Острів скарбів


Інформація про фільм
Студія: Киевнаучфільм (СРСР)
Рік випуску: 1988
Жанр: Мальована анимация/комбинированные зйомки
Режисер: Давид Черкаський
Автор сценарію: Юрій Аліков
У ролях (озвучення):
Сквайр Трелоні - Борис Вознюк
Джим - Георгій Кишко
Доктор Лівси - Євгеній Паперний
Джон Сильвер - Армен Джігарханян
Бен Ганн - Юрій Яковлєв
Пірати - Валерій Чигляєв, В. Андрієнко, В. Заднепровский і ін.
Тривалість: 01:46:50
Ймовірно, один з кращих мультфільмів радянського часу.
Двосерійний (загальна тривалість більше 100 хвилин) твір по мотивах однойменного романа Р.Л. Стівенсона.

Волею випадку до рук Джима (дуже хороший хлопчик, кожен ранок робить зарядку) потрапляє карта капітана Флінта, на якій пірат вказав, де він зарив скарби. Джим передає її докторові Лівси (характер веселий, товариський) - людині, дивлячись на усмішку якого всі голлівудські зірки можуть спокійно вішатися. Щоб дістати скарби, доводитися узяти і сквайра Трелоні (тупий, жадібний, гордовитий, ненажерливий, ледачий; характер відсутній). Балакучість Трелоні призводить до того, що на кораблі під виглядом команди виявляється вся зграя Флінта, на чолі з одноногим Джоном Сильвером (найстрашніший пірат, але вдало прикидається добрим). Отже добути скарби ще півсправи - треба перемогти піратів.

Уривки з пісень
Острів скарбів.
Книжку про піратів написав колись.
Острів скарбів.
Роберт Льюс Стівенсон.
Острів скарбів.
Тут, що ні сторінка, похмурі всі особи
Луїдорів і піастрів дзвін.
Лорди, сери, пери
Знайте відчуття міри, -
Уникайте пияцтва ви як пастки;
Чекає нас шлях не близький
І чим міцніше за віскі
Тим коротше, сери, будуть ваші дні.
Гроші-гроші, дребеденьги
Забувши спокій і лінь.
Роби гроші, роби гроші
А інше все дурниця
А інше все дребебедень.
Колумб Амеріку відкрив - великий був моряк!
Але заразом він навчив весь світ палити тютюн.
Від люльки миру, біля багаття розкуреною з вождем
звичка шкідлива пішла в масштабі світовому.

Джерело: warezebra.com


www

Володар кілець братерство кільця

Властелінколец: братерство кільця" (The Lord of the Rings: TheFellowship of the Ring )
Режисер - Пітер Джексон. У ролях -Элайджа Вуд, Йен Маккеллен, Кейт Бланшетт,Орландо Блум, Біллі Бойд, Шон Бін, Чи Йен Хольм,Кристофер, Вігго Мортенсен, Хьюго Уивинг,Джон Рис-Девіс, Шон Остін. США - Новаязеландія. 2001. 178 мин.

Я нерідко передую свої заметкио якихось фільмах епіграфом (або даженеськолькимі). Я люблю епіграфи, мене до етомупріучил Марк Твен. До рецензії на даннийфільм багато що проситься в епіграфи, і етіхфраз так багато, що вони погано виглядали бина звичному для епіграфів місці. Тому я, всупереч звичаю, даю їх не передрецензієй, а після даного вступу. Отже, епіграфи. Деякі з них - прямі цитати сфорумов, де обговорюється цей фільм:

- Якби мені запропонували Кольцовласті, - сказав кіт Бублик, - я б точноотказался. - Потім кіт небагато подумав і потім тихо додав: - Я б узяв грошима.

