл не носить капелюх до тих пір, поки його не залучають до сімейного бізнесу.
  • Софія Коппола, дочка режисера, з'являється в маленькому епізоді. Ще в одному епізоді її можна відмітити в другій серії, а в третій вона і зовсім зіграє велику роль. Правда, практично всі критики назвуть її гру жахливою, і Софії навіть вручать дві премії «Золота малина» (Razzie). Пізніше вона візьме реванш, коли сама стане кінорежисером.
  • Це перша стрічка в історії «Оскара», яка була названа кращим фільмом року, і при цьому дія в ній частково розгорталася в Лос-Анджелесі, розповідала про кіноіндустрію, а в кадрі можна було побачити саму статуетку «Оскар».
  • Сіцілія 70-х здалася творцям фільму дуже урбанізованою, дуже розвиненою, тому свою Сіцілію 40-х вони знайшли в містечку Савока.
  • Рясна їжа і пиття - один з ключових образів фільму. Налічують 61 сцену, в яких герої їдять і п'ють або в яких є зображення пищи.
  • Композитора Ніно Рота вже було номінували на «Оскар» за кращу музику (і він напевно отримав би заслужений приз), але стало відомо, що його музична партія - переробка його ж музики до старого фільму Едуардо Де Філіппо Фортунелла (1958). Номінацію зняли; справедливість була відновлена через два роки, коли Рота розділив «Оскар» з Карміне Копполой за другого Хрещеного батька .
  • Пізніше операторські знахідки Гордона Уїлліса розійшлися в масі інших фільмах. А під час зйомок керівництво Paramount украй дратували постійні темні сцени у фільмі. Вони вимагали змінити метод зйомки, але Уїлліс і Коппола відмовилися підкорятися.
  • В сцені, де Санні б'є на вулиці свого зведеного брата Карло, Джеймс Каан дуже перестарався і по-справжньому зламав Джанні Руссо два ребра і пошкодив йому лікоть.
  • На зйомки іншої сцени, де Санні б'є Карло, пішли чотири дні.
  • Згідно Джанні Руссо, Брандо вимагав, щоб його, Руссо, непрофесійного актора, що жодного разу не знімався в кіно, прибрали з проекту. Руссо зобразив перед Брандо розлюченого мерзотника, і геній змінив гнів на милість.
  • Санні грає тростиною, яка належить його батьку. Насправді ця тростина належала Аль Пачино; йому довелося обзавестися їй, коли під час зйомок втечі Майкла з ресторану (після вбивства Соллоццо і Макклаські) він сильно пошкодив ногу.
  • Коппола стверджує, що неправильно говорити «дон Корлеоне». У італійській мові «дон» щось схоже на слово «дядько», а значить повинно стояти перед ім'ям (дон Вите або дон Майкл), але ніяк не перед прізвищем. Але Маріо Пьюзо, який був не дуже обтяжений знанням італійського, використовував слово «дон» саме перед прізвищем, і після нього це увійшло до моди.
  • У Роберта Дювалла (Том Хейген) було єдине прохання до авторів фільму - він хотів, щоб для його героя «зробили самий кращий парик».
  • Євреї Джеймс Каан і Ейб Вігода грають італійців. Італієць Олексій Рокко грає єврея Мо Гріна.
  • У фільмі налічують 18 мертвих тіл (включаючи бідного коня).
  • Коли дон Вите сердиться на Джоні, він називає його «фіноччио». По-італійськи це образливе прізвисько для гомосексуаліста.
  • Коли Майкл і Кей (Дайан Китон) обідають разом, звучить пісня Ірвінга Берліна Все моє життя .
  • Продюсер Джек Волтц отримав своє ім'я на честь легендарного Джека Л. Уорнера, а сам його образ був скопійований з не менш легендарного Луіса Б. Майера.