Володар кілець братерство кільця →


air conditioning service los angeles

Володар кілець повернення короля

Володар кілець: повернення короля
Режисер - Пітер Джексон. У ролях - Елайджа Вуд, Йен Маккеллен, Орландо Блум, Біллі Бойд, Вігго Мортенсен, Джон Бах, Шон Остін, Джон Ріс-Девіс, Брюс Олпрес, Бернард Хилл, Хьюго Уївінг, Джон Ноубл. США - Нова Зеландія. 2003. 201 мин.

Історія Фродо - це історія всіх одружених чоловіків: неймовірно небезпечні спроби позбавитися від кільця, що тисне на психіку. Тільки вірні друзі допоможуть, тільки вони.
Пузьма Крутков

Сем! Давай я понесу кільце, а ти понесеш мене!
Фродо

Володар кілець повернення короля →


частное русское групповое порно фото

Золоте теля

Золоте теля - перша екранізація однойменного романа Іллі Ільфа і Євгенія Петрова.

Сюжет


Сергій Юрський в ролі Остапа Бендера (1968)

В місті Арбатове зустрічаються два шахраї: Остап Бендер (Сергій Юрський) і Шура Балаганів (Леонід Куравльов). Обидва вони представляються синами лейтенанта Шмідта, на цьому вони і погоріли б, коли б не винахідливість Бендера. У Арбатове вони зустрічають ще одного сина лейтенанта Шмідта - Паниковського (Зиновій Гердт).

Золоте теля →


А зірки тут тихі



Dawns Here Are Quiet, The
...А зірки тут тихі
A zori zdes tikhie (назва на трансліте)
А зірки тут тихі... / The Dawns Here Are Quiet (США: англомовна назва)
Виробництво : СРСР
Жанр : драма, військовий фільм
Тип : повнометражний фільм, 160 мин.
Рік : 1972
Режисер : Станіслав Ростоцкий
В ролях : Олена Драпеко, Ольга Остроумова та інші

Короткий зміст:

В прифронтовій смузі, в живописних російських лісах, група девушек-зенітчиц під командуванням сержанта Васькова (Андрій Мартинов) вимушена вступити в нерівний бій з 16 ворожими диверсантами, що десантуються в тилу радянських військ. Соня Гурвіч (Ірина Долганова), Ліза Брічкина (Олена Драпеко), Галя Четвертак (Катерина Маркова) і Женя Камелькова (Ольга Остроумова) мріяли про велику любов, ніжність, сімейному теплі - але на їх частку випала жорстока війна, і вони з честю виконали свій військовий борг.

Рецензія:

Зрозуміло, нелегко винити членів Американської кіноакадемії, що визнали кращим іншомовним фільмом, що демонструвався в національному прокаті в 1972-му році, «Скромна чарівливість буржуазії» - витончений шедевр Луіса Бунюеля. Та і все одно утішно усвідомлювати, що картина була відмічена, потрапивши в число номінантов і тим самим - здобувши популярність в США. Тепло «А зірки тут тихі.» опинилися зустрінуті і в Західній Європі, починаючи з демонстрації в рамках Венеціанського МКФ.
А вже історія любові до стрічки з боку китайських товаришів, зокрема особисто Дена Сяопіна, які у результаті не витримали і зважилися на власний девятнадцатісерійний телевізійний «рімейк», і зовсім стала притчею в язицах. Чи потрібно окремо згадувати про справжній тріумф, що чекав Станіслава Ростоцкого і автора однойменної повісті Бориса Васильева на Батьківщині?! Тут і багатомільйонна посещаемость1, і визнання у вигляді розсипу кінонагород.
Втім, є ще одна обставина, яка радує навіть більше. Те, що фільм аніскільки не застарів, а тому - не був з часом відданий забуттю, як і раніше обожнюємо і високо цінуємо. Можливо, Станіславу Ростоцкому не дуже вдалася підкреслено «офіційна» експозиція. Справа не в наявності гучного пафосу, який, право, в творах про Велику Вітчизняну війну частіше уместен2, - але в тому, як все неприродно і плакатний подане. Небагато чим переконливіше мені здалися і прикрашені, «лубкові» кадри спогадів дівчат (в першу чергу - Одружуй Коминком) про своє довоєнне життя, що так сильно контрастує з суворими армійськими буднями.
Інша справа - все, що стосується власних військових реалій, яким були свідками і письменник, і режисер. Особисто помічав, як навіть у глядачів, глибоко чужих сантиментам, сльози наверталися на очі під час сеансу, особливо - ближче до фіналу, коли героїні одна за одною трагічно (і героїчно!) йдуть з життя. І репліка старшини Васькова про загарбників («Звіри вони - ось і вся оповідь») луною віддається у вухах впродовж перегляду. Та все ж «А зірки тут тихі.» - не просто виразний колективний портрет людей, що билися за Батьківщину, який поступово підноситься до збірного образу народу, що встав на боротьбу з окупантами.
Можна сміливо стверджувати, що Бикову і Ростоцкому вдалося набагато краще, ніж, скажімо, Юрієві Озерову3, спіткати сутнісні, глибинні причини того, чому Радянський Союз взяв верх над нацистською Німеччиною. Тут і невимовна словами віра в те, що в священній справі допомагає сама рідна земля, що практично виражається хоч би в особливих навиках старшини - бувалого мисливця-промисловика. І в інтуїтивно схопленому розумінні природи тотального протистояння, афористично влучно вираженому Васьковим в тому дусі, що війна - ето-де не тільки «хто кого перестріляє», але «хто кого передумає». Тим дорожче Перемога!.
__________
1 - З результатом 66 млн. чоловік фільм потрапив в число не тільки лідерів сезону, але і - рекордсменів за всю історію радянського кінопрокату.
2 - Як контрприклад досить привести епілог іншої екранізації - «Вони билися за Батьківщину» /1975/ Сергія Бондарчука.
3 - З багатосерійною кіноепопеєю «Звільнення».

Джерело: world-art.ru


Великий куш



Snatch.
Діаманти / Алмази / Diamonds (США: робоча назва)
Карти, гроші... і шість вкрадених діамантів / Lock, Stock... and Six Stolen Diamonds (Великобританія: робоча назва)
Проект Гая Рітчи / The Guy Ritchie Project (США: робоча назва)
Вкрадений / Snatch'd (США: робоча назва)
Крадіжка. / Викрадання. (дослівний переклад назви)
Виробництво : Великобританія, США
Жанр : комедія, кримінальний фільм, тріллер
Тип : повнометражний фільм, 104 мин.
Прем'єра : 23.08.2000 р.
Режисер : Гай Рітчи
В ролях : Бред Пітт, Гай Рітчи та інші

Короткий зміст:

Френки «Чотири Пальца» (Бенісио Дель Торо) повинен переправити крадений алмаз вагою 86 каратів з Англії в США - своєму босові «Кузенові Еві», Ейбрахаму Деновіцу (Денніс Фаріна). Але натомість - вмудряється потрапити в епіцентр серйозних неприємностей, зробивши ставку на підпільному боксерському матчі.
Навколо безцінного вантажу закручується складна інтрига за участю безлічі колоритних мешканців лондонського «дна»: партнерів в напівлегальному бізнесі Турецького (Джейсон Стетем) і Томмі (Стівен Грем), російського торговця зброєю Бориса Юрінова по прізвиську «Бритва» (Раді Сербеджіа), хитрого бійця-цигана Мікки «Один Удар» (Бред Пітт), трійці невдалих темношкірих грабіжників, грізного мафіозі. Кожен норовить зірвати великий куш. Небезпечна, незважаючи на всю свою анекдотичність, ситуація поступово виходить з-під контролю.