нагороди
Оскар-1973

  • кращий фільм
  • краща чоловіча роль - Марлон Брандо
  • кращий адаптований сценарій -
    Маріо Пьюзо, Френсис форд Коппола
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Джеймс Каан (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Аль Пачино (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Роберт Дювалл (номінація)
  • кращий звук - Чарлз Грензбах і ін. (номінація)
  • кращі костюми - Ганна Хилл Джонстон (номінація)
  • кращий режисер - Френсис форд Коппола (номінація)
  • кращий монтаж -
    Уїльям Рейнолдс, Пітер Зіннер (номінація)
  • краща музика - Ніно Рота (номінація)

БАФТА-1973

  • приз ім. Ентоні Аськуїта за кращу музику - Ніно Рота
  • краща чоловіча роль - Марлон Брандо (номінація)
  • кращі костюми - Ганна Хилл Джонстон (номінація)
  • кращий новачок - Аль Пачино (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Роберт Дювалл (номінація)

Давид ді Донателло-1973

  • кращий іноземний фільм
  • Спеціальний Давид - Аль Пачино

Золотий глобус-1973

  • кращий режисер - Френсис форд Коппола
  • краща драма
  • краща чоловіча роль в драмі - Марлон Брандо
  • краща музика - Ніно Рота
  • кращий сценарій - Френсис форд Коппола, Маріо Пьюзо
  • краща чоловіча роль в драмі -
    Аль Пачино (номінація)
  • кращий чоловіча роль другого плану -
    Джеймс Каан (номінація)

Джерело: dnevkino.ru


великолепный век сериал исторический

Бійцівський клуб

Автор:
Автор
29.11.2007
Рубрика: 1-20
. 0 Коментарів



Fight Club
Виробництво : США, Німеччина
Жанр : драма, тріллер, кримінальний фільм, фільм дії
Тип : повнометражний фільм, 139 мин.
Прем'єра : 10.09.1999 р. [Венеція]
Режисер : Девід Фінчер
В ролях : Едвард Нортон, Бред Пітт та інші

Короткий зміст:

Нортон виступає в ролі Джека, що терзається хронічною бессоніцей і що відчайдушно намагається вирватися з болісно нудного життя клерка. Саме тоді він і зустрічає Тайлера Дардена (Пітт), харизматичного торговця милом із збоченою філософією. Тайлер упевнений, що самоудосконалення - доля слабких, а саморуйнування - єдине, ради чого варто жити. Пройде небагато час, і ось вже Джек і Тайлер луплять один одного почому дарма на стоянці перед баром, і очищаючий мордобій доставляє їм вище блаженство. Залучаючи інших чоловіків до простих радощів фізичної жорстокості, Джек і Тайлер засновують таємний Бійцівський Клуб, який має величезний успіх.
Але Джека чекає шокуюче відкриття, здатне змінити все. . .

.
Рецензія:

Фінчер вже обережно підступався до можливості осмислення «нових горизонтів свідомості», але справжньою подією став саме «Бійцівський клуб». Далеко не ідеальна фігура Оповідача, настроєного егоцентрично і гедонізм, меркне на тлі їдкого змальовуваного ним середовища - химерного сплаву соціальних, економічних, культурних, політичних і биолого-психологічних чинників, що склалися під диктатом капіталізму рубежу століть. А подальший розвиток подій, особливо - з моменту зльоту популярності «Бійцівських клубів», зі всією очевидністю підтверджує думку про те, що безіменний персонаж зведений в ранг повноцінного типажу.
Одного разу Оповідач сам промовляється, що є представником цілої генерації (є на увазі «Покоління Ікс»), що виросла в умовах безтурботності і достатку, явної відсутності всяких серйозних потрясінь. «Генерації чоловіків, вирощених жінками». І тому - приреченою на повне вимирання або в результаті різкої зміни обставин, або унаслідок повільного внутрішнього саморозкладу під впливом нерозбещеної енергії. Поступово він починає бачити в своєму антиподі Тайлере не «бунтівника без причини», а мало не єдину надію на порятунок душ, що заблукали.
Інтуїція підказує, що в цинічних витівках Дардена закладений вибухонебезпечний потенціал, якраз терміново потрібний що запліснявів, як болото, суспільству. Мабуть, схожими міркуваннями керуються і численні адепти..
І ось тут автори роблять паузу, мотивуючи виникле відчуття неспокою рефлексією Оповідача, що почав підозрювати: твориться щось недобре. І вже зовсім вибиває з сідла радикальна метаморфоза персонажа, в кульмінаційний момент що усвідомлює, що. Сам по собі подібний поворот інтриги, звичайно, не є винаходом творців «Бійцівського клубу», оскільки неодноразово використовувався (від «Серця Ангела» до телефільму «Мертвий ефір»). Їх багатоскладова художня конструкція залишилася б не більше ніж набором оригінальних і витончених естетичних фокусів, заснованих на старому доброму принципі «спритність рук і ніякого шахрайства», якщо б все це було самоціллю.
Проте тут принципово, що якості, що захоплювали і потім жахали в Тайлере, де-факто приховані в самому Оповідачі (отже, майже в кожному в «Поколінні Ікс» або в них у всіх разом?!) - і винити в такому плачевному результаті абсолютно когось. Пригадаємо сакраментальну репліку головного героя, обернену за секунду до колосальної заграви до абсолютно збитої з пантелику Марлі: «Ти зустріла мене в дуже дивний період мого життя».
«Бійцівський клуб» є твором унікальним - соціально-філософським за своєю суттю, але притому, всупереч звичаю, позбавленим абстрагованості і споглядального характеру. Навпаки, рішучим, пройнятим несамовитим бажанням мало не прямого впливу на навколишній світ, на існуючий стан речей, особливо в людському суспільстві.