.
кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

Цілком зрозуміло прагнення Гая Рітчи закріпити успіх, викликаний дебютом, тим більше що саме в «Великому куші» знайдена манера була відшліфована ним до блиску. Фільм, поза всяким сумнівом, привніс такий необхідний струмінь свіжого повітря в тарантіновськую стилістику, що вже набридла, можливості якої на той момент здавалися вичерпаними. І якщо драматургічна конструкція «Кримінального чтива» спочатку справляла помилкове враження нехитрою і сумбурною («як Бог на душу покладе»), то тепер - все продумано до дрібниць і тонкощів, неначе дійсно йдеться про ограновування унікального алмазу.
Фабула закручена із страшною силою, цього разу навколо діаманта - предмету, такого ж загадкового, як і вміст валізки Вінса і Джулса, і жадання не меншої кількості осіб, поголовно яскравих і виразних, що є об'єктом. Таким чином, уявний Хаос («pulp») всесвіту художника поступово упорядкувався, дозволивши піддати закони новоутвореного Космосу неспішному і грунтовному вивченню.
Тридцятидворічний режисер-сценарист отримує, очевидно, невимовну насолоду, купаючись в тонкому і часом глузливо-цинічному обіграванні національних особливостей поведінки і мышления1 мешканців задвірок Лондона. Сучасного Вавілона, що перебуває у останньої межі, - незадовго до того трагічного моменту, коли, в повній відповідності з біблейським переказом, людина остаточно перестане розуміти ближнього.
Скоромовка Мікки О’ніла, що періодично збивається на нерозбірливе лепетання і мало не скачується в безодню «психоза»2, - тільки перша ластівка! А як слідство, явища, про яких, якщо вірити письмовим джерелам, проникливо попереджав ще Будда, почнуть відбуватися повсюдно. Це з боку обставини, що залучають людей до червоного круга, де їм призначено в один прекрасний момент пересечься3, виглядають результатом смішного і безглуздого збігу. Але ж відомо, що Бог не грає в кістці. І ніяка дія без протидії не залишиться.
Враховуючи вищевикладене, вже не сприймеш як звичайний жарт «безневинне» заняття мафіозі згодовувати трупи жертв голодним свиням, що були, по Біблії, скопищем бісовий. Або «єретичні» міркування (у пролозі) уявних рабинів про помилку, лежачу в основі всієї релігії католиків. І у будь-якому випадку - рішуче не прискіпатися до бездоганного відчуття ритму режисера, ефектно і з сенсом що обрушує на глядача подібні до фейєрверку кетяги куль.
__________
1 - Якщо тільки це не прозвучить дуже голосно!
2 - Бред Пітт сам шукав можливість співробітничати з Рітчи, погодившись на декілька «вторинну» (після «Бійцівського клубу») роль після того, як не зумів симітіровать лондонський акцент. Цілком свідомо автор додав Мікки схожість і з Норманом Бейтсом, мимовільним вбивцею матері з хичкоковського шедевра.
3 - Причиною такого повороту подій, відтворного раз по раз з декількох ракурсів, виявляється. пакет молока, викинутого Томмі з вікна автомобіля. Майже масло, розлите у Михайла Булгакова Аннушкой!

Джерело: world-art.ru


Гра



Game, The
Виробництво : США
Жанр : фільм дії, пригодницький фільм, детектив, тріллер
Тип : повнометражний фільм, 128 мин.
Прем'єра : 12.09.1997 р.
Режисер : Девід Фінчер
В ролях : Шон Пенн, Джордж Магуайер та інші

Короткий зміст:

Процвітаючий бізнесмен Ніколас Ван Ортон (Майкл Дуглас) вважає, що живе розміреним, продуманим, безпечним життям. Все міняється, коли його брат Конрад (Шон Пенн) підносить з нагоди Дня Народження незвичайний подарунок - таємничу Гру. Вступивши в неї, Ніколас виявляє, що ставка там - його життя, а правила невідомі і, гірше за те, міняються з лякаючою швидкістю.