Джерело: world-art.ru


Форрест Гамп

Автор:
Автор
28.11.2007
Рубрика: 1-20
. 0 Коментарів



Forrest Gump
Виробництво : США
Жанр : комедія, драма
Тип : повнометражний фільм, 142 мин.
Прем'єра : 23.06.1994 р. [Лос-Анджелес]
Режисер : Роберт Земекис
В ролях : Том Хенкс, Робін Райт Пенн та інші
Автор оригіналу : Уїнстон Грум

Короткий зміст:

що Захоплює, глибокий, дуже добрий і зворушливий фільм розповідає від імені головного героя Форреста Гампа (Том Хенкс), недоумкуватої нешкідливої людини з благородним і відкритим серцем, історію його незвичайного життя. Фантастичним чином перетворюється він у відомого футболіста, героя війни, процвітаючого бізнесмена. Він стає мільярдером, але залишається таким же нехитрим, дурним і добрим. Форреста чекає постійний успіх у всьому, а він любить дівчину, з якою дружив в дитинстві (Робін Райт), але взаємність приходить надто пізно. Фільм заслужено отримав декілька «Оскара», зокрема «Оскара» за кращу картину року.
Світ більше ніколи не буде колишнім з тих пір, як ви побачите його очима Форреста Гампа.

.
кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

- Біжи, Форрест, біжи!!!
Фраза стала для американців (та і, втім, далеко не тільки) такою ж прозивною, як в СРСР свого часу - не менш афористичні слова з романа «Два капітани» Веніамін Каверіна, що закликали «боротися і шукати, знайти і не здаватися». Та все ж різниця є! Форрест добивається небачених результатів, а то і здійснює подвиги, мабуть, не стільки за велінням серця, скільки - слідуючи повчанням суспільства, прямим або непрямим. Це може бути місіс Гамп, що оригінальним способом посприяла тому, щоб її дитина з плачевно низьким IQ проте потрапив в школу. Або держава, Форреста, що призвало, на військову службу і що відправило до В'єтнаму. Або кращий друг, лейтенант Ден Тейлор.
І так далі..
Композиційно фільм (услід за покладеним в основу однойменним романом Уїнстона Грума в адаптації досвідченого сценариста Еріка Рота) не випадково здатний викликати в пам'яті великі сатиричні твори епохи Освіти, що вийшли з-під пера Свіфта і Вольтера. Адже розумово відсталий персонаж, наївними і добрими очима що поглядає на навколишню дійсність, дуже схожий використовується Робертом Земекисом, що отримав дивовижний ефект незамутненного погляду на цей «кращий з світів».
Тому ж служить дотепний закадровий текст, з байдужістю, що здається, вимовний Томом Хенксом (сьогодні вже складно повірити, але спочатку на роль був вибраний Білл Мюррей), нехитро і без приховування що висловлює таку багату на гучні події біографію Гампа. Без такої передумови задумана режисером «енциклопедія сучасного американського життя», всієї другої половини XX сторіччя (а це відразу декілька епох, люто сменявших одна іншу), навряд чи вийшла б такою ємкою і наглядовою.
Верховенство зашкарублих настроїв, тим більше на Півдні США, спорт і гроші, В'єтнамська кампанія, рухи цивільного протесту і популярність ідеології «хіппі», гучні політичні скандали і мода на стиль дісько, що плавно змінилися зростанням неоконсерватівних настроїв при «рейганоміке». Здається, ніяке з важливих суспільних явищ не обійшлося без участі Форреста. Спеціальні ефекти високого рівня, що викликали фурор не менший, ніж комп'ютерна графіка другої частини «Термінатора», багато разів підсилили автентичність, зробивши вигаданого героя абсолютно невідмітним від історичних осіб (ніби Елвіса Преслі і Джона Ф. Кеннеді), відображених в хроніці.
Втім, лише результат житія Форреста Гампа, що утомленого від поневірянь і по-справжньому знаходить щастя в залученні до відвічних, сімейних цінностей, розкриває дійсні земекисовськіє наміри. Режисер, що досяг сорокадворічного віку рубежу, зважився підвести підсумок, мабуть, найпродуктивнішого періоду існування свого покоління - покоління baby boom, що вийшов на авансцену двома десятиліттями раніше, ідеали якого, на відміну від попередників та і тих, хто прийшов на зміну в 1980-і («яппі»), блискуче витримали випробування часом. Непрямим свідоцтвом тому і став тріумф «Форреста Гампа».
- Стій, Форрест!