Рецензія:

Цікаво, що за наслідками першого уїкенду демонстрації «Гра» помітно перевершила попередній фільм режисера - «Сім» /1995/. Проте підсумкові касові збори склали $48,20 млн. - удвічі менша сума, і солідний бюджет ($50 млн. ) вдалося компенсувати лише завдяки надходженням від загальносвітового прокату. Здається, це задоволено символічно. Згаданий тріллер зачаровував не тільки відважно закрученою інтригою і атмосферою страху, що майстрово нагніталася, але і - глобальністю роздумів, глибиною занурення в людську природу. Наступний же фінчеровській досвід вийшов - згідно вже назві - свідомо менш «серйозним».
Опинився зміщений саме у бік гри, до якої автори, втім, відносяться цілком докладно і підходять зі всією суворістю. Можна висунути припущення, що провиною всьому тут не стільки режисер, скільки - тандем сценаристів. Джон Д. Бранкато і Майкл Ферріс буквально напередодні склали типовий «змовницький» детектив1, що розкриває небезпеку обвивання суспільства інформаційно-технічними мережами.
Завязка ще подає великі надії, примушуючи не здогадуватися щодо того, що ж чекає Ван Ортона, що послухався пораду брата, але - важливо! - що самостійно ухвалив остаточне рішення про участь в Грі. Точніше, виникає напружена невідомість відносно самої природи дії, що розгортається.
У Ніколаса-то точно перевертаються уявлення про знайомий навколишній світ, в якому він цілком комфортно існував досі! Проте і в свідомість глядача з часом починають закрадатися сумніву мало не в основах всесвіту: чи так вірні уявлення, що формувалися в нас з раннього дитинства?! І, мабуть, навіть загадкові містичні сили - зовсім не такі, якими їх традиційно зображають..
На жаль, результат потрясінь, що повалилися на голову Ніколаса, розчаровує. Зведення витонченої змови до фікції, а вірніше, до зваженої діяльності цілком солідних і відповідальних людей, що всього лише задовольняють тягу, що не оформилася, підсвідому, сучасних «яппі» до небезпечних, екстремальних ситуацій, саме по собі сприймається грою або навіть - авторським жартом. Мабуть, лише присутність Майкла Дугласа, який мимоволі підвів підсумок власному акторському имиджу2 і мало не урочисто розпрощався з амплуа, що принесло йому славу, повідомляє екранним подіям переконливість.
І не дозволяє забути, що буквально наступний фільм режисера, «Бійцівський клуб» /1999/, підведе до менш оптимістичного висновку: такі розваги зрештою до добра не доводять.

Джерело: world-art.ru


Реквієм по мрії



Requiem for а Dream
Delusion Over Addiction
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, драма
Тип : повнометражний фільм, 102 мин.
Прем'єра : 14.05.2000 р. [Франція, Каннській МКФ]
Режисер : Даррен Аронофські
В ролях : Джаред Літо, Дженніфер Коннеллі та інші

Короткий зміст:

У двох приятелів, дрібних наркоторговців Гарі (Джаред Літо) і Тайрона (Марлон Уейанс), повно турбот: дістати товар, продати, не попастися. Все життя на нервах. Тому Гарі з своєю подружкою Меріон (Дженніфер Коннеллі) з деяких пір стали подумувати про нормальний бізнес і безтурботне майбутнє. Для цього потрібно лише провернути одну велику операцію.

Рецензія:

Екранізація першої (виданою в 1964-му році) і найвідомішої книги Х'юберта Селбі-мл., «Останній поворот на Бруклін» /1989/, не користувалася успіхом ні у глядачів, ні у членів Американської кіноакадемії, але заслужила захоплені відгуки критиків і киноманов. «Реквієм по мрії», знятий по роману 1978-го, який режисер адаптував в співавторстві з самим письменником, по суті, повторив долю картини Улі Еделя. Загальносвітові касові збори у розмірі $7,364 млн. вже не здалися продюсерам значними, оскільки витрати на другу постановку Аронофські вилилися, на відміну від випадку його ультрамалобюджетним дебютом «Пі», у вже порівняно велику суму - $4,5 млн.
Залишилася без нагороди і єдина номінація на «Оскар» за кращу жіночу роль, хоча актриса Елен Берстін, хочеться сказати, позамежно переконлива в кадрі. І проте фільм напевно займе свою нішу в історії кінематографа, запам'ятавшись як, можливо, самій нещадній і безпросвітній художній ілюстрації проблем, так або інакше зав'язаних на наркотиках, на тлі якої колишні, теж далеко не життєстверджуючі твори (на зразок класичного «Джо», вітчизняній «Трагедії в стилі «долю» або «Аптечного ковбоя») неабияк бліднуть.
Тут важливо, що Селбі сам лікувався від ряду залежностей, особисто переживши багато що з описаного і потім - перенесеного на екран із страхітливою, місцями фізіологічною достовірністю і доскональністю. Письменник навіть з'явився в «камео» в облічиі одного з тюремних офіцерів, що наглядає за Тайроном. Це - як авторська ремарка, останнє попередження тим, хто перебуває на краю безодні. Аронофські знайшов відмінний кінематографічний еквівалент стану свідомості, пригніченого і розколеного в результаті вживання сильнодіючих засобів, удавшись до рваного, шокового монтажу, для чого використовував понад 2000 склеювань, перевищивши тим самим умовну норму в 3-4 рази.
Втім, фільм навряд чи справляв би таке сильне враження, якщо б автори обмежилися лише одній, нехай навіть архіактуальною, темою. Екранний реквієм по мрії сприймається таким безрадісним і безвихідним, не залишаючи ніякої надії, перш за все тому, що наркоманія представлена лише як приклад (і приклад гранично наочний) смертельної недуги, що уразила західну цивілізацію на рубежі століть. Залежність взагалі зводиться в ранг ключового поняття сучасного «суспільства споживання».
На довершення до звичних соціальних пут, що як і раніше отруюють взаємини навіть батьків і дітей (не тільки Гарі з матір'ю, але і Меріон - з її спроможним батьком), додався новий, специфічний вигляд наймогутнішого, психологічного закабалення. Доля старезної місіс Голдфарб, що грунтовно «підсіла» на незліченні лікарські препарати в гонитві за уявним блаженством і вже не здатною відрізнити справжню реальність від барвистого світу тілі-шоу, нітрохи не краще за долю юних героїв, занапащену на кореню. Якщо не гірше.

Джерело: world-art.ru


Римські канікули


Roman Holiday
Виробництво : США
Жанр : мелодрама, комедія, драма
Тип : повнометражний фільм, 118 мин.
Рік : 1953
Режисер : Уїльям Уайлер
В ролях : Грегорі Пік, Одрі Хепберн та інші
Короткий зміст:

Принцеса Ганна (Одрі Хепберн) прибуває до Риму у справах свого королівства, з офіційним візитом. І в перший же вечір вирішує. втекти з палацу, відправившись на прогулянку по Вічному Місту - інкогніто і, зрозуміло, без охорони. На її щасті, тими ж стежками на пошуки пригод пішов журналіст Джо Бредлі (Грегорі Пік). Який успіх! Тепер у нього в кишені сенсація. Але хто б міг подумати, що статті так і не призначено з'явитися на світло.