Джерело: world-art.ru


Кримінальне чтиво

Автор:
Автор
27.11.2007
Рубрика: 1-20
. 0 Коментарів



Pulp Fiction
Кривава бульварщина / Макулатура / Бульварне чтиво (Росія: відео, варіанти перекладу назви)
Чорна маска / Black Mask (США: робоча назва)
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 154 мин.
Прем'єра : 14.10.1994 р. [США]
Режисер : Квентін Тарантіно
В ролях : Тім Рот, Аманда Пламмер та інші

Короткий зміст:

Одного разу Бутч Кулідж (Брюс Уїлліс) вирішив увірвати куш з-під носа самого Марселласа Уоллеса (Вінг Реймс). Хоча в Лос-Анджелесі були способи і простіше покинути цей світ. Розгніваний Марселлас не примусив довго чекати: два штатні головорізи, Вінсент Вега (Джон Траволта) і Джулс Уїннфілд (Семюел Л. Джексон), зайнялися долею нахаби. У цих хлопців звичайна повно роботи, але вони ВСІ і ЗАВЖДИ доводять до кінця. І Бутч був вирішеним питанням. Тільки сам він поки так не вважав!..

кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

«Кримінальне чтиво» унікальне в тому сенсі, що є твором на рідкість гармонійним, вражаючи ідеальною відповідністю всіх своїх частин і деталей. І це притому, що дуже багато з елементів художньої тканини фільму, що миттєво послужили об'єктом для наслідування, є зухвало новаторськими самі по собі. Незабутнє враження справляє колоритна когорта персонажів. Будь-який з кадрів оформлений з великим відчуттям стилю, запам'ятовується неабияким колірним рішенням, ритм здається живим, гра акторів вражає природністю і разом з тим вивіреністю кожного слова і жесту і т.д.
Але в першу чергу до знахідок необхідно віднести іскрометну, приголомшливо дотепну, розкуту і винахідливу мову, що ллється з екрану, викликала особливі захоплення критиків. Здається, немає такої теми (від рядовий побутових до глибокодумних), яка б не торкнулася авторами, так або інакше озвучена. Цілком гамлетівські «слова, слова, слова» дозволяють досягти відразу декількох важливих цілей, будучи одночасно суто функціональними по відношенню до дії, засобом виразу авторської позиції, нарешті, сповненими справжній поезії.
Безумовно, стрічка стала віхою у власне кримінальному жанрі, що невпинно зазнавав внутрішню деформацію: автор повергнув в подив тим, як хльостко і ніби мимохідь відлинув минулі традиції гангстерського кінематографа. І разом з тим фільм поліфонічен по своєму звучанню, викликаючи самі різні, часто несподівані відчуття, думки, асоціації. Секрет режисера, що узяв за основу розповіді, складені на пару з Роджером Ейвері, криється не в останню чергу в хитромудрій сюжетній конструкції стрічки, хаотичність якої при вдумливішому сприйнятті раптом обертається впорядкованістю, уподібнюється Космосу.
Те, що події фільму чергуються в мимовільному порядку або (в кращому разі) залежно від капризного, щомиті змінного настрою творця - не більш, ніж ілюзія. Якщо перемонтувати епізоди в хронологічному порядку - вийде зовсім інший фільм. Вже з епіграфа-словарной статті повинно стати ясно, що Pulp Fiction - це ще і фікція, імітація, домисел, фантазія, байка або казка, розважальна белетристика, заснована на такому податливому матеріалі. Вибраний ракурс дозволяє висвітити якщо не трагедію, то - особисту драму кожного з персонажів, що живуть необачно, не оглядаючись на закони життя, не замислюючись про відміряний термін перебування в нашому світі.
Ні, Тарантіно виявляється справжнім моралістом, а численні звинувачення в цинізмі на перевірку неспроможні! Тільки моралістом відповідно до сучасних уявлень, оскільки в «Кримінальному чтиві» з рідкісною художньою силою виражена ідея про взаємозв'язок всього, що відбувається в світі. Вчинок, думка, навіть недбало кинуте слово - ніщо не з'являється з нічого і не зникає в нікуди. І так (буквально по Шекспірові!)

Джерело: world-art.ru


Назад в майбутнє

Автор:
Автор
26.11.2007
Рубрика: 1-20
. 0 Коментарів



Back to the Future
Повернення в майбутнє (СРСР: відео, варіант перекладу назви)
Виробництво : США
Жанр : фантастика, пригодницький фільм, комедія
Тип : повнометражний фільм, 111 мин.
Прем'єра : 03.07.1985 р. [США]
Режисер : Роберт Земекис
В ролях : Майкл Дж. Фокс, Крістофер Ллойд та інші

Короткий зміст:

Підліток Марті Макфлай (Майкл Дж. Фокс) знайомиться з геніальним ученим Емметом «Доком» Брауном (Крістофер Ллойд), що сконструював із спортивного автомобіля мазкі «Делоран». машину для подорожей в часі. Марті випадково переміщається в 1955-й рік, ставши мимовільним винуватцем тієї, що посварилася своїх батьків, Джорджа Макфлая і Лоррейн Бейнс, - і вимушений прикласти немало зусиль для того, щоб його майбутній батько і мати закохалися один в одного.

Рецензія:

Забавно, але ті ж самі глядачі, що без ентузіазму зустріли дебют режисера «Я хочу тримати тебе за руку» /1978/, ностальгічну картину про групу «шестідесятников», пришли в невимовне захоплення від сезону, що став лідером, «Назад в майбутнє» - фантастичній комедії, що зближує «тинейджерів» періоду розквіту «рейганоміки» з їх однолітками середини 1950-х. Рональд Рейган навіть особисто цитував фрази з фільму (включаючи коронну «Ми відправляємося, нам не потрібні дороги») в своїх виступах на публіці, хоч і злегка образився на уїдливе зауваження Еммета Брауна про те, яким «хорошим» Президентом стане «зірка» Голлівуду, - і, з чуток, настійно просив авторів вирізувати цю репліку.
А тим часом і режисер, і його співавтор за сценарієм Боб Гейл, два яскравих «бейбі-бумера» (тобто представники покоління baby boom), зовсім не прагнули до високого пафосу, виявляючи нерозривний зв'язок епох. Навпаки, процес, охарактеризований в назві за допомогою дотепного парадоксу, гранично увлекателен, динамічний, іскриться химерною фантазією і пронизаний незлобивою іронією. В порівнянні з пригодами Макфлая (похідне від слова «fly» - ‘літати’) навіть подорожі на «машині часу», цікаво описані Гербертом Уеллсом, свідоцтвом пошани до якого служать численні відсилання до найвідомішої /1960/ кіноверсії його романа, не покажуться такими вже відважними і такими, що захоплюють!.
Божевільний науково-технічний прогрес - в образі «Дока» Крістофер Ллойд сміховинно сумістив риси фізика Альберта Ейнштейна з манерами композитора Леопольда Строковського.
Божевільна політика, аж до того, що причиною мандрів виявляються близькосхідні терористи.Скромна мода на одяг, музику і стиль поведінки, що нині викликає лише розчулення.
Паростки майбутньої субкультури в загальній консервативній атмосфері післявоєнної Америки - пригадаємо епізод виконання композиція «Johnny B. Goode», класичною лише для Марті.
Твердження себе як особі, здатній відстояти свою честь в бійці з хуліганами, і перші кроки в особистому житті.
Виникає відчуття, що все змішалося в свідомості авторів, при цьому абсолютно не відбившись на самій історії, що сприймається дуже легко. І проте домінуючою силою безупинного, феєричного дійства виявляється уява, подпітиваємоє з самих різних джерел, починаючи з ностальгічних спогадів про наївні дитячі комікси про кровожерних прибульців. А що вже базується - на незліченних кінофільмах, що служили справжньою віддушиною в провінційних городках на зразок того, де опинився Макфлай. Майкл Дж.
Фокс, підкоряючись вимогам продюсерів телесеріалу «Сімейні узи», погодився ради цієї ролі на графік, що виснажував, працюючи по 20 годин на добу, - і не помилився, майстрово утіливши збірний образ героя-підлітка свого часу. Що вже дивуватися з того, як вільно і органічна творчість Земекиса ввібрало постмодерністську естетику - в її американському варіанті, що зовсім не виключав видовища і відвертої розважальної?!