кадри з фільму:
відеоролики:


Рецензія:

В запалі полеміки, намагаючись напоумити юну Ганну, не охочу повертатися в лоно звичного, по-своєму - сірого і монотонного існування, Бредлі кидає фразу в тому дусі, що «Ви не Попелюшка» і що «опівночі карета не перетвориться назад в гарбуз». А трохи пізніше фоторепортер Ірвінг Радовіч резонно помічає приятелеві: «Вона веде чесну гру. Сезон полювання на принцес відкритий завжди». Хоча, напевно, і без цих обмінів репліками було б ясно як божий день, що «Римські канікули» цілком свідомо скроєні по нетлінних лекалах класичних казок, що залишаються актуальними незалежно від змінної політичної ситуації.
Відразу спливає в пам'яті дотепний пролог, коли принцеса обговорює (а точніше, вислуховує безперервні повчання!) з графинею графік прийдешнього дня, раз по раз переконувавшись, що доведеться відмовитися від найцікавішого і змиритися з тим, що навіває виключно нудьгу.
Тут легко убачається уїдливий підтекст - у дусі інших, гострих і злободенних робіт легендарного кінодраматурга Далтона Трамбо, вимушено, із-за гонінь сенатора Маккарті на членів т.з. «Голлівудської десятки», що трудився в ті роки напівлегально і на умовах анонимности1. І тоді кадри з експозиції нескладно розцінити як цитату зі вступу шедевра «Гражданін Кейн» /1941/, оскільки автори, по суті, тими ж, уеллсовськімі методами «вписують» фігуру принцеси в новітню Історію, вмонтувавши її зображення в кадри кінохроніки.
Виходить, що Ганна, взагалі-то вигадана дійова особа, живіше і непосредственнєє в своїх реакціях на змінні обставини, ніж звичні «персонажі» великої політики. А вже обмовка, що спантеличила таксиста, про те, що вона мешкає в Колізеї..
Звичайно, жарти - жартами, а фільм дійсно залишає враження дотепного і просто розумного твору, що зовсім не вичерпується нехитрою історією чарівних канікул, влаштованих собі на втіху ученицею неіснуючої школи. Левову частку успіху, зокрема коммерческого2, забезпечили дивовижно точно підібрані виконавці головних ролей. Грегорі Пік з блиском приміряв на себе амплуа Кері Гранту, а «відкрита» режисером Одрі Хепберн справила настільки сильне враження, що її, безумовної кандидатки на премію «Оскар», ім'я було поміщене на місце «зірки». І все-таки не менш важливий та обставина, що постановку здійснив, перехопивши проект у Френка Капры3, Уїльям Уайлер.
При всій чарівній наївності «Римські канікули», взагалі кажучи, не так вже далеко отстоят по психологічній глибині і майстерності використання глибинної мізансцени від його знаменитих соціальних драм4. Ось і фінал складно віднести до розряду типових голлівудських «хеппі-ендов»..
__________
1 - І навіть премію «Оскар» вручили його другу Яну Маклеллану Хантеру, що погодився розмістити своє прізвище в титрах. Історична справедливість була відновлена Американською кіноакадемією в 1993-му році, посмертно, навіть не дивлячись на те, що син Хантера відмовився повернути статуетку.
2 - Бюджет склав $1,5 млн., прокатна плата - $3 млн., хоча, до найбільшого здивування, це не дозволило стрічці потрапити в число лідерів сезону.
3 - Для нього картина, мабуть, виявилася б вторинною по відношенню до власної романтичної комедії про злегка цинічного репортера, «Це трапилося одного разу вночі» /1934/.
4 - Ніби «Ієзавель» /1938/ або «Лисичок» /1941/, що справедливо звеличили кінознавцем Андре Базеном.

Джерело: world-art.ru


Мовчання ягнят



Silence of the Lambs, The
Виробництво : США
Жанр : кримінальний фільм, тріллер
Тип : повнометражний фільм, 118 мин.
Прем'єра : 05.03.1992 р.
Режисер : Джонатан Деммі
В ролях : Джоді Фостер, Ентоні Хопкинс та інші
Автор оригіналу : Томас Харріс

Короткий зміст:

Психопат викрадає і вбиває молодих жінок по всьому Середньому Заходу Америки. ФБР, упевнене в тому, що всі злочини здійснені однією і тією ж людиною, доручає агентові Кларіссе Старлінг (Джоді Фостер) зустрітися з ув'язненим-маніяком, який міг би пояснити слідству мотиви поведінки серійного вбивці і тим самим, - вивести на його слід. Ув'язнений, доктор психіатрії Ганнібал Лектер (Ентоні Хопкинс), відбуває покарання за вбивства і канібалізм. Він згоден допомогти Кларіссе лише в тому випадку, якщо вона пригостить його хвору уяву подробицями свого складного особистого життя.
Такі двозначні відносини не тільки породжують в душі Кларісси внутрішній конфлікт, але і зіштовхують її обличчям до особи з схибленим до геніальності вбивцею.

.
Рецензія:

Недаремний пригадати, що Деммі починав в кіно в середині 1970-х під чуйним керівництвом Роджера Кормана (між іншим, ФБР Хейдона Берка, що з'явилося в знаковій ролі директора) - а тріумф, що припав на долю «Мовчання ягнят», виявився останнім значним успіхом для Orion Pictures Corporation, що найменше комерціалізується серед крупних компаній Голлівуду, знаходилася тоді на межі банкрутства. Фільм, що опинився серед лідерів сезону, зібравши в світовому прокаті $272,7 млн.
відмічений п'ятьма «Оскаром» в основних номінаціях, дивовижним чином поєднує незамутненность погляду, властиву ранній продукції «генія кінопримітиву», з підкошуючим професіоналізмом, віртуозним обіграванням законів і умовностей одного з найпоширеніших кіножанрів - тріллера.
Стрічка Деммі, разом з сценаристом Тедом Теллі Томаса Харріса, що звернувся до романа, здатна увергнути в стан шоку завдяки одній лише інтризі, багатовимірній, майстрово закрученій і, - на довершення всього - що постійно відводить убік, примушує переосмислювати побачене. В першу чергу непрості, а то і зовсім незбагненні з життєвої точки зору відношення Кларісси і Ганнібала, з точністю до міліметра дії агентів, що прорахувала, по упійманню свого «учня» Буффало Білл, які обертаються його особистим тріумфом.
Тільки авторам цього безумовно мало - і Деммі за сприяння відмінного оператора Така Фуджімото буквально кожному кадру додає нез'ясовну таємничість, що набуває трохи трансцендентного звучання, майже як в роботах німецького кіноекспресіонізму (пригадаємо, наприклад, потойбічний зв'язок Носферату і Ніни з шедевра Мурнау).
Пригноблююча монументальність сцен за гратами, епізод в будинку послідовника Лектера, де дух «Канібала» все ж таки незримо присутній, і особливо - знамените розп'яття ефбееровца на тюремних гратах. Ведучі непримиренну інтелектуально-вольову дуель опоненти, що рахують себе знавцями людської натури, прагнуть перевести все в суто психоаналітичну (якщо не психіатричну) площину, і навіть вилучене з Біблії словосполучення «мовчання ягнят», що натякає на безмовність агнця перед принесенням в жертву Всевишньому, набуває в діалогах фрейдистського відтінку.
Проте режисер відноситься до цих своєрідній (як в діалектиці!) «боротьбі і єдності протилежностей» не без похмурої іронії, йдучи убік від позначеного символічного, філософського тлумачення екранного дійства. У постмодерністську епоху і найпохмуріші складові буття не рівні собі і, не дивлячись на всі зусилля, вислизають від раціонального збагнення. Дотепна розв'язка з розчиненням в натовпі і проханням по телефону про у відповідь послугу більше нагадує завязку, і саме тим - принципова для мистецтва вильоту XX століття, що усвідомило нескінченність і невичерпну багатоваріантність простору-часу.

.

Джерело: world-art.ru


2008: 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12
2007: 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12


07 2008

06 2008

05 2008

04 2008

03 2008

02 2008

01 2008

12 2007

11 2007

10 2007