.

Джерело: world-art.ru


Життя прекрасне

Автор:
Автор
25.11.2007
Рубрика: 21-40
. 0 Коментарів

Трагікомедія "Життя прекрасне" (La Vita e Bella)
 Режисер - Роберто Беніньі. У ролях - Роберто Беніньі, Николетта Браські, Джустіно Дурано. Італія. 1997. 122 хвилини.

Італія. Довоєнний час. Гвідо Орефізе (Роберто Беніньі) - відчайдушна молода людина, єврей за національністю (це необхідно вказати, оскільки національність Гвідо є ключовим моментом фільму). Гвідо дуже оптимістичний, веселий і не сумує ні за яких обставин.
Абсолютно випадково він познайомився з красивою дівчиною з багатої сім'ї на ім'я Дори (Николетта Браські), закохався в неї з першого погляду і завойовує любов Дори (він її називає Принцеса) так, як це уміє тільки він: з абсолютно неймовірним темпераментом і дотепністю, фонтаном жартів і гостроти, але разом з тим - дуже ніжно, делікатно і романтично.

.

Дора не зуміла встояти перед чарівністю Гвідо і виходить за нього заміж, не дивлячись на всю різницю в їх соціальному положенні і не звертаючи уваги на той факт, що Гвідо її відвів мало не з-під вінця з іншою людиною.

Життя прекрасне →


Карти гроші і два стовбури

Автор:
Автор
24.11.2007
Рубрика: 21-40
. 0 Коментарів

Цей фільм, як і "Матрицю", я теж подивився далеко не відразу після його виходу на екран і відео. Я взагалі не люблю відразу дивитися нашумевшие фільми. Мені спочатку цікаво послухати відгуки друзів, почитати всяку критику, подивитися передачі, присвячені фільму... Все це дуже увлекательно, хоча наперед зрозуміти, сподобається мені новий фільм чи ні - немає ніякої можливості. Тому що на мою думку ніколи не впливають ні відгуки друзів, ні критика.

"Карти, гроші & два стовбури" відразу став культовим фільмом. Я не терплю вираз "культовий", яке потріпали, опошлили і спаскудили просто жахливо, але в даному випадку під терміном "культовий" я маю на увазі не те, що пишеться в анонсах будь-яких фільмів: "Культовий режисер Сергій Поцелуйко в своєму культовому фільмі "Портсигар Татка" зняв культову актрису Елеонору Канделябрен, яка сама себе називає культовим секс-символом Росії"... Я якраз маю на увазі той факт, що "Карти..." практично з самої появи супроводжує скандально-захоплена атмосфера.

Карти гроші і два стовбури →


Службовий роман

Автор:
Автор
23.11.2007
Рубрика: 21-40
. 0 Коментарів

Жанр: Комедія, Любовний роман, Вітчизняний
Виробництво: СРСР
Рік випуску: 1977
Тривалість: 2:30:14
Режисер: Ельдар Рязанов
Сценарист: Еміль Брагинській, Ельдар Рязанов
В ролях: Аліса Фрейндліх, Андрій Мягков, Світлана Немоляєва, Олег Басилашвілі, Лія Ахеджакова ?гие, і ін.

Службовий роман →


Матриця

Автор:
Автор
22.11.2007
Рубрика: 21-40
. 0 Коментарів



Matrix, The
Виробництво : США
Жанр : фантастика, фільм дії
Тип : повнометражний фільм, 136 мин.
Прем'єра : 31.03.1999 р.
Режисери : Енді Вачовські, Ларрі Вачовські
В ролях : Кийану Рівз, Лоуренс Фішберн та інші
Короткий зміст:

Один з найзнаменитіших фантастичних фільмів сторіччя, що пішло. Мир Матриці - це ілюзія, що існує тільки в нескінченному сні приреченого людства. Холодний мир майбутнього, в якому люди, - всього лише джерела енергії, батареї в комп'ютерних системах. Але жменька смільчаків, що прокинулися від сну, вступає в боротьбу за виживання свого роду. Стан речей визначений змінити Нео.

кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

Переглянувши «Матрицю» порівняно недавно, я кардинально змінив своє відношення до цього фільму, що користується неослабною популярністю. У момент появи робота Енді і Ларрі Вачовські сприймалася не без упередження, представляючись спорідненою у всіх сенсах хаотичному, перенасиченому сценами дії і поверхневому «Смертельному бою» - але з претензіями на якесь особливе осмислення феномена віртуальної реальності. Величезний і багато в чому несподіваний глядацький успіх картини, що багато разів окупила свій бюджет ($63 млн.
) навіть у національному прокаті, здавався кричущою несправедливістю на тлі комерційних невдач дуже цікавих і витончених по виконання дослідів на зразок «Дивних днів» або «екзістециі», що вийшла на екрани через все півмісяця. Тут, судячи з усього, той самий випадок, коли художній твір набуває помітно великої цінності після певного терміну. І навіть терміну не такого вже значного, оскільки «Матриця» опинилася беззастережно прийнята кінематографістами, миттєво послуживши основою для незліченних наслідувань і пародій.
А надзвичайно висока щільність екранного дійства, що обрушило на аудиторію потік аудіовізуальних образів, була незабаром узята за еталон, і нині інтрига бачиться - при всьому достатку уявних парадоксів - картезіанські збудованою і продуманою.
Звичайно, авторам можна пред'явити докори в тому плані, що, хоча в основу Вачовські поклали книгу коміксів власного твору, багато що в стрічці (як по частині загальної ідейної підоснови, так і в рішенні окремих кадрів) підозріло нагадує аменабаровській фільм «Розплющ свої очі».
Але це зрештою не збавляє оригінальності картини і, більш того, органічно вписується в галерею прямих і непрямих, по-справжньому дотепних і доречних цитат, розкиданих впродовж всієї дії, починаючи з пригод Аліси Люіса Керрола і Дороті з «Чарівника з країни Оз» і закінчуючи сучаснішими бойовиками і фантастичними антиутопіями; Софія Стюарт, автор сюжетного нарису до «Термінатору», навіть подала на братів до суду, звинувативши їх в плагіаті. Втім, куди сильніше вражає ту обставину, що при кричущо помітній формі, що відповідає постмодерністським канонам, «Матриця» справляє враження твору справжньо, класично філософського.
Причому стрижньове положення авторського послання все-таки не обмежується констатацією того, що саме зараз, в епоху напередодні повсюдного пришестя «Франкенштейнов, або Сучасних Прометеєвий», знаменита кальдероновськая максима («життя є сон») може реалізуватися мало не буквально. Вачовські доводять, що і в таких умовах у людства, марно зведеного агентом Смітом до рівня вірусу, залишається можливість вибору. На кожну Матрицю знайдеться свій Нео (не тільки ‘новий’, але і анаграма слова «One»), який за сприяння Морфея, як би бога сну з грецької міфології, і Трініті, тобто ‘трійці’ з неодмінним відсиланням до Нового Заповіту, одного разу пізнає силу дійсної Вери.

.

Джерело: world-art.ru


Сім

Автор:
Автор
21.11.2007
Рубрика: 21-40
. 0 Коментарів



Se7en
Seven
The Seven Deadly Sins
7
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, драма, містика, тріллер
Тип : повнометражний фільм, 127 мин.
Прем'єра : 22.09.1995 р.
Режисер : Девід Фінчер
В ролях : Бред Пітт, Кевін Спейси та інші

Короткий зміст:

Фільм оповідає про поліцейське розслідування серії кривавих вбивств, здійснених маніяком, Джоном Доу (Кевін Спейси), що назвався, кожне з яких, по думці психопата, «карає» жертву за певний смертний гріх. У Біблії описано сім таких гріхів, і зупинити страшний ланцюг злочинів під силу тільки ветеранові нью-йоркської поліції Уїльяму Сомерсету (Морган Фріман) і його енергійному молодому напарникові Девіду Міллсу (Бред Пітт).

Рецензія:

Повнометражний дебют Девіда Фінчера («Чужою 3» /1992/) настроював на скептичний лад: ще один колишній кліпмейкер подався в режисери. Але вже своєю другою постановкою він повністю реабілітовував себе в очах критиків і глядачів, і фільм, що обійшовся у виробництві лише в $30 млн., досить-таки несподівано потрапив в число комерційних лідерів сезону, зібравши $100,123 млн. в національному прокаті, $330,1 млн. - в загальносвітовому.
Адже, здавалося б, хіба мало з'явилося подібних тріллерів, що спекулятивно привертають, - разом з іншим - і християнську тематику! Скільки разів доводилося бачити, як охоронці закону (одинаки, напарники, члени злагодженої команди) намагаються вийти на слід і зловити невловимого маніяка, прагнучого представити свої злочини, як правило, не менше, ніж «посланням людству», що заблукало, для якого сім смертних гріхів давно стали явищем буденним.
Та все ж фільм «Сім» дійсно, тим більше після закінчення часу, сприймається новим словом в своєму жанрі, давно вже не відношуваному до «низьких», і - здається цілком гідним зіставлення з відомим «Брудним Гарі» /1972/ Дон Сигела, що став своєрідною віхою за чверть століття до того.
Фінчер веде тонку художню гру, нагнітаючи напругу, своєрідно і творчо привертаючи знайомі образотворчі засоби, справжні штампи («Як вони це люблять», - іронічно кидає Девід перед початком штурму квартири Доу загоном спецназу), немов напрошуючись на порівняння з розумним і все що прорахував, воістину семи п'ядей в лобі маніяком, вже вибраним псевдонімом що підкреслив свою «повсюдність». Але на відміну від інших видатних тріллерів свого часу, «Мовчання ягнят» /1991/ Джонатана Деммі і «Основний інстинкт» /1992/ Пол Верховена, стрічка геть позбавлена іронії і хоч би натяку на «чорний гумор».
Глядач неминуче заражається відчуттям морального неспокою, відчуттям поволі, але вірно рухомого у напрямку до пропасти миру напередодні Страшного суду, здогадуючись, що згадка семи смертних гріхів принципова. Тільки якщо новоявлений і немов безликий пророк «надихався», по припущеннях, європейською літературою (у діалогах згадуються Хома Аквінській, Данте, Чосер, маркіз Де Сад), то у вуста Сомерсету сценарист Ендрю Кевін Уолкер і режисер не випадково вклали слова Ернеста Хемінгуея: «. мир - чудове місце, і за нього варто битися». Втім, щоб уникнути докорів в по-американськи наївному «хеппіендізме», розв'язку автори віддали перевазі на рідкість, позамежно похмуру.
Проте добро торжествує на тоншому, метафізичному рівні. Сомерсет, наречений на честь знаменитого письменника У. Сомерсета Моема (його твір «Тягар пристрастей людських» навіть стало предметом обговорення Уїльяма з Девідом), образ якого проникливо і інтелігентно утілив Фріман, що зіграв, як і Пітт, одну з кращих своїх ролей, в закадровому монологу підкреслює, що згоден саме з другою частиною вислову «старого Хема»

Джерело: world-art.ru